施博浩

摘要：莫扎特的音樂與他本人性格和人生經歷息息相關，短暫的人生歷程卻留下了海量的音樂作品，無論經歷多少坎坷，他的音樂始終充滿著平靜祥和安撫人心的力量。想要在演唱莫扎特音樂作品時準確表達出作品的音樂風格，就必須了解莫扎特本人的性格和人生觀及其對生活的態度。意大利歌劇《唐璜》《女人心》《費加羅的婚禮》其中歌劇《唐璜》中的一段詠嘆調選段《你的平靜依賴于我的平靜》（《dalla sua pace》）中的旋律線條和技術特點都比較能反映出作者的時代環境、生活道路和藝術道路。本文就是從作品和時代出發去找尋莫扎特的偉大，挖掘只屬于莫扎特專屬氣質的美好。

關鍵詞：氣質? 時代環境? 莫扎特? 《你的平靜依賴于我的平靜》

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）23-0044-04

莫扎特的一生涉獵了眾多的音樂領域，其中歌劇最為出眾，與格魯克、瓦格納、威爾第并稱為歐洲歌劇史上四大巨子。他的音樂可以凈化人的心靈，莫扎特具備了爐火純青的作曲技術和善良單純的心靈，才能使他成為舉世無雙的音樂大師，莫扎特的家庭環境、生活經歷是多么的坎坷，但他卻還能克服成為留名青史的音樂大師是多么的不易。音樂作為一種精神力量滲透了莫扎特的思想，讓他的內心一塵不染，音樂作品是如此的客觀從不以主觀判定，他看淡了世俗，一心進入他熱愛的且為之付出所有的事業中。母親的早逝讓他意識到了“生命有限，藝術無限”的道理，音樂已經與莫扎特的生活和氣質息息相關。他的音樂作品是他對上帝的一種情感體驗為基礎的，也包含了他對藝術的追求，每一位熱愛莫扎特的人都應該揭開莫扎特的面紗，體會莫扎特音樂對我們心靈的感召。

一、兩個不同音樂時期的音樂對莫扎特音樂生涯的影響

（一）巴洛克時期的音樂對莫扎特音樂生涯的影響

莫扎特于1756年出生在奧地利的薩爾茨堡，這里的居民絕大多數都是天主教的信徒，宗教氛圍異常濃厚，父親也是一位宮廷天主教樂團的小提琴師。莫扎特四歲便跟著父親學習音樂，六歲開始在歐洲巡演。結實了一批以JS巴赫、薩瑪蒂尼為首的巴洛克風格的音樂家們，學習到了極其多的作曲知識和巴洛克時期的音樂風格，巴洛克時期宗教音樂慢慢的發展成許多的音樂形式，如：清唱劇，康塔塔，受難樂等等，雖然莫扎特沒有涉及這些宗教音樂領域，但是卻從中吸取了其中的宗教世俗性。巴洛克時期正值歐洲封建社會向資本主義過渡的階段，而思想階段又從文藝復興過渡到啟蒙運動，宗教戰爭的爆發帶來了新的變革，使得這一時期的藝術空前繁榮，但是音樂卻在巴洛克時期慢慢的呈下降趨勢。馬丁路德的宗教音樂改革的核心是擺脫宗教儀式，這也給接下來時期音樂后續的發展產生積極的影響，做到了上承文藝復興時期音樂，下起古典主義時期音樂。巴洛克時期的音樂伴奏“數字低音”線條連貫，常用和弦作為伴奏音型，從而達到歌曲的連貫性，在研究莫扎特《你的平靜依賴于我的平靜》這首作品的伴奏音型時，就能發現和“數字低音”極其相似，都是追求極致的連貫和突出旋律的重要性。莫扎特雖為古典主義時期的音樂家，但他卻沒有完全摒棄巴洛克時期的音樂風格，從歌劇《唐璜》中能看出其宏偉、壯闊的巴洛克風格，在第一幕詠嘆調《你的平靜依賴于我的平靜》中可以看出鮮明的巴洛克特點，通過“對比”很巧妙的將故事情節和音樂聯系在一起。巴洛克時期音樂的成就推動著西方音樂的發展，同時也孕育著莫扎特的音樂天賦。古典主義時期音樂接受了巴洛克時期音樂的長處，在這一時期做了創新，一次次的走向巔峰，也間接的給了莫扎特發揮自己的最佳舞臺。

（二）古典主義時期音樂對莫扎特音樂生涯的影響

莫扎特是古典主義時期具有代表性的音樂家。莫扎特成就了古典主義時期音樂的輝煌，古典主義時期也成就了莫扎特，相互成就，互相依托。18世紀隨著法國大革命和工業革命的沖擊，音樂已經不再是只有貴族才能欣賞的了，中產階級的許多人也都成為了劇場或者音樂廳的常客。莫扎特的音樂不僅僅只為宮廷貴族服務，更多的是服務于教會。他的歌劇所體現出的“上帝之愛”和以反映市民階層的思想為主的內容就是長期受到世俗的洗禮所耳濡目染的結果。古典主義時期的音樂比較客觀，非常重視形式和內容的統一，追求高雅的藝術，不像以往這么刻板，才能讓莫扎特這樣一個原本不喜世俗的人在這個時代更好的發揮自己的音樂天賦。，1773年，莫扎特慢慢的厭惡了大教主的欺壓，讓莫扎特認識到了社會并不是平等的，從而和母親以及教會決裂，孤身前往維也納開始了自己新的音樂生涯。他是第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家，這種做法無疑是勇敢的，因為這意味著將受到貴族皇宮的打壓，甚至面臨著死亡。當時啟蒙運動風起云涌，各路思想家提出平等、自由、博愛、人權精神，使得莫扎特漸漸的看到了希望，將自己的思想融入啟蒙思想寫進自己的作品之中，作為自己的精神動力支撐著自己的音樂生涯。因為自己的種種遭遇和經歷的時代背景，他的歌劇作品注重故事發展情節和音樂發展線路的高度契合。正是因為古典時期的大背景，巴洛克時期的宏偉、刻板的音樂形式已經漸漸消失了，取而代之的則是故事性充足且劇情線條更清晰的古典時期的音樂，所以莫扎特的喜歌劇創作才在大環境的襯托下顯得如此的閃耀。分析莫扎特的作品，從歌詞、故事背景來看，都與文學沒有太多的關聯，所以他的創作靈感來源大多都是宗教故事。古典時期的音樂風格和莫扎特的音樂風格十分相似，張弛有度，毫不夸張，不脫離實際，達到了一種極致的平衡和一種極致的冷靜，正如《你的平靜依賴于我的平靜》一樣，整個曲子就如莫扎特本人一樣，沉著冷靜，有著超乎常人的線條感，這也是時代背景和莫扎特本身的生活道路帶給莫扎特的精神氣質。莫扎特對于音樂的貢獻是如此的跨時代，兩個時期的洗禮和渲染，讓莫扎特有足夠的儲備為自己的音樂生涯升華，以至于莫扎特的音樂才會這么令人感同身受，讓聽眾得到心靈的凈化。

二、《你的平靜依賴于我的平靜》聲樂技術的把握和歌曲情感分析處理

（一）歌曲背景分析

《你的平靜依賴于我的平靜》選自歌劇《唐璜》的第一幕，安娜告知奧塔維奧殺害父親的兇手是唐璜，奧塔維奧向安娜承諾會為她的父親報仇，要與安娜共患難。他的幸福就是我的愿望，體現了奧塔維奧對安娜的愛，感同身受的愛情體現的淋漓盡致，在我們演唱這首作品時要唱出悲傷且憤怒的感受，有安娜父親去世的悲傷，也有對唐璜的憤怒，有對安娜的愛惜和心疼，也有對自己未能及時阻止這一切的懊悔。從這部喜歌劇《唐璜》中的選段來說，從故事情節的發展和聲音的走向連貫看起來莫扎特更是心靈的純潔而非物質的世俗。

（二）歌曲演唱技巧及感情處理分析

莫扎特的作品對于聲樂技術訓練的價值是不言而喻的。莫扎特的歌劇選段和藝術歌曲往往是是男高音的試金石，而這首作品更是鍛煉男高音換聲點技術的突破口。例如：1.歌唱者在演唱第一個樂句時，需要將自己調整至內心平靜的狀態，先松后緊，而不是感覺這一句有高音就保持整個樂句氣息的緊繃，這樣會導致表達不出這首歌的內在，會顯得很僵硬，甚至出現自然聲區的不自然，從G前面的兩個音開始橫膈膜開始緊張，但也不能為了輝煌的高音而放棄原來的連線，最好使用假聲偏多的高音而非真聲用力，因為第一個樂句所配備的鋼琴節奏型是以和弦連接為主的，是奧塔維奧對于當時的情形有點說不出話來，內心的憤怒則要通過表面的平靜所表現出來，這就是為什么這句話即使有高音但我們也不需要進行漸強的原因。2.十四十五小節在演唱四度進行時，由于D這個音有三拍，所以我們需要在前兩拍的D保持氣息的松弛穩定，在第三拍開始橫膈膜慢慢用勁，從而避免演唱G時破壞了前面情緒的鋪墊，由假帶真，讓聽眾感覺不到這個高音的存在，以連貫優先。首先因為這句話的邏輯重要不在te上而在mor上，但是G這個音正好在te上，我們在演唱旋律線條時的原則是邏輯重音應該優先于音高重音。其次則需要表現出奧塔維奧在安慰安娜內心獨白是一種輕聲細語的，要能感受安娜此時的痛苦，才符合劇情的發展。3.十八小節開始明顯節奏型變的短促有力，歌唱者需要迅速讓自己進入一種激動的狀態，當安娜的痛苦已經到達一定程度，此時的伴奏音型也換成了十六分音符的連接，我們要體現這是對唐璜的憤怒心情，想要得到解決方案的一個急迫心情。4.二十五和二十七小節的六度大跨則需要將這兩個音當成是同一個音，防止音色出現不同，又因這里的G時值很短，我們不需要和前面的G一樣的濃墨重彩，一筆帶過即可，越輕巧越好，這里需要體現出奧塔維奧的對安娜的心疼和愛惜，以及一點點的急迫，所以這里的高音時值才不這么長。第三十六小節向下的七度跨越和一個延長音記號在接上一個小連線的七度上行音樂，屆時歌唱者應該不在乎低音的音量，而需在乎位置的統一和氣息的持續支持，從而避免突然的下行跨度而導致聲音位置的極速下降，也要感受奧塔維奧的嘆息，和前面的情緒有一個明顯的對比。全曲從三十七小節開始反復，表達了奧塔維奧對安娜父親去世事情的一個身心情緒變化的一個過程。從五十二小節開始節奏型又忽然變化，但這里的時值普遍短，我們不能破壞原本的情緒，也不能將這些十六分音符和八分音符唱的過于粘膩，我們需要加快氣息的流速和歌詞重音的明顯突出，利用歌詞重音的突出，保證氣息連貫的情況下，依舊能讓聽眾感受到變化，但這種變化一定要是在整首歌的大框架之下完成的。整部作品最需要的是和作者感同身受，體會當時那種五味雜陳的情感，站在奧塔維奧的角度去看這件事情，既不能悲傷過度，也不能憤怒過度，不然都會將這首作品唱的不符合莫扎特的宗教氣質，也就是不符合莫扎特的平靜和美好。

三、通過作品進一步說明莫扎特的音樂氣質

莫扎特與海頓、貝多芬并稱為古典樂派三大作曲家，莫扎特的一生窮困潦倒，但在他的作品中卻絲毫沒有感覺到他在抱怨時代的不公和自我否定，他總是在傳達積極的內涵，總是站在了超越人的角度上看待這個時代。經過25年的磨練認識了一批巴洛克時期的音樂家，積累了豐富的作曲經驗和作曲知識，也得到了無數前輩的賞識，為之后的音樂道路奠定了堅實的基礎。莫扎特對待生死是那么的模糊且脆弱，對死亡沒有一絲恐懼，這就是音樂世界帶給莫扎特的淡然，所以從他《你的平靜依賴于我的平靜》中就能看到，面對生死他還是依舊這么的平靜，有的只是對世俗的悲傷罷了。這首作品《你的平靜依賴于我的平靜》就是在這個時期所寫的，緊緊圍繞著當時的思想大環境和自己的宗教情懷。我的生活取決于你的安寧，你的嘆息你的憤怒我來替你承擔，是一個男人的擔當，向世人展現了一段愛情的美好和人性的善良。這部作品將自己的內心獨白寄托在奧塔維奧身上，而安娜代表的則是受到不平等待遇的人民。他希望大家都能得到內心的平靜，更希望整個社會變得平等和自由，不再出現殺戮和欺壓。時代的不公并沒有影響莫扎特的本性，反而促進了他對時代的理解，任何黑暗的時代總會有某個角落是光明的，而莫扎特利用了內心的光明去照亮了整個時代的黑暗，用盡全力發揮自己的人生價值。從歌曲的伴奏音型來看，以和弦的進行比較常見，和弦的連線仿佛是一種心靈的呼喚，在表達自己對于沒能阻止這件事情的嘆息，十六分音符的伴奏型連接在原有的平靜下，說明了自己內心的憤怒但卻不能表達，憋在心中一種敢怒不敢言的想法。從伴奏中就能感受出莫扎特對于世間這種被封建貴族所統治的階級制度所不滿。奧塔維奧發誓要為安娜父親報仇，也能體現出莫扎特想推翻當前社會的不公和表達出市民心中的那一股怒火。莫扎特的精神是一種悲憫精神，對人性善良天性的一種挖掘，通過自己的力量去發掘世界的美好，再帶入進自己的作品，用音樂去傳達自身的力量。整部歌劇以唐璜的死亡為結束，也代表著正義必將勝利，邪惡必將失敗。將這么一位攀附權勢欺軟怕硬的人物推入深淵，被熊熊烈火所燃燒，這正是莫扎特希望表達的信念，也希望世人看透本意，進入到他的世界去傳達平等、無剝削的社會。

四、結語

莫扎特在短暫的35年里創造了一個傳奇，音樂伴隨著莫扎特的人生，莫扎特則完完全全的將世俗社會的安寧祥和放入了自己的音樂，正如《你的平靜依賴于我的平靜》這首作品一樣，他傳達的不是宗教的思想內容，而是宗教帶給他的氣質。毫無疑問莫扎特的音樂作品是時代的產物，也是上天帶給后人的一份禮物，永遠是那么的沁人心脾。巴洛克晚期和古典主義時期早期濃厚的音樂氛圍，帶給莫扎特的是對人生的理解;不平等的教育資源，利用地位欺壓人民的貴族和壓迫他的大教主都讓他領會到了世間的險惡;來到維也納的莫扎特受到了自由平等的號召，讓他知道了世界還有一片凈土。他巧妙的在他經歷的時期中汲取有利的養分，將自己對人生的感悟和純凈的內心世界傳達給聽眾，將自己的思想精神寄托在音樂作品中。他不僅僅只是一位擁有高超作曲技巧的音樂家而已，更是一位通過音樂將安寧善良帶給世間的跨時代音樂家。保持內心的寧靜是莫扎特帶給我們最重要的精神，也是我們從他的音樂中感受到的他帶給我們獨一無二且只屬于莫扎特氣質的音樂風格。

參考文獻：

[1]于潤洋著.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2][德]費里克斯·胡赫著，高中甫譯.莫扎特[M].北京：人民文學出版社，2006.

[3]王福增著.聲樂教學筆記[M].北京：人民音樂出版社，1986.