奧爾夫教學法在小學高年級音樂課堂的運用

江蘇省張家港市中興小學 孫曉紅

托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”奧爾夫教學法將人本能的表現力激發出來，促進學生創造力的萌發，造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態。

一、以生為本理念，注重教學目標適切性

首先教師要變革自己的教學觀念，意識到小學音樂教學課堂對小學生成長的重要作用，以及奧爾夫理念教學法在音樂課堂的重要性。教師要將奧爾夫音樂教學法和現代化音樂教學有機整合，打造高效的音樂課堂。在開展奧爾夫音樂教學法時，我秉承“以生為本”的教學理念，站在學生的層面考慮問題，注重學生音樂核心素養的培養，促進學生音樂素質的發展。我注重教學目標的適切性，勇于突破傳統教學目標，脫離教學誤區，加強學生個性、情感、創造力、音樂感知能力等方面的培養，提高小學音樂課堂教學質量，這和以往應付式的教學大有不同。

二、開展游戲教學，有效提高學生參與性

在實際教學中利用奧爾夫教學法展開音樂教學時，我根據學生當前學習特點與音樂學科的特點，創設適合音樂教育的美的環境，采用游戲的教學模式開展音樂教學活動，以學生自主學習能力的培養為目標，全面提高學生參與性，讓不同學習能力的學生都對音樂充滿興趣與熱情。游戲教學法是音樂課堂最常見的教學模式，符合小學生活潑愛玩的天性，學生在游戲活動中接受音樂知識，感受音樂的美好，增強對音樂知識的理解。在唱跳活動中，學生的興趣也會得以提升，提高學習效率。在開展節奏教學時，為了讓學生的反應能力得到鍛煉，教師通過開展節奏感音樂游戲，讓學生逐漸提升自身的節奏感，提高學生參與音樂活動的熱情，學生對音樂的敏銳感也得到提升。

如學習蘇少版小學音樂六年級上冊第二單元《絲竹流韻》中的歌曲《姑蘇風光》時，讓學生先聽《歡樂歌》，感受曲子歡快的旋律和江南絲竹樂器的特點，然后利用多媒體為學生播放蘇州評彈的視頻，讓學生邊欣賞邊模仿樂器表演的動作，學生在唱跳的游戲中，更容易釋放天性，進而更好地融入音樂課堂。

三、節奏聲勢訓練，激發學生天然創造性

節奏和聲勢訓練是奧爾夫教學法的主要教學內容，也是音樂課堂中重要的組成部分，音樂教師在實際的音樂課堂教學中必須加強對學生節奏和聲勢的訓練。在開展教學活動時教師要勇于創新，突破傳統教學束縛。在開展聲勢教學時，我讓學生用身體的不同部位當成不同的樂器，不斷引導學生用身體發出聲響，讓學生跟著音樂節奏做出拍手、跺腳等一些肢體動作。通過開展訓練活動，學生在肢體動作中感受音樂的美，提高了想象能力以及創新能力，從而掌握良好的節奏感。

四、熟練掌握樂器，提升學生綜合審美力

奧爾夫音樂教學法包含樂器教學，在音樂課堂中要利用打擊樂器、固定的簡易樂器進行練習。在小學音樂教學中，三角鐵、沙錘、木魚等屬于打擊樂器，豎笛、口風琴等樂器屬于固定樂器。在開展音樂教學時，教師要根據新課改小學音樂教學標準以及奧爾夫教學法開展樂器教學，為學生提供實踐操作的機會，讓學生參與課堂。同時，教師要指導學生學習更多的樂器，營造良好的教學氛圍，在寬松的環境中感悟音樂并學習音樂知識。

比如，在蘇少版小學音樂六年級上冊第一單元《七彩橋》中，教師可要求學生用口風琴演奏《友誼圓舞曲》，學生學習用口風琴吹奏，并學習和同學一起合奏，這個過程學生還進行了內心世界的開發與建設。在教學中，我讓學生初聽樂曲，感受樂曲所表達的情緒，然后教師進行示范，隨后學生進行“無聲”的手指練習，提高手指的獨立性以及協調性。最后學生在練習時，采用小組合作練習，教師進行巡視，對個別需要幫助的學生進行有效的指導，讓教學變得更加有針對性。

綜上所述，在小學音樂教學中，筆者突破了傳統教學觀念的禁錮，不斷探索創新與時俱進的教學理念。教師采用奧爾夫音樂教學法，為小學音樂課堂注入新鮮能量，利用音樂游戲，為學生提供充分展示自我的機會，讓學生的才華在課堂之中得以展現，學生的音樂興趣自然提升，合作能力得到鍛煉，學生找到學習自信。通過變革音樂課堂教學理念，教師采用高效的教學方式，為學生營造多樣化的音樂實踐活動，彰顯奧爾夫音樂教學法的重要作用，讓奧爾夫理念走進小學音樂課堂，讓課程更有樂趣和意義，進而促進學生全方位發展。