如何在美術教學中培養學生的抽象思維

江蘇省徐州市第三十四中學附屬小學 李增榮

在以應試教育為主的中國，美術多少能為沉悶的教育帶來一絲人文藝術氣息。但是傳統的美術教學，尤其是在目前的教育環境中，重視量的練習，不重視對學生人文知識與素養的培養，同時忽略了想象力的培養，將美術作為學生以后升學考試的捷徑，不在意學生對美術的態度。想象力的培養不是憑空就可以完成的，要想培養學生的想象力，就要重視培養學生的創造力。在美術課堂教學中，不能禁錮學生的想象力和行動力，要以開放的心態、開放的教學讓學生將自己的想象呈現在課堂中，只有這樣才能培養出具有創造力與抽象思維的人才。

一、“美”中不足怎么辦

筆者常常會關注不同年級和不同班級的美術作業本，翻閱同一年級不同班級的作業本時會驚奇地發現，所有學生的繪畫內容都是相似的，甚至用色都是大同小異。這也許就是“臨摹課”的產物。許多教師和家長都會說小孩子什么都不懂，只要能畫出東西來就行，畫得漂亮就行。筆者曾問他們：“你們眼中的漂亮是什樣的？”這些教師和家長會說：“像！畫得像，顏色鮮艷和現實中的一樣！”因此，筆者也常?？吹交蚵牭揭恍┙處熁蚣议L對孩子的繪畫這樣進行評價：“畫得一點不像！顏色涂得不對！”

美術教師是孩子繪畫熱情的重要保護力量，如果教師教學只為了完成教學任務，忽視激發學生學習美術的熱情，這只會讓美術教學流于表面，不能切實達到美術教育的目標。面對以上種種問題，尤其是家長對美術的態度以及當下小學美術教學的現狀，筆者陷入了思考：美術課該如何教？如何正確地引導學生，激發學生的創造思維？如何評價學生的繪畫作品？這讓筆者想到了曾閱讀過的吳冠中先生的《我負丹青》一書，其中吳冠中先生的幾個觀點筆者仍記憶猶新，也因此是打開了新的教學思路。

一是在教學中鼓勵學生要有“背叛老師的思想和膽量”。吳大羽老師也曾說：“賊（害）人者常是師，信人亦足以自娛?！崩蠋煹脑捇蛘卟徽_的指導會起到誤導學生的作用，同時也扼殺了學生的想象思維。因此，教師在引導學生時要慎重，思想理念要與學生統一，要激發學生的潛能，揚長避短。二是在對學生及其作品的認識與評價上要有正確的理解并且給予肯定。文盲未必是美盲，孩子的專業知識缺少，也不影響其對美的認識。很多民間藝人也不一定有文化和專業的知識，但是他們的作品無論從造型和色彩上來說都是美的。作為一線的美術教師，應該采取多種方法，來展示學生的個性創新精神，讓學生思維變得更加靈活、獨特和流暢，最大限度地開發學生的抽象思維。三是藝術創造和技巧也是教學中的重要部分。作品要呈現出來，離不開藝術創造與技巧的加成，尤其是當學生想要表現自己內心的想法時，更需要技巧來創造作品，這樣才能讓別人更好地理解自己的作品。因此，在教學中要培養學生的繪畫技巧。技巧技法也是學生能否完成他們所理想的創作的保障。從這一點上來看，教師在教學中還是需要傳授一定的繪畫技巧和技法，要讓學生掌握足夠的技法。

二、個性表達，釋放心中創想

繪畫就是造型與色彩的結合，繪畫需要方法與技巧。但是很多人將其本末倒置，對兒童的繪畫總有個誤區，認為畫得像就好看、就是美。過于注重所謂的方法與技巧，忽略了繪畫是表現作者的情緒和對所描繪事物的感受，方法技巧都是輔助作者更好地抒發繪畫情感的。所謂的畫得好其實在技法上、內容上都投入得更多，受到的條條框框也更多。相對于內心表達，更多的時間卻花在了如何表現畫面。小孩子是單純的，想什么就是什么，他們的繪畫才是真真正正地表達內心想法的。人本主義心理學家羅杰斯主張教學應該以學生為中心，一線教師的任務是要促進學生的學習和成長，為他們提供適宜的環境，激發他們學習課程的興趣，從而使學生的創造力得到充分發揮。

例如，在二年級的課堂上，筆者發現一個不起眼的小男孩趴在課桌上很投入地在畫畫。筆者走到他旁邊，奇怪地發現他畫的竟然不是課堂上所要求的內容，而是自己在畫自己的所想，整個畫面像是用不懂的一些數字和莫名的符號組合而成的，乍一看又像迷宮。筆者沒有打擾他，只是靜靜地觀望和猜想。當那個小男孩發現筆者在他旁邊時，不知所措地蓋住了那幅畫，似乎有些害怕。筆者沒有批評他，俯下身低頭微笑地問了他一句：“你能看懂自己的畫嗎？”他馬上很高興地說：“能看懂啊?！庇峙d致勃勃地給筆者講了一番“畫中話”。可見，孩子的想象力很豐富，他所畫的畫是有故事的。筆者鼓勵他繼續他的創想，講述他的獨有的“畫中話”。孩子的想象力是無窮的，教師應能去發現他、鼓勵他，讓他大膽地表達心中所想?！盀槭裁床荒馨烟O果畫成藍色的呢？”不要因為沒見過就不敢去想象，沒有做不到只有想不到。我們要對色彩的價值有正確的認識。對藝術效果來說，這些色彩的價值也未必按它們在物體的空間意義上所具有的作用來衡量。因此，我們可以把大自然中某物體的色彩與形式看成一切可能的變體，這樣就能幫助我們擴大想象的空間。

三、點、線、面是打開抽象思維的鑰匙

課堂上如何培養學生的創造思維及想象思維？筆者認為，抽象思維的繪畫是創造思維和想象思維的結合，是兩者的產物。那又如何培養學生的抽象思維呢？除了對學生大膽繪畫和想象的肯定與鼓勵之外，也要有方法來引導。這就需要教師積極發揮引導作用。在美術教學中，教師應該用平等的態度，以學生朋友的身份與學生進行溝通，只有這樣，教師才能了解到學生內心的真實想法。在師生溝通中，學生能夠對教師充滿信任和崇拜。教師可以自己的經驗給予學生指導，但不能用自己的權威去強制學生必須遵循所謂的“規定”。創造性思維是一種高級的思維活動，具有發散性、獨特性、新疑性的特點。創造性思維需要大量的積累和實踐才能夠形成與發展，而教師可以將自己的經驗傳達給學生，培養學生的創造性思維。

抽象思維的繪畫特點就是用筆用色大膽奔放，造型結構夸張，很多都是以點、線、面為主。所以，培養和滲透學生抽象思維的繪畫可以從點、線、面入手。點線面是現實生活的基本組成部分，也是藝術造型的基本元素，更是小學美術繪畫教學的基礎，是培養學生抽象思維的重要途徑。

在小學美術教材中，每個年級都會涉獵點、線、面，比如，二年級下冊的第三課就是“點、線、面”，主要目的是讓學生感受點、線、面組合變化的形式美感。通過觀察生活中的斜拉橋、羅平梯田、停在電線上的麻雀等，學生能感受其蘊含的形式美感，進而激發抽象思維。再比如，四年級有“線條的動與靜”一課，有利于培養引導學生的觀察能力。比如在觀察直線和曲線時，人會根據環境因素來判斷線條的作用和影響，這就可以加大學生對線條的練習，可以配合色彩一起練習，提高學生的觀察力和想象力。比如運用線條和色彩表達靜止或流動的感覺。教師結合“色彩的冷暖”講解線條與色彩在不同畫面中的運用：（1）暖色和曲、直線的配合產生的視覺反應：暖+直=溫暖、平和，暖+曲=熱烈、歡快。（2）冷色和曲、直線配合產生的視覺反應：冷+曲=寧靜、幽遠（如蜿蜒的河流），冷+直=單調、呆板。線條的曲與直、長與短都會給人帶來無限的想象。通過對點、線、面的學習，能把學生帶進康定斯基的抽象繪畫的世界里。通過對學生的訓練，大大提高了學生的繪畫水平，培養了其抽象思維。

四、利用多媒體技術創設教學情境

小學生的好奇心較強，教師在授課的時候可以利用多媒體技術，這樣可以快速有效地集中孩子們的注意力。教師可以利用多媒體設備，通過聲音、畫面等方式為學生創設教學情境，比如播放輕音樂，讓學生閉上眼睛感受音樂中的畫面感，讓學生將其畫下來；可以播放詩文朗誦，讓學生根據詩文來作畫等，讓學生盡情地發揮想象進行創作。在訓練學生的抽象思維時，可以利用多媒體的動畫功能，將具象事物進行抽象分離，讓學生對抽象有一個具象認識，反向培養學生的抽象思維。

在教學中，教師需要注意小學生的身心特點，將情感感受與形象思維當作審美的根據，注重調動學生的學習積極性和主動性，讓學生呈現自身的創作，這對于小學生表達能力與創作能力的提高十分有意義。

五、結語

在小學美術教學中要注重培養學生的抽象思維，給予學生正確的引導。首先要給予學生肯定與鼓勵，其次千萬不能以像與不像、顏色好不好看作為評價的標準，要給予學生自信心，激發學生對繪畫的熱情，并認識到孩子的繪畫是最打動人的，是直通心靈的。畢加索曾說過：“我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生的時間去學習如何像小孩一樣作畫。”因此，學生也是我們應該學習的對象。我們多了解學生的內心世界，保護學生學習美術的熱情，創新教學方法，用學生自身的熱情讓美術教學盡善盡美，這樣才能培養真正具有創造性的人才。