校園音樂劇《我為亞運展鋒芒》創編實踐研究

陳六一

摘 要：校園音樂劇作為一種適應學生身心發展的綜合性戲劇藝術，可以促進學生的潛能開發與全面發展，具有現實的教育意義。筆者以學校亞運地域文化為依托，結合學校“一切為學生健康成長”辦學宗旨和音樂學科特點，校本原創校園音樂劇，展學校特色，演學生故事，秀歌舞青春，亮學生風貌。

關鍵詞：校園音樂劇

一、意義和背景

（一）音樂劇教育的春天來了

《義務教育音樂課程標準（2011版）》針對“綜合性藝術表演”這一課程內容，要求7—9年級學生“學會表演簡單的歌劇、音樂劇、戲曲等片段。”這表明歌、舞、戲劇、表演為一體的音樂劇，是一種適應學生身心發展，讓其主動參與的綜合性藝術表現形式，音樂劇有其現實教育意義。

（二）學校特色課程的理性訴求

我校在美好教育的背景下，積極推進學校藝術特色教育的探索，我們一直在努力探尋學校特色文化建設的突破口。結合學校藝術組師資結構“歌+舞+”專業特長的實際情況和學科特點，開展音樂劇校本課程，填補所在區域原創校園音樂劇教學空白，提高教育教學質量，提升學科和學校的美譽度。

二、研究思路和概念界定

（一）核心概念

校園音樂劇：本文所指的校園音樂劇是根據浙江省中小學生藝術節文件規定的表演長度在12分鐘之內的，表演者在10人之內的學生戲劇專場比賽中的音樂劇表演。音樂劇多元形式的魅力加上“校園”這一定位，應是健康、向上、文明、高尚的校園題材，會讓學生在實踐中開拓視野，提升素養，從而形成優良的校園文化。

（二）研究思路

本文以我校音樂劇創編的師生為實踐對象，結合本校的特點以及學生的實際情況，探索校園音樂劇教學的新途徑和新方法，實現原創音樂劇校本優化教學的新推進，發揮音樂劇育人功能，讓音樂劇真正走進中學校園。

三、操作策略

（一）展學校特色

將我校特色文化融合到校園音樂劇創作中，使學校的特色建設外化為師生音樂劇實施的行為，為劇本創作提供了豐富的素材資源。

（1）地域特色——毗鄰亞運村。我們充分考慮到學校獨特的地理環境。我校位于杭州錢江世紀城，亞運村板塊區域，在這特殊的地域環境下，身處亞運村的青少年為家鄉召開亞運會做貢獻，引起師生的思考。

（2）校本特色——太極課程。從學校特色建設中挖掘內容。我校社團活動先后開設了與傳統文化有關的太極課程，同學們從不喜歡打太極，覺得太極土，之后轉變觀念到熱愛打太極達到強身健體，并作為學校的品牌在各級活動中展示，弘揚中華優秀的文化。

（3）挖掘和培養特長生。音樂是音樂劇表演的主線，能展現出豐富的情緒、情感。因此，對音樂劇學員歌唱的要求是最高的，教師通過學校合唱團團員、校十佳歌手等平臺，招納有聲樂基礎的特長生是一種快速有效的方法。

（4）優化教師專長。我校藝術組師資結構“歌+舞+”專業特長的實際情況，全體教師責任心強，團隊合作氛圍濃厚，勇于校本原創藝術作品，豐富教學資源。學校外聘太極教師定期來校指導，與本校音樂教師有長期交流合作。為音樂劇創編指導提供有力保障。

教師引導學生追蹤時事，探析學校熱點，挖掘亞運精神，師生通過共同探討和思維碰撞，決定音樂劇創作以亞運為主線，以太極特色為支撐，以健康向上為主題，追求真、善、美的品質和人生境界。

（二）演學生故事

音樂劇是一門行動的藝術。堅持學生為本，從學生喜聞樂見的生活情景開始，把戲劇的權利還給孩子。既要符合學生的審美觀，又要結合時代性，同時還要符合學生的心理特征，從而培養學生形成積極向上的人生觀。

（1）發現人物——通過觀察與記憶，發現身邊的人物。

（2）提煉角色——了解人物個性，確定劇情中角色；引導學生真聽真看真感受，關心、觀察校園生活，表現生活中發生的故事。

為方便學生觀察身邊的典型人物和故事，劇本創作課可以和太極課同時進行，通過觀察與記憶同學們打太極的各種神態、情緒、態度，提煉和模仿人物個性，確定劇中角色十人。

班長：青春陽光，關心同學，熱愛太極。

女生靚靚：覺得太極土，不喜歡這項活動。

女生媛媛：靚靚的朋友，和靚靚形影不離，熱衷打太極，太極隊隊長。

同學若干位：太極隊員，認真操練。

教師指導學生提煉角色，提煉戲劇的矛盾沖突。由于學生是初次參與這種實踐，因此，再有教師團隊發揮集體創作，對劇本進行二度創作。

（3）發展情節——通過模仿與表達，發展同學間發生的事。最終確定音樂劇表演的結構。

第一幕【太極練習】XX中學的美麗校園，處處都有繁忙歡樂的身影。

第二幕【勸說】戲劇矛盾沖突。

第三幕【相約太極再出發】繼承傳統再出發，為亞運展鋒芒。

挖掘校園生活中故事素材，幫助學生找出生活中表達故事的典型事例，提升學生學習興趣，增加學生的投入和參與度，縮短與排練的距離，使學生對劇情產生一種親和力。

（三）秀歌舞青春

音樂劇獨特的表現手法就是以歌舞演故事。音樂的創作，舞蹈的編排，舞臺道具設計等，反復修改完善，提升校園音樂劇的質量與成效。

（1）音樂與劇情。由于校園音樂劇要求12分鐘內演完一個故事，因此音樂要短小，一般一個音樂主題在2分鐘左右。唱詞要精練，要通俗易懂、言簡意賅。我們通過摹寫的方式選取已有歌曲的旋律，改編歌詞使其成為新的歌曲。

學唱歌曲，感受積極、愉快的情緒；分角色練唱歌曲，感受劇情活潑、有趣的情節，參與到音樂活動中。表演活動根據劇中角色，學生組合，優美動聽的旋律讓劇中有了活力和歡樂，也讓歌唱的學生有了愉悅。

依托劇情的發展，教師引導學生設計演唱的段落，選擇演唱形式；感知音樂是音樂劇的主線，是靈魂；對塑造人物形象，展示故事情節，增加戲劇表現等方面的作用。

（2）舞蹈與劇情。音樂劇中的舞代表了舞蹈和肢體，舞臺上的一舉一動，一言一行都應該舞蹈化。越是進入戲劇沖突高潮時，舞蹈的出現就越顯得有戲劇張力。

1）創編舞段。有舞蹈特長的學生擔任主要演員，或是只要演員在表演時塑造人物、發展劇情的展示舞段。

【第一幕】校園場景舞，舞蹈語匯以青春陽光的校園舞蹈為基礎。

【第二幕】太極動作舞段，要求呼吸神韻統一，動作流暢舒緩。

【第三幕】迎亞運展鋒芒舞段，步伐輕盈，舞蹈動感有力。

2）肢體表現。面向全體學員的舞臺肢體表現。

肢體表現也是“舞”的另一種表現方式，當我們用動作去表現一件事情時，教師利用學生的想象力創造出多種方式，使表演變得更加豐富，角色變得更加豐滿。

排練中引導學生開展對歌舞表演創造性處理。還可以根據學生個性特長發揮技巧，他們享受表演的同時也感受了創造成功的喜悅。

（四）亮學生風貌

（1）聯排、彩排。在音樂劇聯排過程中，要記住劇情、臺詞，還要加入歌舞，這么多元素的融合，較難駕馭。此時的排練，必須保證充分的排練時間，排練場地由排練廳轉向舞臺聯排，教師拍攝記錄，師生共同點評；使歌舞表演逐漸成熟。

演員在舞臺表演時，還要注意歌唱音量與舞臺伴奏音響匹配，多媒體電子屏、燈光與劇情發展有效配合，演員全身心投入音樂劇表演，他們通過自己的肢體和聲音與舞臺完美的融合。

（2）展示表演

當同學們站在舞臺上，在音響、燈光、舞美等高度配合下，感受更美的合作體驗，形成彼此之間的學習與反思，最終提升藝術審美及表現能力。

舞臺上同學們精彩的表演，給觀眾造成視聽沖擊，引發全校師生的豐富想象，為音樂劇節目錦上添花。

四、耕耘與收獲

（一）育人心靈。教育的最高境界就是育人之心靈，回想起校園音樂劇《我為亞運展鋒芒》創編過程，每位同學一遍遍練習與情感斟酌，激發學生表演潛能與青春靚麗的狀態。最終發展了學生的個性和藝術特長，培養學生綜合素養。全校師生在觀看了音樂劇節目后，熱愛太極，熱愛學校，熱愛家鄉的情感更加高漲，為家鄉迎亞運健身體，樹新風，展風貌。

（二）收獲榮譽。我校創編的校園音樂劇《我為亞運展鋒芒》獲得地區中小學生藝術節表演一等獎，創作一等獎，這是我校音樂藝術發展的一個里程碑。培養學科特長，提升學科和學校的美譽度。

（三）教師專業成長。通過校園音樂劇實施以來，教師間的交流與合作，建構了“歌+舞+劇”專業增長。促進音樂教師音樂創編和節目編排的專業發展。積累音樂劇課程資源，提高教師的音樂劇課程開發能力。

五、反思與提高

追求更完美節目質量。我校校園音樂劇節目創編處在起步和發展階段，因此，不斷提高劇本創作和音樂創編能力，進一步完善節目質量！不僅需要懂得歌曲創編技法的音樂作曲技能提升，更加需要懂得音樂劇戲劇性的專業提升。第一，音樂創作要注重整體性，音樂主題動機明確，做到前后呼應、貫穿始終，保證整個音樂劇結構的內在聯系和劇情的統一；第二，我們從歌曲的旋律、節奏和表演形式下手，不斷變化不斷創新，塑造鮮活的人物形象；第三，發揮合唱、對唱、重唱、阿卡貝拉等多種演唱形式的戲劇性演唱效果，將表現人物之間的戲劇沖突做到極致，發揮音樂劇中音樂的無限魅力。

參考文獻

[1]董定宇.《音樂劇概論》.中國戲劇出版社.2003年版.

[2]廖向紅、張殷.《中國音樂劇教學與研究（第5輯）》.文化藝術出版社.2017.06.

[3]婁紅芳.《推動搖籃的手，就是推動世界的手——對兒童音樂劇融入少兒音樂教育的思考》.《中國音樂教育》雜志 2018年06期.