《隱秘的角落》劇照師牛牛：拍照要先愉悅自己

顧名思義，劇照師要拍攝電影攝影機拍到的畫面，還要拍攝幕后工作照。除此以外，根據(jù)制片方和發(fā)行方的需要，劇照師的拍攝還包括海報、宣傳照、定妝照，以及電影里需要用到的照片道具等。和其他攝影師不同的是，劇照師很少會有機會導演他的拍攝對象。在劇組里，劇照師需要是個有足夠親和力并能保持“隱形”的人。進入片場，劇照師就不再是一個人工作，需要穿梭在導演、演員、攝影、錄音、服裝、化妝、道具等所有工作人員之間，既不能影響別人的工作，又要拍到需要的關(guān)鍵鏡頭。正是因為有敬業(yè)的劇照師，我們才能看到大熒幕背后那些有趣的瞬間。

牛牛是一位年輕的劇照師，經(jīng)歷過輟學、做服裝生意，后來有機會進了劇組拍照，沒想到這種“誤打誤撞”還“擦出了火花”，讓他興趣越來越濃。作為劇照師，他感到一種新鮮和自由，也有很大的創(chuàng)作空間，在完成工作的同時，還能愉悅自己。

他為最近的熱播劇《隱秘的角落》拍攝了一組十分有代入感的劇照而人氣攀升。這部劇改編自作家紫金陳的推理小說《壞小孩》，講述了沿海小城三個不同身世的孩子因緣際會走到一起，由于意外拍下了一次謀殺而開啟了波詭云譎的冒險。兇殺、綁架、談判、勒索、無盡的謊言，所有這些電視里才有的劇情，卻意外成為了三個少年生活的日常。這部劇的火爆，跟它那組充滿故事性和年代感的劇照也有著很大關(guān)系。從一幅幅靜態(tài)影像，已經(jīng)可以感受到平靜生活表面下激越奔涌的暗流。2017年播出的推理懸疑劇《無證之罪》也同樣由牛牛所在團隊負責拍攝。希望通過與牛牛的交流，讓讀者們更加了解劇照師的工作和幕后的故事。

對話牛牛

劇照攝影師的工作流程是怎樣的？

牛牛：我一般是要先看看劇本，然后根據(jù)情節(jié)構(gòu)想畫面。確定好思路之后，我會調(diào)整好相機參數(shù)，比如曝光、白平衡，還要在現(xiàn)場找好前景后景的位置。我在劇組里自由度還算很高的，所以基本沒人會干涉我的位置和角度，我可以隨便選擇。最后就是等待開拍。

在拍攝過程中會遇到哪些困難？

牛牛：這是一個非常辛苦的工作。工作時間長，通常六點鐘起床晚上很晚才收工，有時拍夜戲還要通宵。工作環(huán)境各異，今天在40攝氏度的沙漠，明天在零下40攝氏度的雪鄉(xiāng)。工作壓力又非常大，所以選擇了這個行業(yè)的人通常都是真正熱愛電影的。

在《隱秘的角落》的拍攝過程中，哪幾個場景給你留下的印象比較深？

牛牛：我特別喜歡朱朝陽的家。美術(shù)老師做的場景細節(jié)很多，有非常真實的做舊，包括桌布上的油漬和窗簾的破損。我自己特別喜歡墨綠色，喜歡朱朝陽家大片的墨綠色墻壁。

為什么選擇用模擬膠片的后期風格來呈現(xiàn)這部劇的劇照？

牛牛：其實當時做了很多版調(diào)色，使用不同的色溫、色調(diào)、反差、飽和，最終定下了這版，很慶幸照片發(fā)布之后有很多人喜歡。我自己一直比較喜歡膠片風格，不是很喜歡焦點特別精準的照片。另外還有一個很現(xiàn)實的原因是，所有劇照都是抓拍，有些瞬間如果拍虛了的話也沒有辦法重拍補救，后期用大顆粒和反差倒是能在一定程度上掩蓋一下缺陷。

在數(shù)碼相機時代開始之前，圖像一直都是靠膠片來承載的，過去可以，現(xiàn)在當然依舊可以。但如果說整個行業(yè)回到膠片年代的工作方式，那是不可能的。

我覺得自己對膠片是沒有情懷的，看上去很酷，但實際上很陳舊。我不太相信20多歲的年輕人會對膠片有什么情結(jié)，除了柯達富士他們甚至都說不出第三個膠片品牌。所以我覺得現(xiàn)在談膠片，更傾向于把它理解成一種Old School的影像風格，而不是一種拍攝方式。

請與我們分享一次難忘的拍攝經(jīng)歷。

牛牛：之前拍《無證之罪》的時候，大冬天夜里在松花江的冰面上拍攝，沒別的感覺，就是特別特別冷！還有一次，劇組的造型指導因為一次失誤花了兩萬塊錢買了一車可樂請全組喝，哈哈。

你欣賞哪些攝影師？

牛牛：特別喜歡上田義彥和夏永康。另外，相比攝影作品，我更喜歡看繪畫。喜歡瑪格麗特的風格，最近看蒙克看得也很多。

不拍照的時候，你都會做些什么？

牛牛：不工作的時候打游戲，也聽歌和拍人像、喝酒。以前還會經(jīng)常拿著相機四處走走拍拍，現(xiàn)在很少這么做了。

接下來有什么工作計劃？

牛牛：我希望以后拍照只是我的愛好而不是謀生的工作。

（責任編輯：高益涵）