
01《天堂灣》,南極,2018年
就文化藝術創作而言,大海是眾多藝術門類中最為關注的題材之一,詩歌、小說、音樂、繪畫、影視,等等,幾乎所有的藝術類別,都無不描寫過大海。上期談到了建筑與音樂的關系,在創作以海為主題的音樂中,作曲家可謂比比皆是,諸如大眾熟知的德彪西的《大海》、布里頓的《海上黎明》、瓦格納《漂泊的荷蘭人》……還有前不久剛剛去世的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內,近半個世紀,除了癡迷他的“賞金三部曲”“往事三部曲”之外,大師為《海上鋼琴師》的影片配樂,也是作曲家表現與海洋有關的電影音樂的巔峰之作。與這部電影有過合作的大提琴家馬友友,第一時間在線上用《天堂電影院》里的“愛的主題曲”向這位世界影壇最后一位電影配樂大師致敬與送別。這部電影自1998年上映就被封為神作,而莫里康內的配樂,同樣也被視為神曲。正如莫里康內自己所說:再好的音樂都幫不了差電影,但是好電影卻可以幫助音樂。
寫到這里,不由地想起我曾經遭遇翻車大難不死的陳年往事,無法想像,當年翻車的緣由居然是聆聽《鋼琴課》這部電影音樂。而影片中,那架佇立在海灘上的鋼琴,隨波逐浪的美麗小天使,伴隨著纏綿于心的鋼琴旋律,早已留存在記憶的深谷里,愈久彌新。
冥冥中,似乎印證了我終歸從拍攝高山轉而拍攝大海。
20多年前,我曾在自傳作品《我思故我行——于云天高山峽谷拍攝記》中,寫過遠赴西沙群島采訪、初識大海時的情景:“……每天,我獨自一人漫步于海灘之上,駐足靜觀,碩大無比的落日,怎樣悠然地沉入海底,目睹海上潮起潮落的萬千變化。