傳統文化在服裝藝術設計中的運用
——評《服裝藝術設計》

黃曉瑤

（宜賓學院，四川宜賓 644000）

中國傳統文化因其博大精深的魅力而享譽全球，將其精髓融入到服裝設計領域，可以形成具有中國傳統文化特色的中國風。這種獨特的藝術特征已經形成了強大的“復古時尚”，展示了服裝設計領域的文化美，并成為許多新時尚設計流派中的新寵。正確選擇中國傳統文化不僅可以提高藝術服裝的水平，還可以展現傳統文化的魅力，使中國傳統文化可以向全世界以及整個服裝設計行業傳播，促進這一領域的創新發展。基于此，閱讀《服裝藝術設計》一書，服裝高校專業的學生以及相關從業者可以系統地了解并掌握服裝設計的基本理論，在掌握服裝藝術設計的規律前提下，了解服裝產業的發展趨勢。其中，將傳統文化運用到服裝藝術設計中就是當代服裝產業的重要方向，這些理論知識的闡述為傳統文化在服裝藝術設計中的運用奠定堅實的理論以及實踐基礎。

《服裝藝術設計》一書作為“十三五”普通高等教育本科部委級規劃教材，于2019年由中國紡織出版社有限公司出版發行，劉元風、胡月編著。該書匯聚了著作者數十年的教學經驗，并充分融合當前國內外最新的研究成果，因此該書的實用價值、指導價值較高。本書立足于現代服裝藝術設計教育及國內外服裝產業對人才的需求等角度，從藝術設計理論、服裝藝術設計規律、服裝產業發展等綜合方向進行了全面、系統的闡述。

全書由3大部分內容組成，分別為服裝設計的基礎理論、創作要素以及服裝的分類設計，內容充實，附有經典圖例和案例分析，旨在培養學生全面掌握服裝專業的相關理論知識和專業技能。其中，第一部分的服裝設計基礎理論為傳統文化的運用提供了系統的理論知識。第四章服裝設計師的素質培養指出了文化藝術素質為傳統文化在服裝設計中的應用提供了人員保障。而第九章的服裝流行研究就民眾對傳統文化服裝的需求進行分析，對于傳統文化與服裝設計的融合明確發展方向。

《服裝藝術設計》一書從多角度、多層次、多章節對傳統文化在服裝藝術設計的應用進行分析。比如，第一部分系統地講解了服裝設計基礎理論，分析了現代藝術設計與服裝的發展現狀，通過對現代服裝設計發展軌跡的研究，得出傳統文化是服裝設計中不可分割的一部分，實現傳統文化與服裝設計的有效融合是社會發展的必然趨勢以及潮流。再比如，第二部分的“服裝設計創作要素”指出了服裝的風格設計，如何確立藝術形式，并結合當前的流行趨勢進行服裝設計。其中，將傳統的文化元素融入服裝設計中，可以在增加服裝文化內涵，傳承并創新服裝設計的同時，實現服裝形式的多樣化，滿足社會多元化以及個性化的需求。

服裝設計中體現的傳統文化因素反映了文化的繼承和發展，例如在現代服裝上展示傳統的刺繡技術、剪紙藝術以及傳統的吉祥圖案、古代人物，可以增強設計的文化內涵并反映其文化底蘊；增強了服裝設計的創新能力，并為服裝設計開辟新思路，例如將中國傳統色彩文化適當地融入服裝設計中，并針對不同的設計內容以及實際場景選擇正確的色彩組合，實現強調主題的作用。在中國傳統文化中，黑色代表嚴肅，紅色代表喜悅，白色代表純潔，黃色代表高貴，可以使用不同的顏色顯示設計服裝的美感。

《服裝藝術設計》一書結構嚴謹、構思巧妙，采用層層遞進的方式和言簡意賅的語言，深入淺出地對服裝設計中專業且枯燥的知識進行闡述，使該書具有全面性以及系統性的同時，更通俗易懂、易于掌握。同時，該書結合國內外服裝頂級設計的案例，有序地穿插了多組典型的服裝設計圖片，以及我國優秀文化元素的講解，對服裝設計中傳統元素的應用具有鮮明的指導價值，讀者可以通過生動、形象的插圖加深對傳統文化元素的理解以及認識，進而將其運用到自身的服裝設計當中。

《服裝藝術設計》一書的主編為劉元風、胡月，作者均從事服裝藝術設計專業的教學工作多年，積累了豐富的經驗。為了激發學生學習服裝的積極性以及主動性，使學生所學的專業知識能夠在今后的工作中派上用場，對在教學實踐中已使用多年的第一版進行修改，并使之規范化，終成現在可以正式出版的《服裝藝術設計》第二版教科書。本書對服裝設計專業在校學生和廣大學從事服裝設計從業者都有指導作用，適用于各類服裝高校的專業教學，也適用于服裝設計從業人員和廣大服裝愛好者學習和研究，有一定的參考價值。