洪晧倫大地原色師法自然的藝術創作理念與評析

◆陳俊宏（亞洲大學創意設計學院）

緒論

親自用在地天然媒材做顏料、制紙從事繪畫創作的藝術家——洪晧倫，深刻體認到走進土地自然、回到古代的智慧與道德方向，或許是現代生活中萬家爭鳴、彼此間沒有共同的美感認同的一種解方。多年來洪晧倫的繪畫從自然材料起頭，獨立試著去把過去藝術家的材料工藝精神性給找回來，并以傳統道德價值觀與現代精神去反復檢視，以互相能夠認識與欣賞的自然系藝術創作生活實踐，以親身實證去探索一條師法自然的大地原色藝術生活之道。試圖接近莊子“天人合一、自事其心”，心身可以跟自然、人類的互動達到安定神寧的狀態，自助助人。

臺灣土畫臺灣·月夜里的呢喃130cm×162cm手工臺灣大地色粉、亞麻仁油、畫布洪皓倫

真實與虛幻的迷戀

30歲以前洪晧倫處于一個寫實繪畫的探索追求的階段，大學時期于大葉大學造形藝術系琢磨各種繪畫、雕刻、工藝的材料技法知識與技能，課后受教于李足新、柯適中教授學習油畫。當時的油畫作品要求多半放在“工”字，凡事都在復雜中求美感，論畫皆以形似，并從中求相似與似相之道。這階段的創作分期計有：形式語言為思想所用（1998）、追憶似水年華——故事性鋪陳（1999）、記憶中片段的集成（2000）、藝術與錯覺（2001）、以物象征狀態（2002）。2004年東海大學美術系碩士畢業后洪晧倫開始在各大學、小區大學里教授傳承古典寫實油畫的材料與技法，漸感江山代有才人出，倘若一直見山還是山，或然會落入東坡先生所言：“論畫以形似，見與兒童鄰”的窠臼當中，繪畫不應盲目追求逼真形似，而應當有形似以外的東西，于是畫風始漸轉換成“似相而非相”的“墨隱系列”作品。

隱藏在墨跡下的影像

墨隱系列是2006年起洪晧倫使用中國墨汁為底稿層、再罩染油彩去定稿成為油畫的一系列歐洲尼德蘭油彩技法作品。之所以會使用這樣的水/油融合技法，主要是想反映藝術家雖居住于東亞，在文化上卻以西洋文化為先進的主流藝術潮流的荒謬性，而以在地媒材混搭材料所發展的一個藝術解構。

墨隱蘊含的東方西方的文化并置，表象的陽為東方水墨，隱藏的陰為西方的美學價值觀，陰陽調和、圖地反轉互為表里。當代藝術重視表象的影像呈現，中國虛懷若谷的隱藏虛懷若谷底蘊精神內涵卻漸漸式微，因此作品透過隱藏在墨韻里頭的低對比度影像去做低維度的內隱表現。

技法上遵循歐洲古代水性油畫的方式，以西方油畫發明人凡艾克（van Eyck）的油畫多層次技法來作為摹本，即初步用水性墨彩材料起底，再覆蓋以亞麻仁油調和顏色，如此多層次的方式最終變成油畫去完成墨隱系列作品。常人乍看作品水墨混融合油彩非常新穎，其實技法不過是復古，僅是將凡艾克用的水性蛋彩替換成墨彩，彰顯歐洲技法的中國材料在地化精神。

大地原色創作的起心動念

直到2013年近不惑之時，驟然將過去十年勞碌于教學的生活步調做了調整，突感時光飛逝人生不該蹉跎，而開始思考在自己能力范圍內，能為土地、為家鄉、為社會尋求一種與自然息息相關的藝術生活的可能，始扎根土地藉此檢視藝術與自然的關系，希望能種下一個善念。

各種藝術展覽看得多了，在藝術家手起與藏家刀落間，洪晧倫感受到畫畫畫什么內容題材或許根本不重要，因為收藏多半是人與人之間的關系的延伸。

踏實地走到自然土地里親自采集，追尋一種藝術作品及創作行為本身都對土地、大自然有益的自然藝術生活的全然務實態度，而不是身后徒留下一堆或然沒有價值的藝術作品，去造成家人、社會，甚至是土地的負擔。如是，大地原色創作的想法就開始逐步落實迄今。

2013年起以大地原色為創作計劃，把古代傳統做顏料、做紙張的工序找回，并用自己獨到的方式親自去改造實踐，用在地的土地色彩做顏料，用天然樹皮、回收纖維古法造紙，有機植物與動物為色彩、纖維及染料，應用于藝術及生活當中，甚至開發天然材的生活對象文創品。

“采集、制作、創作、生活應用一體化”，從有節度的自然采集開始，透過自然材的工藝將藝術創作深度生活化，試圖找回人與土地、自然的連結，以生態藝術觀倡導地球環境教育，建構一種復古又另類的自然系的生活藝術之道，以一條與天地自然共生共存的選項，提供當代忙碌生活的另種思考。

師法自然的藝術之道

從親自從大地收集天然材料到制作顏料、紙張等繪具的過程以至繪畫作品的完成，都是藝術創作的一部分。若是平常就常常接觸使用的東西，會因為是自己親手所制作，成為自我的延伸而產生特別的價值；使用時會覺得滿足與成就感并感到喜悅。除了自己高興，也覺得很有意義，因為是用了根植于土地的方式，表達并記錄了對這片生養自己的土地的愛。藝術除了是承載豐厚情感的微妙技術的縮影，更應該與自然共生共存。

出門即朝堂勞勞碌碌，但回家面對的就是滿室自然，由自然的本體及其元素所完成的畫作，內心得以藉此中隱而安定。中隱是古今歷代文人仕人的生活態度，山水畫、盆栽園林……都是把自然微縮在近郊的宅第里以接近自然的療愈必然。以自然畫自然，洪晧倫也是順著這個古代文人士大夫的理想方向在創作著，讓大自然的在地植物、礦物身影，透過藝術的拓、押、彩繪、轉寫、澆注、瀝粉……自然跟她本體在畫作上再現、重組、再創造……而得以停駐在作品里，整個大地不只是洪晧倫的繪畫材料庫，而是作品本身就是整個大地的微縮，也提醒自己身處于自然。

藝術不能只是徒然在自然世界添加一堆人為的制作物，而應該是導引人們去認知到自己僅是自然世界的一部分的一種有力媒介。

稻秧 60.5cm×60.5cm手作臺灣大地顏料、植物膠、蜂蠟再生手工皮紙洪皓倫

輝映·野草 60.5cmX60.5cm臺灣大地顏料膠木板洪皓倫

向山意象手作松煙墨、日月潭土、亞麻仁油于亞麻畫布洪皓倫

日晝·夜暉 60.5×60.5cm手作臺灣大地顏料植物膠·蜂蠟·構樹纖維再生手工皮紙洪皓倫

竹·映 60.5cm×60.5cm手作臺灣大地顏料植物膠、蜂蠟再生手工皮紙洪皓倫

臺灣土畫臺灣·玉山之皚6.05cmx60.5cm手工臺灣大地色粉、亞麻仁油純麻畫布洪皓倫