彼得?多伊格

摘? 要：說起當代藝術，就不可避免地要談論到他——彼得·多伊格。他漂泊的一生影響了他的藝術創作，使畫面總是帶有孤獨游離之感。在當代藝術中，人們更看重的不是藝術作品中驚人的技巧和華麗的顏色，而是作品中的隱喻和象征。本文通過討論彼得·多伊格，探索當代藝術的特點。

關鍵詞：彼得·多伊格;超現實主義;當代藝術

作者簡介：陳彥坤（1995-），女，山東煙臺人，魯迅美術學院大連校區傳媒動畫學院傳媒動畫專業2018級碩士研究生，研究方向：動畫片語言的當代性研究。

[中圖分類號]：J2? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-33--02

一、風景畫新的使命

曾經作為畫面陪襯的風景畫越來越受大眾的青睞并逐漸演變為獨立的畫種。風景畫是畫家們表現美麗的自然景觀以及人和自然的關系的方式。在近現代繪畫中，畫家們開始嘗試通過風景畫實現自己的藝術追求。印象派借助風景畫詮釋他們對光的理解，色彩分離派則通過風景畫研究色彩的關系。在當代藝術里，畫家們開始關注社會和個人。

畫家通過藝術創作來揭露社會問題，表達現代人內心。時至今日，繪畫已不再是單純地記錄和表達，畫面中的象征和隱喻與時代相互碰撞。畫家們通過不同形式的藝術闡述各自的想法。丹尼爾·里希特關注于社會和歷史，他的作品講述著人與政治、社會之間的關系。納特把他的個人情感和體驗融入到風景中。多伊格的畫則充滿了神秘之感，他筆下的世界永遠都是那么的孤獨寂寞。畫家用顏料代替文字，表達自己所想。

二、平生——漂泊的旅人

畢加索受好友自殺的影響，畫面總是帶有陰郁悲傷之感，很少使用明亮的顏色;當他墜入愛河時，畫面明顯鮮亮很多。畫家的生活經歷會影響畫家的創作心境。彼得·多伊格亦是如此，他人生可以說是一直都在漂泊。遷徙的人生體驗是他作品風格的重要來源。因此，在談論彼得·多伊格時無可避免地要談及到他的生平。

多伊格出生在英國的愛丁堡，兩年后和家人一起搬到烏拉圭南部的小鎮——一個完全陌生的地方。七歲時因為父親工作上的調動，他又不得不移居至加拿大。在加拿大生活的十二年時光給他留下很深的印象。在那里他交到很多朋友，畫家鐘情于戶外運動，經常和朋友們出去玩耍。這些后來都變成他創作的素材。在十九歲的時候，多伊格一個人到倫敦求學。這并不意味著畫家漂泊的人生結束。2002年，在畫家四十多歲的時候他選擇回到特立尼達和多巴哥居住，特立尼達島上的人們的生活氛圍讓他產生濃厚的興趣。同時，多伊格在德國杜塞爾多夫美術學院擔任教授。

“漂泊不定的生活奠定了彼得多伊格繪畫作品中孤獨的意境，一方面不斷探索自己心目中的外在世界，另一方面也細心挖掘內心的真實感受”。[1]畫家有著豐富的人生經歷，為以后的藝術實踐奠定了基礎。然而漂泊的經歷又讓他無法產生太濃厚的情感。莫蘭迪遠離20世紀藝術實驗的喧囂。他沒有像大多數藝術家那樣選擇去巴黎。他幾乎沒有離開過他的故鄉，身邊的一草一木、瓶瓶罐罐都熟悉的和老朋友一樣。彼得·多伊格卻沒有。所以，他的作品總是帶有距離感，熟悉又陌生，似是而非。或者背對觀眾，或者面部模糊不清。畫面整體氣氛趨向于安靜、沉默。在情感表達上更加曖昧隱晦。

畫家不斷遷徙的人生是他藝術創作的重要素材。在英國留學時他熱衷于雪景。紛飛的大雪和白茫茫的世界總是能讓他回想起童年在加拿大生活的歲月。大雪飄落在眼前模糊掉視線，空曠的大地被白雪覆蓋，似乎不會再有人居住的木屋，看不清的面孔。這似乎就是畫家以前生活過的地方。畫面中紛紛揚揚的白色的斑點又好像在訴說那早已經模糊不清。那時候他的作品就充斥著寧靜悲哀的氣氛。

三、照片——創作的源泉

處處可見的影像影響了現在很多藝術創作者，彼得·多伊格也不例外。藝術家們對此持有不同的看法。在多伊格看來，照片是他藝術創作靈感的重要來源。他熱衷于通過明信片、照片等影像資料進行在創作。在采訪中他曾表示在藝術創作中使用攝影元素并無不妥。畫家有收集照片和明信片的愛好。在英國的時候他會經常去圖書館里收集圖片。圖冊上的風景總是讓他回想起童年生活。“我把照片用激光復印機打印出來，或者打印成黑白影印本，這樣原本的形象進一步弱化，與實際更加不一樣”。[2]照片成為創作而非紀實的工具，在照片轉化為作品的過程中，畫家的想象力得到充分釋放，照片為作者作品的繪畫性提供載體。

彼得·多伊格的作品《JETTY》的靈感源自于一張描繪加拿大風景的照片，上面是加拿大一座被群山環繞的湖。《洼地攔水壩上的鄉間小旅館》的靈感源于畫家收集的明信片，那是一盒已經舊到顏色泛黃的明信片。畫家喜歡經常翻看自己以前收集的各種圖片，從中尋找靈感。《洼地攔水壩上的鄉間小旅館》正是某一日畫家在翻看以前收集的明信片的靈感突發創作出的畫作。代表作《白色獨木舟》的靈感源自美國著名恐怖類電影《黑色星期五》。用殘暴可怕的殺人情節來刺激觀眾，畫面充滿血腥與暴力是當時恐怖電影的主流。《黑色星期五》也不例外。在電影的尾聲，白色獨木舟飄在平靜的湖面上，一個女孩趴在上面，一只胳膊垂下來。岸上是茂密的樹林。彼得·多伊格深受感觸。他將給予他靈感的這一幕打印下來。打印出來的圖片甚至殘留了一些白色斑點。這很難說不是畫家有意而為之。

彼得·多伊格曾在采訪中說過還原真實從不在他的考慮范圍之內，再現照片不是他的真正意圖，他會盡可能的擺脫照片對他創作的影響。畫家感興趣的是從照片里得到的信息而非照片本身，那是他創作的靈感來源。在打印圖片時畫家會有意識地弱化圖片里原有的形象，讓其有別于實際。有時候畫家也會用拼貼的方法把幾張圖片拼貼在一起，通過轉化和結合形成新的作品。

四、創作——孤獨的世界

在彼得·多伊格的作品里我們能感受到古典主義以及現代主義的影子。色彩上，畫家吸收借鑒了印象派、主觀表現主義。同時我們也能看出克里姆特、高更、蒙克這些近代藝術家們的身影。這些奇幻的顏色共同組成了畫面里強烈的抽象感。卡拉瓦喬戲劇化處理手法在畫家作品里也得到體現。畫家擅長運用視覺焦點，將畫面是主體置于畫面最醒目處。這和卡拉瓦喬不謀而合。不僅是創作形式，在觀念上他同樣學習借鑒其他很多藝術家。多伊格并非學習某個畫家或者流派，而是尋找他需要的形式和觀念調整畫面。

他畫中的人物表情總是迷茫冷漠，和人保持著距離。觀眾們能看到畫中人物的面部，但當要仔細看去是有時那么的模糊不清。或者干脆背對觀眾。其疏遠之感不言而喻。更顯畫面的孤獨寂寞。畫中的人不會太多。他們似乎是畫中世界僅有的住民，徘徊于夢境般的虛幻世界里。

除此之外，畫家還會使用大面積平涂的方法，舍棄大量細節以營造寬廣空曠之感。有時候彼得·多伊格也會選擇留出畫布的底色。畫家并不局限于某一種或者幾種創作方法，通過不斷嘗試各種方法以再現自己心中如夢似幻的世界。在《夢的解析》里弗洛伊德曾提到過“夢是無意識（潛意識）的一種最直接的一種表現形式……而藝術創作如夢一般，是潛意識的象征和表現。畫家們認為夢是能把現實變得更美好的催化劑，試圖通過夢幻打通通往彼岸的阻隔，使心靈達到新的境界”[3]。彼得·多伊格用他那變幻莫測的手法營造出一個個光怪陸離的世界并把觀眾帶往那個世界。

他的作品總游走于現實和夢境兩個世界。畫面里的不一定是現實里是事物，更多的是藝術家腦海里的事物。現實世界是畫家創作靈感的來源，我們能清楚地看出畫中的樓房、樹木、田野亦或是獨木舟……而畫面中的白斑、重復的形象、黑色的玻璃，白色的線又讓他的作品偏向于另一個世界。

以《白色獨木舟》為例，紅綠相間的樹林、漂浮在遠處的白色的獨木舟和倒影共同組成畫面。湖水平靜沒有波瀾，倒映出岸上的樹木。樹的顏色比我們在生活中見過的任何樹都要紅都要綠，畫中甚至有藍色的樹。這和現實不相符。湖中的倒影更是違反常識，顏色比岸上真實樹木還要亮還要艷麗，如同來自虛幻世界的倒影。畫家有意識地壓暗環境的顏色，突出湖中的白色獨木舟。飄飄揚揚的斑點和白色的獨木舟交相輝映，層次豐富的肌理千變萬化，從而營造出虛幻的景象。漂浮的綠色、紅色雜質給人以夢境之感，又給觀者營造出一種似曾相識的錯覺。

作者巧妙地運用具象的形狀和抽象的顏色，讓畫徘徊在夢境和現實之間。畫家會有意識地將畫面里的一些圖像做抽象化的處理。在《白色獨木舟》里我們能清楚地看出小舟的樣子和里面的人。與之形成鮮明對比的是岸上樹。畫家使用大量橫向交叉的線條畫樹葉，顏色奇幻的樹葉穿插在一起形成令人迷惑的效果。

畫家有感于獨木舟，繼而創作出許多以它為題材的作品：《獨木舟湖》、《黑色星期五》、《紅船中人》、《一百年前》、《陷入沼澤》……風景和人物各不相同，不同的獨木舟在不同的世界里承載著不同的人，但是其中的感情卻是如出一轍——孤獨和寂寞。

彼得·多伊格稱自己是“孤獨的人”。當其他藝術家認為只有觀念藝術才能拯救繪畫，到處都是繪畫已死的觀念時他卻對此表示不屑一顧。固執地堅持自己的藝術。他是當時少有的仍在堅持傳統的藝術家。畫家有自己的態度和想法。

彼得·多伊格的作品總是能在人們內心深處引起共鳴。他用繪畫把個人情緒和時代精神結合起來，達成精神的共鳴。那或許是畫家在喧鬧是世界里為自己創造的一片安寧之地。觀眾在觀賞之時，也能從中找到一份屬于自己的寧靜。

參考文獻：

[1][美]彼得·蓋伊著.《現代主義：從波德萊爾到貝克特之后》[M].駱守怡，杜冬譯.南京譯林出版社，2017.

[2]張晨著.《彼得·多伊格——孤獨的造夢者》[J].文藝報，2013，第008版.

[3][德]西格蒙德·弗洛伊德著.《夢地解析》[M].孫名之 等譯.國際文化出版公司，2013.