認知美學視角下的舞蹈美原理的現代闡釋

摘? 要：現行的舞蹈美學大多從形而上哲學出發，致使舞蹈審美活動和審美經驗等美學問題沒有得到合理的解釋。現代認知科學的迅速發展使以往從心理學等學科的角度探討審美活動這一遙不可及的目標得以實現。認知美學是建立在現代認知科學基礎之上的美學流派，它借鑒認知科學的研究成果及材料，解釋文藝和一般社會生活中具體的審美現象，揭示人類審美活動的奧秘。認知美學視角下的舞蹈美原理的現代闡釋以舞蹈美原理為研究對象，以格式塔心理學美學對舞蹈美研究存在的不足為線索，分析舞蹈美的形成與內在機制，以期為舞蹈美學研究給予切實的推進。

關鍵詞：舞蹈美學;認知美學;舞蹈美原理

一直以來，大多數舞蹈美學家以一種形而上的、哲學思辨式的方法來闡釋舞蹈美學中的各種問題，這導致舞蹈美學成為美麗的“空中樓閣”，虛無飄渺而失去根基。當觸及舞蹈審美活動的發生和舞蹈美的生成等舞蹈美學的核心問題時，哲學化美學的方法則顯得力不從心。將科學與藝術相結合，運用心理學理論解釋舞蹈審美活動中的現象，格式塔心理學美學做了一次十分必要且成功的嘗試。它借鑒當代心理學的成果，采用心理學的方法，解釋了一些傳統美學無法回答的審美問題，為舞蹈美學研究注入了新的活力。然而，我們也發現，在對舞蹈現象進行心理分析時，格式塔心理學美學也存在著一些局限。隨著科學的發展，認知科學取得了飛速發展，已經能深刻而清晰地揭示大腦的奧秘，這為我們認識審美活動的奧秘提供了科學的根據。認知美學在否定了“美本質”問題的基礎上，結合現代認知科學的先進成果，對美學中的一些根本性問題做出了系統性的思考和原理性的探索，取得了令人鼓舞的成果。鑒于此，本文從認知美學的視角出發，探索舞蹈美的形成與機制，完善格式塔心理學美學遺留的缺陷，為舞蹈美學研究給予切實的推進。

一、關于舞蹈美原理的闡述

關于舞蹈美原理，格式塔心理學美學做了一次有益的嘗試。阿恩海姆認為，每一個視覺式樣都是一個“力的式樣”。所謂的“力”，既存在于物理領域也存在于心理領域。雖然物理領域與心理領域是不同質的，但都同樣地存有一種“力”。在阿恩海姆看來，舞蹈是“一個真正的視覺藝術品”，是一種“力的式樣”，即舞蹈表演傳遞的是一種“力的行為”，觀眾看到舞蹈中的運動和靜止、追逐和逃跑等行為就是“力的行為”。這種“力的式樣”正是觀眾與舞蹈作品達成“異質同構”的基礎。所以，舞蹈式樣之所以具有“表現性”，正是因為造成表現性的基礎是一種“力的結構”。舞蹈作品的表現性內容既不存在于舞蹈家的心理體驗中，也不存在于觀者的想象中，而是存在于該作品本身的“力的結構”中，亦即存在于作品的“完形”中。當舞蹈作品物理結構中所表現的“力”與觀者知覺心理結構中的“力”的式樣相一致時，觀者能覺知到舞蹈所表現的情感，形成審美體驗。這就是舞蹈現象中的“異質同構”。格式塔心理學美學正是以“異質同構”說來解釋舞蹈藝術美的原理。

然而，格式塔心理學美學以“異質同構”理論來解釋藝術美原理，卻忽略了舞蹈藝術的社會歷史內涵和主體審美知覺中的文化、社會性因素。舞蹈是一種復雜的社會文化現象。舞蹈作品本身凝聚著社會文化內容，對舞蹈的心理體驗也是一種在特定社會歷史條件下的文化行為和文化產物。忽視舞蹈藝術的社會歷史內涵，難以真正全面揭示這門藝術美的本質。就舞蹈作品本身而言，格式塔心理學美學無法解釋為什么同樣的舞蹈形式在不同時代、不同文化背景下有不同審美價值的現象;就舞蹈審美而言，它無法解釋面對相同的舞蹈作品時，不同的個體會產生不同的審美結果，以及同一個人在不同時間、不同場景下也會形成不同的審美結果等這類現象。

二、認知美學視角下的舞蹈美原理的現代闡釋

（一）認知美學

認知美學即認知科學美學，是建立在現代認知科學基礎之上的新型的科學美學形態，它“以馬克思主義哲學思想為方法論原則，結合人文學科的相關知識，應用現代認知科學的最新成果，對人類審美活動的性質、特征等問題做出了以科學實證材料為根基的闡釋”[1]。認知美學認識到，美學的根本問題不是“美本質”而是“物何以美”的問題，因為它不僅是比“美是什么”問題更為初始、更為根本，而且它更為科學。認知美學正是在否定“美本質”問題的基礎上，結合現代認知科學的先進成果，對一系列復雜的審美現象作出合理解釋。它從審美實踐出發，從審美活動的實際表現和具體環節入手，依靠科學的手段，使每一個論點都建立在科學實證的基礎上。

認知美學與實踐美學的研究路徑不同，實踐美學是從人的外部行為（如實踐活動）出發與美學進行關聯，而認知美學是從人的內部審美機制（審美活動）出發。認知美學認為，人的審美活動是由自然層次和觀念層次構成的一個整體。當前，審美活動的觀念層次主要涉及人類意識和觀念在社會實踐中得以形成的機理，而審美活動的自然層次卻沒有得到合理的解釋。認知美學的主要任務就是研究人在審美認知過程中機體的結構及功能構成，揭示審美活動賴以進行的自然的機體條件。一旦發現了審美活動的自然程序，審美現象的根由及社會、文化因素的作用和影響也就可以逐漸加以揭示了。

（二）舞蹈美形成的過程與機制

根據格式塔心理學美學理論，舞蹈美的形成既依賴于作為審美對象的舞蹈作品，也取決于具有審美能力的主體。只有在主客體二者共同的作用下，才能產生審美感受，形成舞蹈美。認知美學認為，“事物并非本來就是美的，而是被稱作‘美的。之所以被稱作‘美的，是因為人由對它的形式的知覺而形成了被叫做‘美感的非功利性快感”[2]153。因此，事物的美在于引起主體的美感。在舞蹈審美活動中，引起主體美感的舞蹈，才是美的舞蹈。

從認知科學的角度出發，認知美學認為人對事物的形式進行知覺進而審美，需要兩個條件：完全的抽象思維能力和審美知覺模式。

1.完全的抽象思維能力

認知美學認為，早期人類社會的藝術不具有審美性。因為原始藝術的創造都不是出自審美的目的，而是出自實用目的。這一特征在原始舞蹈中尤為顯著。在原始時期，舞蹈是一種“拔高了的簡樸生活”，生育、婚喪、播種、收割、狩獵、戰爭、宴會、病患等任何場合，都離不開舞蹈。聞一多先生曾總結道，原始舞蹈的本質無外乎是以綜合性的形態動員生命、以律動性的本質表現生命、以實用性的意義強調生命、以社會性的功能保障生命。原始舞蹈的出現完全是人類生存使然。

社會性知覺模式有較明顯的時代特征，與具體的社會價值及人的利害意識密切相關聯，它受到人們具體的社會生存狀態、政治、經濟、道德等因素的影響最大。舞蹈藝術的發展受社會性知覺模式變化的影響最大。例如，18世紀末、19世紀初的歐洲社會處于極度動蕩之中，戰爭、革命充斥著人們的現實生活。整個社會縈繞著一種悲觀、失望、頹廢和逃避的氛圍。在這種時代背景和社會氛圍下，反古典主義傳統、崇尚個人情感自由表達、揭示人性矛盾的浪漫芭蕾誕生了。它以腳尖舞技術、輕盈飄逸的舞風、仙凡之戀的題材以及白紗薄裙征服了整個歐洲。可以說，浪漫芭蕾的時興與時代特征的社會性因素緊密相關。從舞蹈藝術發展的內部規律來看，社會性知覺模式的變化是影響舞蹈藝術發展的主要因素。舞蹈在不同歷史階段發生的變化直接與它特定生存的時代、社會、民族、文化等背景有關。舞蹈藝術“因時而立，因時而變”的規律說明，舞蹈是隨著各個時代不同的社會需求、審美理想以及功利實踐關系來建構自己，并不斷地改變自己，以滿足人們內在情感的抒發。

人的審美知覺模式是具體而統一的，它是以先天遺傳性為基礎，以一般文化性為底色，以特定社會性因素為決定性內容，三者合而為一。在舞蹈審美過程中，正是先天性、文化性和社會性這三種知覺模式的互動決定了一個人具體的、現實的舞蹈審美趣味，以及他能夠與之建立起審美關系的舞蹈類型。因此，對于不同的審美主體來說，即使欣賞同一部藝術作品，也會產生不同的審美感受。這是因為在他們的審美知覺模式中，任何一種因素不同以及三種因素的多種組合方式都會造成不同的審美結果。

三、結語

舞蹈美的奧秘在于引發主體的美感，審美知覺模式的形成是舞蹈美感生成的關鍵環節。當主體知覺到與其先天性、文化性、社會性知覺模式的整體相符合的舞蹈外在形式時，則會產生非功利性的愉悅感，進而把引起美感的舞蹈稱為“美的事物”。舞蹈美原理正是在認知美學的觀照下得到合理的解釋。目前在“審美認知”的美育心理學方面也取得重大成就，并發展到第二代認知美學階段，即“認知神經美學”階段，目的是揭示大腦的審美神經機制。不斷借助認知美學的研究成果及研究方法，將能為我們揭示舞蹈審美活動這一奧秘提供最科學、最有效的理論依據。相信基于認知美學這一視角，也必將為舞蹈學學科研究帶來更廣闊的學術前景。

參考文獻：

[1]李志宏.陌生而有效的科學化美學研究[J].美與時代（下），2012（4）：5-9.

[2]李志宏.認知美學原理[M].北京：光明日報出版社，2011.

[3]馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局，編譯.北京：人民出版社，2000：86-87.

[4]徐科.神經生物學綱要[M].北京：科學出版社，2000：313.

[5]朗格.藝術問題[M].滕守堯，譯.南京：南京出版社，2006：58.

作者簡介：龔小麗，碩士，南昌航空大學舞蹈教師。研究方向：舞蹈教育。