略談藝術表現多元化對中國當代繪畫的影響

摘? 要：在我國改革開放政策的引導下，藝術發生了引進來和走出去的發展變革。中國當代繪畫漸漸脫離了傳統的學院派繪畫模式，內容上追求自然情感表達，作品平民化、大眾化;材料技法上還原以物質本身為突破口，以材料來彰顯畫面視覺沖擊力;表現形式從架上繪畫發展到裝置、數字媒體等的架下藝術表現。內容和表現形式自由獨特，以綜合材料的運用拓寬了作品感染力、表現力，這種多元化藝術表現形式和綜合材料運用成為了中國當代繪畫形式的主流。

關鍵詞：藝術表現;多元化;內容形式;材料運用

中國傳統繪畫從內容上主要表現為人物、山水和花鳥繪畫，技法注重用筆、用墨，材料為中國傳統“文房四寶”，表現形式書、畫相結合。在西方油畫、版畫、水彩畫等畫種剛引入中國時，繪畫表現以學院派為主，注重寫實。隨著藝術的發展，立體派、印象派、抽象派和波普藝術等多個藝術流派的出現，打破了傳統的寫實性繪畫，繪畫成為了藝術家表現情感的工具。于是繪畫內容生活化，繪畫材料綜合運用成為了中國當代繪畫表現的新形式。

一、在西方新的繪畫流派影響下，

中國當代繪畫表現內容逐漸生活化

受傳統思維觀念的影響，人們將繪畫看作一種小眾、嚴肅而又神圣的藝術文化，只有具備足夠的藝術才能的畫家才會被大眾接受和認可。20世紀60年代，波普藝術的出現逐漸改變了這一認識，繪畫逐漸與傳統“學院派”相分離，向通俗方向發展;70年代以后，我國通俗繪畫初具萌芽，人們逐漸將生活與繪畫藝術結合起來。主要可以分為以下幾類：

（一）尊重人性，以嘲諷、調侃的藝術手法表現對嚴肅問題的思考。為了滿足大家共同關注的敏感話題和大眾的審美趣味，繪畫家逐漸忽略了是否庸俗、露骨或艷俗的特征。以申玲為例，她是中國當代極富代表性的女作家，她的作品中較多展示了性愛場面，人物造型夸張、大膽，深切表達了當代人對原始性愛的渴求。盡管畫家有意營造了極為媚俗的視覺效果，但是觀眾卻并不反感，相反，人們從中感受到了自然、本能和一種真實感。

（二）關注社會環境中的每一個人，刻畫了生活中喜聞樂見的事物和社會大事件，實現了藝術形式的大眾化、通俗化、平民化。在藝術家筆下，小的社會現象被接受、被了解、被熟悉、被放大。當代畫家劉小東，在繪畫作品中真實地還原了生活中普通的、平凡的面貌，給人一種極強的揭示性力量。他在創作《溫床》《三峽大移民》等系列作品時，塑造了相似而又各具特色的人物形象和精神風貌，觀眾在讀取畫面信息時沒有絲毫的陌生感，畫中的人物形象仿佛就在身邊。情境中的生活態度在畫家的生活視角下展現得淋漓盡致，人們不自覺地就會融入畫中，好像自己就是那畫中人，從而開始精神性的探索思考，發現社會普遍存在的問題。

（三）裝置藝術、數字媒體藝術在新時代背景下得以盛行。社會科技的進一步發展提升了大眾的審美趣味，藝術表現有了新的模式。中國當代很多藝術家在創作道路上都追求藝術表現的原創性，在表現形式上大膽發揮自己的想象力，運用現代科技和媒體，把繪畫藝術表現出來。在廣州、上海、成都、天津等地相繼舉辦的當代繪畫雙年展中，裝置藝術、數字媒體藝術受到當代藝術界的熱烈追捧，使當代繪畫形成了從架上繪畫走到架下繪畫的趨勢。

總而言之，通俗繪畫成為當今中國繪畫領域的主流表現形式，不同的社會群體都能從審美認知的差異和多元內容的變現中得到滿足。

二、綜合材料的運用

成為當代中國藝術家繪畫表現的主流

從14至16世紀歐洲文藝復興時期盛行的蛋彩畫開始，藝術家們的作品就是一種綜合材料的表達。蛋彩畫是用蛋清和蛋黃調和顏料在敷有石膏的板子上作畫，畫面具有不易開裂、色彩透明的特點。15世紀油畫產生，最初的調色油為速干油，存放時間長了畫面會變黃，于是法國畫家伊維爾用洋蔥和皮膠等材料自己加工熬制調色油，這種自制調色油加強了畫面光澤度，而且不變色。伊維爾技法開啟了西方油畫綜合材料使用的道路，西方藝術家們把油畫從透明畫法，轉移到直接畫法、現代綜合材料與技法上。受西方繪畫的影響，中國當代畫家在創作時，不斷深入探求材料的內在屬性及特質，綜合運用各種材料，拓寬繪畫藝術形式的感染力、形象力和表現力。

（一）中國當代繪畫家在探索和挖掘綜合材料時，通常借鑒并吸收雕塑、版畫、油畫以及國畫等其他“姊妹藝術”綜合材料。在現代工業社會中，工業化大生產極其重視材料的觸感和性能，單純地挖掘材料的實用性。但是，藝術實踐卻不一樣，它能從材料的物理形態著手，傳達給觀眾一定的生命含義。以2013年在深圳舉辦的水彩雙年展最高獎獲得者邵昱浩的作品《桌前》為例，創作者通過玻璃板將青花瓷紋樣嫁接魚中，再用丙烯和水彩顏料罩染方法完成，充分利用版畫、油畫材料的性能，使作品有了生命的價值，畫面呈現優雅感覺。我國當代油畫家王進的作品在材料運用中大量使用油畫棒、色粉筆等材料表現畫面的明暗關系，畫面生動自然，效果與用油畫顏料畫出的效果是完全不同的。王進作品反映了中國當代油畫和材料的結合，也是油畫藝術的創新和突破。

（二）中國當代繪畫藝術觀念的產生必須借由作品中的材料運用來反映，以此傳達藝術家的主觀感受。中國當代畫家打破了傳統繪畫中的材料運用規律，不斷調整藝術思路，突破材料的限制。以中國水墨畫為例，傳統的中國水墨畫對筆墨紙硯等繪畫材料有著嚴格的要求和規定，而且這種規定是長久存在的。隨著東西方交流的深入和歷史的進步，當代中國畫家越來越感到傳統媒介制約了他們的創新和發展，對中國畫筆墨紙硯傳統工具材料的嚴格要求使中國畫藝術家們的創作思路被束縛。所以，在20世紀初，很多畫家出于融合東西方繪畫藝術的考慮，不斷改革和試驗傳統繪畫材料。以林風眠先生為例，他在畫中國畫時，將新型的水粉顏料摻入墨中，營造了一種豐富厚實、色彩鮮艷的畫面效果，開創了中國畫新的面貌。

（三）中國當代藝術家不斷解放思想，努力突破材料的制約和限制，他們努力尋找新的表現手段和方式，凸顯繪畫原創的時代特征。藝術家們在繪畫領域逐漸打破繪畫與科學、生活的界限，實現各繪畫門類的融合，完成從適應材料到突破材料的重大轉變。水彩畫家劉壽祥在作畫時把中國畫材料運用到水彩畫技法中去，他在畫靜物時首先用國畫顏料打底塑型，利用國畫顏料粉性重的特點生動再現陶罐上的灰塵，達到水彩畫顏料不能達到的效果。中國當代繪畫中綜合材料的運用正引領著大批中國畫家自由發展，開辟了中國當代繪畫的藝術特點，拓寬了中國當代繪畫新的藝術領域。如：尚楊繪畫時喜歡用綜合材料做成肌理，突出畫面中的重要部分;石沖繪畫時先用綜合材料精心制作草圖與模本;許江常用手套、棋子、油彩等厚重材料表現大氣磅礴的作品。他們在繪畫中借用綜合材料本身的特點，努力尋求新的表現形式和特征，改變傳統的審美觀念，開創新的藝術表現形式，實現繪畫藝術的發展和進步。

當今繪畫是材料與技法的表現，大多數藝術家一直被一個問題困擾著，那就是如何充分運用綜合材料，提高繪畫的表現力和繪畫性。在藝術作品產生的過程中藝術家是主體，繪畫材料是客體，藝術家對材料的運用起著主導作用。首先，藝術家完成了從“純材料”向藝術作品的轉變，把普通原始材料制作成具有一定藝術價值的藝術品，藝術家起著絕對控制的作用。其次，這個過程并不是偶然的，它完全是畫家主觀操控的結果。也就是說，缺乏了藝術家的主動參與，材料就只能是材料，不可能成為新的藝術品。如：墨汁是中國書法和中國繪畫常用的材料，但在當代素描繪畫中，墨汁則被很多藝術家用來表現素描的黑白灰關系的主要材料，藝術家控制著材料。

三、結語

改革開放以來，我國逐漸加強了國際交流與合作的力度，在信息的快速傳播、科學技術的發展以及“現代藝術精神”的感染下，我國越來越多的畫家開始致力于開創新的繪畫表現形式，在表現內容、表現風格、材料運用等方面都結合當今社會的發展來展現特點，其內容為現代的、時尚的、優雅的;風格為個性的、原創的、科學化的;材料運用為綜合、交叉的、特殊的。就客觀情況而言，這些新的繪畫特征，正引領著中國當代繪畫前進和發展的方向，這些新特征也反映了中國社會科技、文化和生活的時代特征，表明中國當代繪畫藝術進入了一個全新的發展態勢。

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作者簡介：謝云中，貴州省銅仁學院藝術學院教授。研究方向：水彩畫創作、民族民間美術。