記憶—思念為主題不斷探索的農(nóng)園風(fēng)景畫

邊蕊 王琳

摘? 要：在中國傳統(tǒng)繪畫中有田園風(fēng)景畫這一繪畫類別。人們喜歡用自然風(fēng)景、農(nóng)園、果蔬園等作為繪畫元素，抒發(fā)自己的感情。同樣，在我們的鄰國—韓國，也有一位平生以農(nóng)園風(fēng)景畫為主要元素進(jìn)行創(chuàng)作的著名畫家。他運(yùn)用農(nóng)園風(fēng)景畫來表達(dá)對于父親的深深思念和對祖國土地的熱愛，特殊的畫法和獨特的筆觸開拓了韓國后現(xiàn)代印象派農(nóng)園風(fēng)景畫門類。

關(guān)鍵詞：李大源;記憶;思念;重復(fù)元素;農(nóng)園畫;果蔬園

李大源在韓國是泰斗級畫家，但是在中國可查詢的關(guān)于李大源先生的資料卻非常有限，這不免有些可惜。所以，筆者在韓國留學(xué)期間，對其進(jìn)行了詳細(xì)的研究和學(xué)習(xí)，希望關(guān)于李大源先生對于記憶化的藝術(shù)表現(xiàn)能夠被更多的人所理解，運(yùn)用于自己的學(xué)習(xí)生活中去。

在韓國藝術(shù)界，李大源的為人稱道的原因之一是他本身并沒有經(jīng)過傳統(tǒng)、系統(tǒng)的專業(yè)美術(shù)學(xué)習(xí)，卻能畫出獨特風(fēng)格的藝術(shù)作品。在他的作品中沒有傳統(tǒng)學(xué)院派的繪畫模式，他很多畫作帶給人一種孩童的純真效果和返璞歸真的感覺。而且他能用很多特殊或新奇的技法進(jìn)行作品的繪制，用作品來展現(xiàn)出他的內(nèi)心思想和獨特的記憶世界。在韓國首爾市鐘路區(qū)的現(xiàn)代美術(shù)館，就是李大源先生和另外幾名韓國著名畫家一起創(chuàng)辦的，目的是發(fā)展韓國本土繪畫藝術(shù)，給予新生代畫家更多的展示機(jī)會。

在韓國留學(xué)期間，筆者在韓國首爾國立圖書館找到《惠化洞70年》、《李大源》系列全套書籍。通過研究這些書籍和與教授學(xué)術(shù)討論，獲得了較多關(guān)于李大源的藝術(shù)理論資料，結(jié)合個人理解整理后形成了這篇文章。

一、繪畫技法方面

李大源先生的繪畫技法分析：用顏色和刷子的觸摸表達(dá)自然風(fēng)景。

李大源的前期作品以獨具個人特色的藝術(shù)表現(xiàn)和強(qiáng)烈感情宣泄的山水畫而聞名。他使用多種純色顏料來表現(xiàn)明暗，從而轉(zhuǎn)化為各種效果的色調(diào)，結(jié)合使用粗糙效果的油畫筆觸來表現(xiàn)畫面。他大膽的筆觸給人帶來一種莫名的熟悉感，既有兒童的天真感，也有老年人的沉思和滄桑感。他很多作品給人一種與大自然共存的視覺效果。他的取材很多來自于自然環(huán)境，如果園、樹木、山峰和田野等都是他的素材。充滿活力的色彩和大膽的表現(xiàn)手法生動地描繪了韓國鄉(xiāng)野的自然景觀和不同季節(jié)的表現(xiàn)，他運(yùn)用傳統(tǒng)構(gòu)圖和獨特技術(shù)的風(fēng)景畫似乎超越了可見的自然景觀，生出了新的自然寓意。

法國藝術(shù)評論家和策劃人皮埃爾·雷斯塔尼（1930-2003）對李大源的作品十分贊賞。在一篇藝術(shù)評論文章中，皮埃爾·雷斯塔尼寫道：“他（李大源）的畫自然地描繪了自身經(jīng)驗，有鮮明的個人旗幟，畫面震撼到了我，使我在他的畫中認(rèn)識了他繪畫世界的根源和對個人命運(yùn)的不屈。李大源在對于自己的個人世界的深刻本質(zhì)中認(rèn)識到他的不同，他繪畫的獨特主題，生活的樂趣是精美的投射。這一刻沒有邊界，而且是普遍情感的真正公證人。”[1]

李大源的繪畫大多數(shù)素材都來自于自然景觀，如果蔬園。他在首爾的惠化洞生活了70年，并且遵循了自己繪畫的原則。在一個15000坪的坡州農(nóng)場，每個周末那里就是他的工作室。這個農(nóng)場是他的父親送給他進(jìn)入大學(xué)的紀(jì)念品。但很不幸的是他的父親于1950年的朝鮮戰(zhàn)爭中失蹤。他在《惠化洞70周年》一書中寫到：“父親在戰(zhàn)爭爆發(fā)的某天下午，去看望某位親人后就再也沒有回來，一直是失蹤的狀態(tài)。”出于這個原因，他使用自然景觀作為他作品的材料，并選擇了一個個帶有他對父親記憶的果蔬園內(nèi)的景觀作繪畫素材，寄寓他對父親的情感、他的記憶和思念。

另一方面，李大源的繪畫材料主要使用油彩，但他并沒有使用太多的西方繪畫技法，而是運(yùn)用了許多東方繪畫的表現(xiàn)方法。 在一次采訪中，他這樣解釋道：“西方畫的兩個原則是對比和透視，但不知道為什么我自己從來不喜歡這兩個繪畫原則，我討厭它們。”[2]105運(yùn)用西法材料但在作品中呈現(xiàn)的卻不是西方畫的效果，往往給人一種意外的韓國畫效果，也許這就是他作品的魅力所在。在韓國參觀李大源的藝術(shù)展時，很多作品使我想起了我國畫家吳冠中先生的作品。他們同樣都是使用西方材料來繪制東方景觀;同樣在畫面中沒有很多對比和透視原則的痕跡，卻處處展現(xiàn)著畫者對生活的熱愛和感情，同時也能震撼到每一個觀賞者的靈魂。

藝術(shù)家的態(tài)度也影響著作品的表達(dá)方式。李大源先生用他獨特的表現(xiàn)手法繪制著韓國本土的植被和自然景觀，通過五色點和筆觸來表現(xiàn)畫面，讓人聯(lián)想到后印象派的點對點繪圖法。正如他所說：“這項工作改良了西方繪畫的學(xué)術(shù)原則。”如;不直接使用對比和透視的方法，相反，他的作品在黑色輪廓中并置了多彩的顏色，有點類似東方繪畫中的寫意畫法。此外，他的作品使用油畫材料，卻像是使用了韓國畫的專用顏料一樣，在畫面上出現(xiàn)的圖像給人一種局部環(huán)境內(nèi)的抒情寫意風(fēng)格。他用自己的畫面表現(xiàn)了一生中所經(jīng)歷的風(fēng)景，以及通過自己特有的“色彩美學(xué)”所獲得的繪畫快樂。

通過觀察李大源先生的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，他的作品中運(yùn)用較多的繪畫手法是重復(fù)，通過重復(fù)點狀的繪畫過程，作品得到了創(chuàng)造和完成。這種特殊的、新型的繪制方法為作品增添了可供人想象的空間。反復(fù)出現(xiàn)重復(fù)的元素這是李大源先生大部分作品的共同特征。從圖8《蘋果樹》（1961）這個早期作品開始到后期作品，果園系列作品都具有這些特征。他的風(fēng)景畫讓我們回憶起美好的自然景觀與曾經(jīng)美好的生活。李大源先生給了觀眾一種情感在畫面上移動的感覺。此外，他的作品包含各種季節(jié)風(fēng)光，給觀眾一種旅行在韓國各個季節(jié)的虛幻感覺。

如文中所列作品所示，我們可以看到李大源先生采用了在周圍環(huán)境中捕獲的自然景觀為素材，在畫面上使用自己的形式技巧，在用黑色線條繪制的輪廓中，五種顏色的顏料通過刷子的涂抹被厚厚地堆積。通過這種表達(dá)方式，藝術(shù)家重疊了他的記憶和想象力，表現(xiàn)出內(nèi)心的多愁善感和充滿希望的樂觀主義。

二、李大源先生的繪畫主題：記憶的風(fēng)景畫

李大源先生為什么要借助于自然景觀和果園來表達(dá)他的感受？ 這可以從他的個人生活經(jīng)驗中推斷出來。

“有些人在悲傷時，或許會想著一個他們不知道在何處的家人。有一天，父親、母親、丈夫、妻子、孩子、兄弟突然從他們的眼睛里消失了，他們以悲傷和瘋狂的方式生活著，他們甚至不知道生與死。”這句話出自于《李大源·上》這本書中。

李大源的父親在60年前建成果園后不久失蹤了。據(jù)說，在朝鮮戰(zhàn)爭后，他回到韓國但并沒有回到故鄉(xiāng)，誰也不知道他在何處，是生是死。李大源父親的汗水曾經(jīng)浸潤過種植園的每寸土地。李大源看著他和父親一起種植的果樹，那些一季又一季成熟的果蔬。他把這些情感用畫筆描繪出來，表達(dá)了他對父親的深刻思念之情，同時也表達(dá)著他對祖國的熱愛。

李大源本來生活在幸福的環(huán)境中，卻在幼小的年紀(jì)因為戰(zhàn)爭帶來了無法治愈的心靈傷疤。李大源先生的作品是在繪制果園的生命，描繪的是從父親種植的幼苗和養(yǎng)育它的光照中長大的生命過程。接近原色的大膽色彩運(yùn)用和動態(tài)點彩的重復(fù)繪法，不同的色塊在畫面中所代表的光相互交織，從中發(fā)出的火花能量受到外部壓力而深深悲傷。然而，矛盾的升華在他的畫作中散發(fā)出來，就像凈化仇恨的力量一樣沸騰并帶來新的希望。

日本藝術(shù)評論家松橋良太（1956-）在《東洋畫式的抽象畫》中評論了李大源先生的農(nóng)園風(fēng)景畫：“李大源先生繪制的農(nóng)園系列，那是作為一名思念失蹤父親的兒子的孝心，就像是紀(jì)念戰(zhàn)爭犧牲的人民為了安慰他們的安魂曲一樣。”[3]10他用作品表達(dá)了藝術(shù)家自身經(jīng)驗的苦澀和渴望的矛盾記憶，這些記憶因意外的分裂而與原來的家庭成員隔絕導(dǎo)致的。通過這些評論和作品，李大源的風(fēng)景畫可以被看作是源于渴望再次見到曾經(jīng)經(jīng)歷過的幸福，但現(xiàn)在卻永遠(yuǎn)無法再實現(xiàn)，對于父親和曾經(jīng)的記憶中的家庭深刻懷念和回憶的情感主題而產(chǎn)生的系列作品。

對于李大源先生的繪畫，本人的理解：記憶作為創(chuàng)造的主題。

此外，李大源使用五色筆觸涂抹自然景觀，如作品《蘋果樹》《棗樹》《果蔬園》《農(nóng)園》和《山脈》等。他的繪畫能給人帶來一種懷舊的感覺，引起人們對于幸福記憶的向往和共鳴。另一方面，由于藝術(shù)家獨特的色彩和表現(xiàn)形式，他的作品讓人想起后印象派畫作，展現(xiàn)出了新鮮且獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、結(jié)語

筆者從“多層記憶”及其方法論角度來研究李大源先生的作品，他的作品題材也是很多藝術(shù)家的風(fēng)景畫或自然景觀創(chuàng)作的主題。從藝術(shù)家的“多層記憶”這個視角來理解其畫作，考察藝術(shù)家以他的生活經(jīng)歷和感受，以及哲學(xué)理念等各個方面，融合而構(gòu)成了他要表達(dá)的“記憶”的主題，這帶給了筆者工作中一些參考。

通過李大源先生的作品，可以理解為什么懷念和渴望等記憶元素，以及對于曾經(jīng)的記憶和家人情感在作品中的表現(xiàn)，給參觀者帶來了更多的共鳴。因此，前人藝術(shù)家作品中對于記憶的多層次特征及其實現(xiàn)方法的探索，為記憶研究工作提供了更多的方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]Pierre Restany.李大源Ⅱ[M].首爾：西大門出版會社，2008：111.

[2]松橋良太.惠花洞70年[M].首爾：藝術(shù)文學(xué)出版會社，2005.

作者介紹：邊蕊，博士，河南工業(yè)大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院講師。

王琳，碩士，河南工業(yè)大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院副教授。