繪畫構成與意境之關系淺析科爾維爾的創(chuàng)作之我見

王沭錆

繪畫構成與意境的關系，繪畫構成是一種形式，外在的、簡潔的;而意境是一種內容，含蓄的、深蘊的。在藝術作品中，繪畫構成作用于欣賞者的心理感官，強化藝術作品所表達出來的深刻內涵與意境，表現(xiàn)藝術家的審美理想與審美認識，豐富藝術作品的藝術感染力與藝術表現(xiàn)力。同時，藝術家在進行藝術創(chuàng)作時對于繪畫構成的運用，也進一步觸發(fā)欣賞者的審美潛意識，并且感染欣賞者對藝術作品的欣賞情緒。

構成是按照心理特性、審美規(guī)律、視覺法則等要素，將一定的形態(tài)元素進行創(chuàng)造后形成的組合，也是藝術作品內容的具體存在樣式，是將對應的藝術作品內容物化為一種具體存在，構成藝術作品最重要的因素就是藝術作品畫面中所表現(xiàn)出的形式美感，即繪畫圖式構成。

在藝術作品中，繪畫構成指導藝術語言的運用，從而營造藝術作品的形式美感。它包括表現(xiàn)繪畫語言的形式要素、繪畫作品的構圖、視覺感受與審美心理、形式美規(guī)律、色彩關系等。回顧藝術史的發(fā)展，藝術家僅僅擁有獨特的藝術特性、熟練的創(chuàng)作技巧和敏銳的觀察力是遠遠不夠的，還必須具有理性思維能力，藝術家通過對藝術作品中繪畫構成的推敲與定奪，決定著藝術作品的內涵與意境的表現(xiàn)能力，決定著藝術家與欣賞者通過藝術作品進行審美交流，最終決定著藝術作品的成敗。

對于藝術家來說，最大的希望就是創(chuàng)作出能夠表達自己審美理想的畫面效果，畫家將這一體驗記錄在畫面上，構成藝術作品，之后又滿足欣賞者的某種心理需求。可以說，藝術創(chuàng)作實際上是一個創(chuàng)造意境的過程。意境，屬于一種藝術境界，是屬于客觀范疇的“景”（意象）與屬于主觀范疇的“情”相交融的產(chǎn)物，也被稱為有情之境。意境是藝術作品的靈魂，是表現(xiàn)藝術家審美理想的重要內容，也是繪畫藝術作品的核心內容。意境的藝術特點是使欣賞者觀賞藝術作品，從而領悟情與理、形與神相互滲透結合的藝術魅力。從而說明意境是藝術家將審美理想、想象力和思想感情與認識對象的高度結合。

藝術作品中繪畫構成所表現(xiàn)出結構與運動軌跡無不與藝術家的感情和心緒相對應，是藝術家按照自我情感創(chuàng)作出來的，畫家在繪畫創(chuàng)作中形成的繪畫構成思維是藝術家掌握繪畫構成的規(guī)律與技巧，畫家對現(xiàn)實生活進行觀察、體驗、分析，才能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象以及色調的特征，通過塑造具有典型意義的藝術形象，準確表達藝術家的審美認識與審美意境，以反映生活和表現(xiàn)藝術家的思想感情、理想、趣味等內在本質，表現(xiàn)出深在藝術作品中的意境與內涵，進而更進一步追求更高的藝術境界。

每一個藝術家形成自我的繪畫創(chuàng)作方法，大多會受到多種因素的影響。所處的社會、生活以及個人的成長經(jīng)歷與性格特征，會在不同程度上影響著藝術家的繪畫思維，逐漸的形成獨具個人特色的繪畫風貌。

亞歷克斯·科爾維爾（1920--2013），在當代加拿大藝術界中是極為突出的現(xiàn)實主義藝術家。他的作品常以描寫加拿大人的生活為主題，引起觀眾對童年時代和家庭情感生活的回憶，而產(chǎn)生共鳴。在藝術創(chuàng)作方法上，他注重用物理的方法來繪畫，在構圖上注意精確的描繪藝術形象。科爾維爾那種獨具個人特色的繪畫風格的形成，與他的人生經(jīng)歷是分不開的。他在大學畢業(yè)后就立即到加拿大軍隊服兵役，成為了一名戰(zhàn)地藝術家。從他的戰(zhàn)地藝術作品中可以看出他的思想的演變過程，早期他注重強調戰(zhàn)爭的行動，到后期注重強調戰(zhàn)爭的后果和長時期的僵持狀態(tài)。戰(zhàn)后科爾維爾回到加拿大，開始研究繪畫作品的題材與繪畫構成方式。對于一些生命的基本問題，他都給予現(xiàn)實性的表達方式。科爾維爾的作品在于表現(xiàn)現(xiàn)實世界、實際生活，渴望表現(xiàn)生命與死亡等重大題材，必須與他了解的時代環(huán)境相互聯(lián)系，在時代環(huán)境中獲取自己需要的題材因素，通過繪畫構成分析推敲各個因素，達到一種將現(xiàn)實題材因素既相互制約平衡又于合處達到高度統(tǒng)一的獨特藝術風格。

科爾維爾認為生活中的事物都是從未知、無序和非理性轉變?yōu)橐阎⒂行蚝屠硇裕遗c人類的活動有著密切的關聯(lián)。科爾維爾把這種思想逐漸灌輸?shù)阶约旱乃囆g作品之中，注重繪畫各因素之間的相互關系，刻意避免在不穩(wěn)定的狀態(tài)下分析推敲作品中的繪畫構成因素。科爾維爾認為，人在穩(wěn)定的狀態(tài)下才能理性，準確分析對事物本質的認識，在長期不斷地推敲才能真正體會事物存在的內涵。對于意境而言，科爾維爾的作品意圖，實質上是科爾維爾把審美理想、想象力和思想感情與認識對象的高度結合，也是作品中繪畫構成所表現(xiàn)的由表及里的內涵。意境當然不是隨意的和偶然的，也不是單憑繪畫因素所能詮釋的，而是科爾維爾運用繪畫構成將各個繪畫因素組合構建成一個平衡穩(wěn)定的整體形態(tài)加以闡發(fā)來自科爾維爾內心對于人生等問題的思考，使得客觀意象與主觀情感相互融會貫通。科爾維爾的作品大多是由數(shù)目不多的人物與動物組成，營造一種空曠帶有孤獨的意境，科爾維爾運用繪畫構成把許多未知的因素交織在整幅畫面中，帶給欣賞者無限的想象空間，這恰巧就是科爾維爾作品的魅力所在。

因為畫家所處的社會背景和經(jīng)歷，促使他的作品帶有理性思維，將一些無法解決的矛盾含蓄地帶入到作品中，使欣賞者自身處于理性與非理性的矛盾之中。他的作品中以人物、動物和工業(yè)文明產(chǎn)物作為繪畫意象，通過繪畫構成組合畫面，在理性、有秩序的畫面中體現(xiàn)人與人、動物和自然關系的隱喻，帶給觀者一種和睦平靜的感受，值得我們在進行繪畫創(chuàng)作時加以學習和借鑒。

（本文作者系首都師范大學碩士研究生）