高職美術繪畫基礎課的教學改革與探究

郜歌

摘 要：藝術設計作為一門專業性較強的學科，與美術、工程、營銷等專業之間存在著密切的聯系，而且繪畫基礎課程是藝術設計專業學生必須學習的基礎課程之一。加強學生綜合能力與審美能力培養的力度，對于藝術設計專業學生學習效果的提升有著極大的促進作用。文章主要就高職藝術設計專業美術繪畫基礎課程教學改革進行了簡單的闡述和分析。

關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎課;教學改革

藝術設計專業作為我國各個高校的熱門專業之一，雖然在高職教育中出現的時間相對較短，但是該專業的發展卻非常迅速。隨著高職院校針對藝術設計專業師資配置方面投入的持續增加以及教學模式不斷創新等因素的推動，藝術設計專業教育教學活動的質量和效率也得到了大幅度的提升。美術繪畫是藝術設計專業的基礎課程之一，學生必須在學習的過程中扎實掌握繪畫基礎，才能將美術繪畫課程在藝術設計專業教學中的紐帶作用充分發揮出來，幫助和引導學生樹立正確的藝術設計意識和思維，為學生后期走上藝術設計工作崗位奠定堅實的基礎。

一、創新高職美術繪畫基礎課教學的重要意義

任何一門學科的教學都離不開創新思維的支持，特別是對于藝術設計專業的學生而言，必須具備創新思維才能在促進自身創作質量有效提升的同時，為今后的發展奠定良好的基礎。高職藝術設計專業繪畫課程教學中教學模式創新的意義主要體現在以下幾方面：

首先，有利于學生繪畫技巧的培養以及學生學習興趣的調動。繪畫作為藝術設計專業學生的必修科目之一，學生在學習相關知識的過程中，可以在深層次領悟藝術創作內涵的基礎上，充分發揮自身的創造性思維提高作品創作的質量。高職藝術設計專業教師在開展教學活動時，必須沖破傳統繪畫基礎課程固有思維模式的束縛，創設符合學生探索知識需求的學習情境，才能達到促進學生學習效率有效提升的目的。

其次，有助于學生審美能力的全方位培養。教師在開展繪畫基礎課程教學時，通過對學生審美能力的培養，不僅豐富了學生的情感，而且使學生在繪畫的過程中感受到了學習藝術設計的樂趣，為其良好人文精神和完整人格的塑造奠定了堅實的基礎。

再次，是提高學生道德修養的重要手段。由于在繪畫基礎課程教學過程中，學生必須通過大量的基礎性繪畫練習，才能確保繪畫質量達到預期效果，所以在這一過程中教師必須對學生進行耐心的教育和培養。

最后，有助于學生設計思維的建立。教師在進行繪畫基礎課程的教學時，必須采取積極有效的措施，幫助學生培養設計思維能力，掌握豐富的創作方式，才能在提高學生美術基礎課程學習效果的基礎上，促進藝術設計專業課程教學質量的有效提升。

二、藝術設計專業繪畫基礎課的教學內容

（一）造型設計基礎教學

高職學生在學習藝術設計專業知識前，一般已經對藝術設計造型等相關知識有了初步的了解和認識。因此，高職院校在開展藝術設計專業教學時，應該從學生創造能力與修養培養等方面著手，推動藝術設計專業教學模式的改革與創新。經過全面改革與創新后的繪畫基礎課對色彩要求更高，而且將非寫生等方面的內容融入到了繪畫基礎課教學中，所以，學生在學習的過程中，必須掌握熟練運用不同色彩的方法，為后續藝術設計專業相關知識的學習做好充分的準備。教師在開展造型訓練時，對學生合理運用色彩的能力進行相應的培養，對于學生抽象創造、歸納等各方面能力的提高都有著極大的促進作用。此外，教師在培養學生的寫生能力時，必須要求學生將寫生訓練與形式美緊密聯系在一起，確保點、線、面等幾方面處理得均衡與和諧。

（二）形體空間的抽象化基礎教學

高職院校在進行藝術設計專業繪畫基礎課教學時，必須將形體與空間從自然性向抽象性轉變，才能發揮出繪畫基礎課在藝術設計專業中的積極作用。也就是說，教師在開展藝術設計教學時，可以通過向學生傳授空間繪畫、色彩、透視等相關知識的方式，幫助學生形成良好的空間構建能力與感覺認知，并引導學生在認知材料、工具等的基礎上，分析繪畫的過程，增強學生的色彩認知能力。此外，教師在開展繪畫基礎課教學時，還應時刻提醒學生深入思考和分析色彩原理在現代繪畫中所發揮的作用，促進學生畫面構建認知能力和水平的有效提升。

（三）從空間向平面的寫生基礎教學

教師在開展藝術設計專業的造型設計教學時，應該通過為學生創設寫生空間的方式，幫助學生突破繪畫過程中的限制，確保空間向平面轉換的順利完成。而繪畫基礎課的教學就是要求學生在進行寫生的過程中，實現空間形象向平面轉換的目標，所以寫生對于學生設計與學習能力的提高都有著極大的促進作用。

（四）材料運用基礎教學

高職院校繪畫基礎課中的材料運用主要指的是平面繪畫材料綜合運用以及學生對材料的敏感度等相關知識。教師在開展繪畫基礎課教學時，應該通過為學生創設內容豐富的繪畫材料運用氛圍的方式，激發學生的創新思維和創造能力，幫助學生突破傳統思維模式的束縛，促進學生材料運用綜合能力的穩步提高。

三、創新藝術設計專業繪畫基礎課的策略

（一）調整課程設置內容，科學設計教學目標

高職院校必須從以下幾方面著手設置藝術設計專業繪畫基礎課的教學內容：第一，造型基礎知識的理解與掌握。通過對學生素描造型能力的培養，引導學生了解和掌握形體與形體之間存在的相互關系，要求學生掌握正確處理畫面主次虛實關系的方法，為學生后期在藝術設計中的應用做好充分的準備。第二，引導學生關注造型要素。經過改革創新的繪畫基礎課教學，要求學生必須在學習相關知識的過程中，將平面化、符號化的繪畫手段與傳統具象寫實方法緊密結合在一起，從不同的角度激發和調動學生學習的興趣，豐富學生的畫面造型語言，確保學生能夠有效運用造型方式準確表達出畫面的內涵。第三，充分重視學生設計意識與理念的培養。教師在進行學生創造性表現藝術與思維理念培養時，應該嚴格按照繪畫基礎課程教學模式改革的要求，加強學生造型能力與表現技巧的培養力度，引導學生在脫離寫生對象的基礎上，完成對物體的重新組合與再創造，促進學生獨立設計能力和水平的有效提升。

（二）針對專業特點，科學設定考核標準

具備獨立招生資格的高職院校在招收藝術設計專業的學生時，必須采取積極有效的措施，避免因為專業考試內容出現程式化、寬泛化等問題影響招生的效果，嚴格按照科學化、規范化以及考察內容專業化的原則和要求，確定藝術設計專業的招生規模、數量以及男女生的比例。招生工作是否能夠圓滿完成是藝術設計專業教學活動能否有序開展的基礎。高職院校在開展藝術設計專業教學活動前，必須全面了解和考查新生的專業基礎水平，然后設定具有針對性的課程內容和課程講授難度標準，確保教學任務和目標的順利完成。

（三）加大教師培訓力度

徹底打破傳統的藝術設計專業繪畫基礎課程只是鍛煉學生基本造型能力的觀念，讓教師深入了解創意設計理念、創造性表現藝術以及思維觀念等對學生藝術設計能力發展的意義和價值，從而使學生在學習繪畫基礎課的過程中，能夠有更大的空間發揮自己的創意思維，促進學生學習質量和效果的穩步提高。

（四）強化教學實踐

將藝術設計專業的理論知識滲透到實踐訓練中，要求學生在實踐訓練過程中努力克服遇到的各種困難，避免出現因為學生對教學內容理解不透徹，而導致新舊知識相互融合過程中出現割裂的情況。也就是說，教師在開展藝術設計專業繪畫基礎課教學時，既要重視學生基本造型能力的培養，同時還應通過對學生創造性思維能力的培養，幫助和引導學生形成良好的藝術設計創意思維。高校在開展藝術類實踐教學活動時，不僅要為學生安排課后的戶外寫生和實習任務，而且還應在實踐教學活動過程中，給予學生相應的指導和幫助，如此才能達到進一步強化藝術設計教學效果的目的。具體措施如下：第一，應用低年級導師制。高校在開展藝術設計專業教學活動時，可以采取低年級導師制與高年級導師制相結合的方式。學生在低年級時，由繪畫基礎課教師負責學生的繪畫基礎教學，在學生升入高年級后，則改為由專業教師指導，如此，學生可以在基礎課程教師的帶領下利用課外實踐夯實基礎課程的知識和內容，為后續專業知識的學習奠定良好的基礎。第二，鼓勵教師積極參加不同類型的學術講座和展覽。高校應該舉辦由本校教師、外校教師以及客座教師共同參與的學術講座，推動校內、校外的交流，拓展藝術設計專業教師的教學思路和視野。第三，舉辦畫展。教師在開展藝術設計專業課程教學時，可以組織學生展出自己的基礎素描作品、設計素描作品、靜物色彩作品、寫生風景作品、人物繪畫作品等，不僅有助于教師及時對學生創作的作品進行總結和點評，而且還可以激發學生創作的積極性和主動性。第四，建設展示區。高校可以充分利用藝術設計專業教室、廊道、門廳等公共空間，長期展示學生創作的作品。這樣不僅有助于學生樹立良好的專業形象，而且為不同專業、不同年級學生之間的交流和學習提供了便利。

四、結語

高職藝術設計專業作為一門綜合性特點突出的專業，教師在日常教學時，不僅要充分重視學生繪畫基礎教學內容的改革與創新，同時還應在教學過程中，幫助學生樹立正確的藝術設計思維模式，深刻地認識到繪畫基礎課在學生藝術設計專業知識的學習中具有不可替代的作用。緊跟新課程改革的步伐，積極進行藝術設計專業課程教學方法的改革與創新，合理運用多樣化的教學手段，調動學生的繪畫基礎知識學習興趣，拓展學生的學習視野，才能培養出更多優秀的藝術設計專業人才。

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作者單位：

濟源職業技術學院