我為綜藝做后期：人設，夸大化的人生

趙林林　翟錦

《中餐廳》第三季中，黃曉明（中）“霸道總裁”語錄風靡全網

王中磊（中）與黃磊（右一）在慢綜藝《向往的生活》中熱聊

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一說到綜藝，大家都很關注“人設”問題，后期剪輯要做的，就是強化藝人在這個節目中的人設，突出他的作用和功能。

比如，《中餐廳》里，秦海璐立的是“財務總監人設”，因為她精打細算，我們會挑相關素材集中剪，讓觀眾印象深刻。同時，會削弱她的其他方面。比如，她廚藝也很好，但廚藝擔當是林大廚，秦海璐的廚藝就被削弱或者干脆不怎么呈現，否則片子太散，沒法讓觀眾有一個直觀印象。

黃曉明引起了爭議，是我們沒有預料到的，拗“霸道總裁人設”并不是我們最初的設想。節目里他是店長，經常會表現出“聽我的，我一個人說了算，包在我身上沒問題”的態度。我們要強化他的店長身份，很自然地就把他講的相關的話剪得集中一點。

第一期播出后，公司收集輿情的同事說，當晚豆瓣鵝組就被“屠版”了，網上出現了很多關于“明學”的討論。我們也挺納悶的，第二期時我們就抓到“明學”這個點，把黃曉明的講話包裝成“明言明語”，跟網友隔空互動。網友看后覺得我們能與時俱進，很懂他們。到了第三期，輿論達到高潮，“明學”出圈了。那之后，我們便沒有再刻意強化，因為形勢有些不可控了，為了保護藝人，之后就弱化了這部分。

我們后來反思，“明學”出圈，并不是節目原意，而是因為它戳中了社會情緒的點。很多網友會有共鳴——我們老板也是這樣的，我爸媽也是這樣的。

我們看到的所有節目，綜藝、電視劇、電影，全都是夸大化的人生，因為真實的人生是乏味的，我們需要把現實藝術化夸大，觀眾才能看進去。所以，在后期剪輯里，強化人設、將動作集中合并處理是基本操作。比如，《向往的生活》里董子健“勤勞”的人設，就是我們把他在不同時間干的活全拼在一起，乾坤大挪移。

如果前期嘉賓特別尷尬，我們作為后期就很頭疼，得硬加戲。這也能回答我們為什么喜歡何炅老師——因為他的反應很快，任何場合他都是最捧場的那位。笑話不好笑、嘉賓梗太老等，何老師總能第一時間去接話給反應。他擁有對日常內容進行升華的能力，又超級有綜藝感，國內能做到這樣的只有何老師。

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我本來是學電影的，我喜歡剪東西，實習時就比別人多積累了一些經驗，算是有了吃飯的本事。雖然綜藝和電影不是一個體系，但在有些方面是相通的，慢綜藝像劇情片，有些段落是輕喜劇，有些段落是追逐戲，戀愛節目則像愛情片。

2015年7月，我畢業了，在綜藝行業最火熱的時候，我入了行，成為一名自由剪輯師，有個小團隊。《向往的生活》是我們創業第一年接的項目，也是國內第一檔慢綜藝，后來有了《中餐廳》《親愛的客棧》《青春旅社》，這些都屬于慢綜藝。

剛做綜藝節目時，我覺得它們的整個包裝特別粗糙，一檔節目投資上億，后期水準不應該跟電影差別那么大。我想讓綜藝更精致，向影視劇看齊。我們公司幾個主力包裝人員，都是電影學院的。我以前拉片時一些BGM的使用、段落的設置等，都可以運用到綜藝中去。

比如，《向往的生活》的節奏和表達很像我喜歡的日本導演是枝裕和。我記得有場戲，初剪時被棄掉，我又拿了回來。那個場景是王中磊和黃磊在飯桌上聊天，爐灶升著炊煙。這個場景很像是枝裕和的電影《如父如子》里的那種聊天場面，很溫情。

還有一次戚薇來，講起祖母做的咸魚，讓我想起侯孝賢在《童年往事》里懷念他的姥姥，那是一個特別長的長鏡頭，祖孫二人走在路上，姥姥帶他去摘芭樂。這些樸實的情緒是相通的。

我們當時還剪輯了《萌仔萌萌宅》。張歆藝和袁弘帶小孩，張歆藝說，有個小孩一直哭，躲在那邊不想讓大人知道，她看到后很心疼，想起自己小時候把鞋丟了，不敢回家，一直哭。奶奶來村口接她，抱著她，她一直都記著那個畫面。我就讓包裝人員做了一個動畫，就是奶奶抱著她的場景，很打動人。

觀影能夠培養職業敏感。我上學那會兒一周看十幾部電影，也會看睡著，但某些段落還是在腦海里，突然會想起來。我經常跟同事們說，一定要多閱片，多看東西，有一些積累，然后就會知道什么是段落里最重要的，把它拿出來，強化它。

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做后期，最難剪的是人多的綜藝，素材量大，還要顧及粉絲。他們會計算自家偶像出現了幾分幾秒，有多少個鏡頭，是單人還是特寫。《創造營2019》時，101個小哥哥，每個人的粉絲群體都在爭——誰的鏡頭多誰的鏡頭少。鏡頭多了，人家說你剪得好；鏡頭少了，就說你不想讓他出圈。后期團隊真是太難了。

我們還是根據故事線剪輯，只是在這中間，要努力平衡藝人和粉絲的需求。碰到粉絲向的節目，鏡頭分配、戲的比例，我都會控制。要保證頂流藝人的鏡頭量和戲份，不能一集下來只有一兩個鏡頭。還要盡可能讓每個人都有戲，避免讓某個成員沒有存在感。

比如，《中餐廳》里，王俊凱本身是流量，我們在后期會多剪一些他的鏡頭，可能他的某些段落跟主線關聯并不大，也會被剪進正片，畢竟粉絲基數大，大家都在期望著多看到自家偶像，這樣節目的熱度和好評度都會高一些。我們也會在一些段落用王俊凱的歌做BGM，粉絲會覺得你給我們家idol打歌，會對節目組有好感，這是一種良性互動。

有一期《高能少年團》，王俊凱的粉絲撕節目組惡意剪輯，那是一個模擬消防員救火的情節，節目呈現的是王俊凱在最后環節沒有關閉水槍，致使消防水槍亂竄，但粉絲比對會員版的完整鏡頭，發現當時沒關水槍的是其他人。粉絲很氣憤，開始討要說法，王俊凱工作室也發了微博，后來節目組和后期團隊都道歉了。那是其他后期團隊做的，但這個錯誤也讓我們更加謹慎。

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前幾年，綜藝節目活得好，動不動收視率就破1、破2，可現在破0.8都難，觀眾選擇太多，內容團隊的壓力越來越大。平臺也希望有盡可能多的熱搜，要全民火爆，這個行業整體比較功利。

反觀韓國，經常有一些新節目，你會覺得為什么要做這種新節目，又沒多少人看。可作為內容創作者，他們會不斷嘗試新的東西。

韓國“綜藝之神”羅英石產量特別高，除了常規的《三時三餐》、花樣系列，還推出了《懂也沒用的神秘雜學辭典》《林中小屋》等新類型的嘗試，他們制作成本低，藝人費用也不高，又有電視臺做支撐，可以做很多有益的探索。可中國的綜藝節目很難做到，藝人費用可能就占了總費用的六七成，而且收視數據就擺在這兒，所有人壓力都很大，都不容易。

這種時候就能看出節目組是不是善良。為了制造熱點，前幾年常見的是組CP，但把兩個沒有任何CP感的人硬拉在一起，粉絲就比較反感。還有很多節目，人物沖突的設置也是為了上熱搜，但觀眾到底買不買賬很難說，也就是給八卦號提供些素材。

綜藝像電影，有沖突才會好看。像趙薇和黃曉明是歡喜冤家、秦海璐跟黃曉明在經營理念上不合，這些沖突是天然存在的，也是可以溝通和化解的。像探討單身女性話題的《我家那閨女》，里面就有兩代人的沖突和不同價值觀的沖突。這些沖突，是這檔節目能戳中大眾的地方。

至于要不要把沖突拎出來放大，就看節目想傳達什么。像安宰賢、具惠善的綜藝《新婚日記》不就是兩人撒狗糧嗎？沖突都被剪掉了，如果真的沒有沖突，為什么會離婚？但節目組選擇只給你看各種甜。《向往的生活》也有小沖突，但我們要傳達的是“向往的生活”，里面會有小吐槽，可是不會把它放大成矛盾，至少不是第一選擇。

我做娛樂節目，心里有一種矛盾。以前學傳播學，知道“娛樂至死”，現在我們給大家看的很多東西都是讓你停止思考，笑笑就能忘卻周遭的不如意。相反，《令人心動的offer》第五期，嘉賓去鄉村做法律援助，村里都是留守兒童、留守老人，節目里涉及中國當下很多現實的境況，看了讓人反思。我覺得這檔節目很有益，它不是純娛樂的綜藝，有對現實的關照，能帶給觀眾新的思考。

綜藝不一定要展開這些議題，但它讓你知道，我們還有好多地方需要改進。我不排斥娛樂，我只是覺得當你做到一定程度，是可以有些擔當的。

（摘自“人物”微信公眾號，本刊有刪節）