從煮茶文化到漫談寫意花鳥畫

樊文旭

（西安美術學院，陜西西安 710065）

茶文化伴隨著中華名族的發展和興盛，一同見證著中華名族的點滴成長，在過往的歲月中茶文化始終占有著不可小覷的地位和深刻的文化內涵，煮茶是一門專業的技藝，煮茶的過程則在陸羽《茶經》中有著詳細的記載，盛行于唐宋，優秀的茶藝師會在精細中為茶湯添姿添彩，飲茶若作畫著實不是操之過急的事情，在等待和品味的過程中體味到的也不僅僅是茶本身，而是超乎其外的美的感受和哲學思辨，茶對于中國人來說是不可缺少的一部分，其名列三大飲品，但絕不止于飲品二字能夠達意，這正若寫意花鳥畫一樣、其所蘊含著的文化和大智慧絕不止于技巧二字。現在就由我這個不是很嫻熟的煮茶小童用花鳥畫這一味“好茶”來“煮就”這香醇的名品。

寫意花鳥畫確實是一個迷人的繪畫科目，自從本科接觸花鳥畫以來便深深的入迷了。寫意作為花鳥畫的一種作畫方式當然有其獨特的一面那就是重寫重意筆造型。剛接觸花鳥畫更多的時候是畫工筆，對于寫意更多的是嘆為觀止。雖然自身也會去試著描摹幾筆、但終究是意筆草草，不得其味。八大、石濤、徐胃更是尤為敬佩，觀其畫更是覺得精妙絕倫。研究生終于成為了花鳥專業的學生，更有幸成為喬老師的門生，終于在其指導下開始了正統的花鳥畫學習。初學寫意花鳥畫、臨習了許多大家卻終不得其法，古人筆墨之精妙甚難摹習。初臨虛谷感覺無法下筆、其用墨之金貴、用筆之法門始終習不得一二，自己臨摹時注重墨的清淡則筆送不到位、重筆則墨控制不住、虛谷松鼠的靈動感生命感則更難畫出。而后臨習吳昌碩，傾慕于在其筆墨中所體會出的酣暢淋漓。其大刀闊斧式的描繪使人有痛快的感受、在研習中一步步走近畫面內才真正感收到其筆墨之豐富與厚實，石鼓文所帶來的結實與厚重感是異常耐看的，水墨的滲化交融在畫面上體現的淋漓盡致。最吸引我的方面也恰恰是尤為難臨的關鍵，每每臨習吳昌碩的作品總感到自己放不開、不能如他那般控制自如、收放得當，在水墨交融中使之恰到好處、渾然天成！每當想到此就深感自身筆墨控制能力之不足。書法能力的不足現在顯的尤為的明顯、筆墨控制能力上不去則寫意畫的味道總是差很多。在大量臨習吳昌碩后害怕流于形式陷在其畫貌之中、就換了一些大家的作品來練、八大、石濤、齊白石均有涉獵。其間對于《雙鷹圖》和《芭蕉竹石》所繪最多、每臨摩一遍都有新的體會、而在點點滴滴的積累中控制墨的能力也在一點點好轉、但是始終是達不到寫的意味。初期在紙張的選擇上也花費了大量的時間、試用了很多商家的紙張、最后總算是選到了尚可的宣紙。但是所繪圖式的干濕變化還是特別的明顯，這就要求自己的筆墨經驗得更加的老到、不然干透后畫面顯的沒精神、發灰。雖然自己在向大家的作品上學習臨摹了不少、但出去面對大自然時卻拿著毛筆無法下手。跟隨老師們在寫生的學習交流中，使我在理論與技法方面都有了深層次的認識，在觀摩老師寫生和創作中體會尤其清晰，漸漸懂得信手拈來的畫面構思和隨機生發的構圖是感受和經驗積累后的集中迸發。一壺茶湯能否發揮出十成的功效不全在于茶葉本身，而與其交互的水、爐、火以及承載的器皿都是尤為的講究，當然不可或缺的正是進行實操的師傅，經驗在不斷的積累當中成為一種下意識的感覺，對于器具質量的把控自然無需多言，而其對火候與時間的拿捏才是至關重要的影響因素。

經驗的積累是訓練出來的，而在一壺好茶中所消耗掉的時間則是禪意積淀的過程，品茶時間和人數的不同都會洗練出不同的生活意味，禪茶一味大概就是在千差萬別的品茶文化中最后的歸結。而在繪畫實踐學習的過程中積累的是筆墨能力，而充填大腦美學意識的空白則更多的是靠惡補理論書籍，在茫茫多的優秀典籍里經老師推介后我有幸的讀到了《美的歷程》。李澤厚先生通過這本書對中國古典文藝的巡禮能在短時間內讓人全面了解中國古代藝術，并在其中解析美的概念使讀者在其中得到美的熏陶，著實是一部非常優秀的美學讀物。雖然整本書沒帶領我們欣賞中國藝術作品的“具體細節的藝術美”，但我認為，李澤厚先生卻展現了非常完整的中國好幾千年的“美的歷程”。假使讓自己去領略如此漫長的美學歷程，絕不能夠這樣系統完整的感受到美。而在日后的學習和研究中，李先生的這本美學巨作一直都是我藝術道路上的燈塔，面對浩如煙海的藝術史，能夠在節奏和秩序中理清美的思路和概念，從而不至于在藝術的孤獨中迷失方向，在體驗美與通過藝術創作分享美的過程中越發覺得《美的歷程》實為美學經典，其所傳遞出的美的信念對于專業、非專業的觀者都有非常明顯的指導意義。這是我讀的第一本專業的美學書籍，好像打開了一扇從未開啟過的窗，使美的光束灑在了心靈的港灣，明白了一個以前在創作中含糊不清的美學概念，回顧歷史中的一件一件藝術品，都暗含著隱藏在表象之下的美的原理和美的秩序。當我們打開書籍，走進美的道路之時，這個素未謀面的作者，將會做為我們的向導，像未曾領略過的神奇風光進發。通過時代間文化的差異和政治、經濟的變化來從具體的社會面貌中分析時代的文化內涵和文化主流，從而通過文化層面去概述其在美學領域的具體體現，影響審美朝向的因素有很多，但文化絕對是對其影響最深刻的因素之一。美學思辨能力的提升對踐行美術創作的專業人士來說是尤為重要的，畫面的內涵與表達的情感亦或者是對于本時代審美觀念的把握都是不可或缺的一部分。在從事花鳥畫創作中這種感受更為明顯，花鳥畫的雛形較早的出現在我國的歷史當中，只不過花鳥畫門類的提出則出現的較晚，但是作為動植物紋飾出現在人們的日常生活中是在較早的時期，在出土的遠古時期彩陶用具當中就有著豐富多樣的動植物形象，而在日后的器物造型與涵蓋人一生的生老病死都有著花鳥圖案的相伴，人渴望自然和對大自然神秘的好奇感是油然而生的，而用繪畫作品來點綴和裝飾生活之時，對于美學概念的思考已經經歷了非常久遠的時光，在較為成熟的既有美學體系下，繪畫藝術在其發展的過程中對于單純的具體的美學思辨和追求變得漸漸清晰起來。

李先生這本《美的歷程》我反復讀了三遍，從一遍遍的反復當中我讀到的是不同的層面，從最初單純的故事本身的感受，到歷史濃厚積淀的文化再到質樸的純真的美學思想，認真思考美的概念是從《美的歷程》開始的，它若驚雷一般，使我對于所正在從事的繪畫學習有了一個突破性的認識，開始關注畫面內容之外的社會現實和埋藏在畫面之內的美學意義。畫畫不在單純的是一件技能層面的疊加，而是更深層次的審美上的一步步突破，而作畫也不再是普普通通的見啥畫啥而是在大腦中反復去研磨后展現出的美學圖式，而觀察的對象也不在局限于單純的動植物類，也不再是單調的繪畫門類，由之前的單純性的繪畫學習開始旁涉生活中的美的感受，從深入觀察美的那一刻起，我發現了更加宏大的世界，這時才明白了走入自然、走入生活、走入社會所帶來的源頭活水的美的滋養。而在畫面中的變化也更加明顯，生活氣縈繞在畫面的間隙中，盤活了布局，滋養出了生機，植物不再是牢籠中干枯的枝叉，動物也不再是標本似得形態，而是處在不斷在生長的環境中的人格化的精靈，而我也不再是面對著畫板的編排者，而是在生機勃發的環境中遨游的風、自由的鳥，更像是莊子所描繪的“無所待”。

初次讀本書是在兩年前了，雖然對于文本的記憶不是很深刻，但是對于先生的美學思想和行文框架非常的明了，深藏在內心的讀書感受一直沒有書寫出來，也許是時間的凝練和生活中的感受沒有積淀到位，恰有此次書寫任務而得以完成，內心是非常歡喜和激動的，從實踐中回顧這本上世紀八十年代形成的美學典籍讓我感慨頗多，內心的崇仰之情溢于言表，正如我之前所講的能在思想沉淀的前期讀到如斯書籍的我是幸運的，而如我一同受過先生藝術思想滋養過的后輩也必定和我有著類似的感受。藝術人生著實若先生所言：“只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中總充滿那么多的生離死別哀傷不幸才是真的。既然如此，那為什么不抓緊生活，盡情享受呢？為什么不珍重自己生命呢？所以“晝短苦夜長，何不秉燭游”；“不如飲美酒，被服紈與素”；“何不策高足，先據要路津”——說得干脆、坦率、直接和不加掩飾。表面看來似乎是無恥地在貪圖享樂、腐敗墮落，其實，恰恰相反，它是在當時特定歷史條件下深刻地表現了對人生、生活的極力追求?！薄睹赖臍v程》將繼續指引我前進的方向，而從中體味出的源頭活水般的藝術源泉將伴隨我的藝術生涯。

煮一壺好茶不僅僅是解渴亦或者是交流場合的載體更是一種文化和修養。是在不同時空間下積淀出的趣味人生和生活智慧，窺一斑而知全豹茶文化是傳統文化的一部分它所體現出的東方思維是傳承中華傳統文化必不可少的組成。寫意畫同樣是中國傳統文化的一部分，其在體現中國意味、哲學內涵上與茶文化有著同樣不可忽視的重要地位。而其中的學問更不是一朝一夕可以參透的，隨著畫家的經歷與人生閱歷的增長而不斷變化與豐富。畫面所展現的不僅僅是物象而已，更是畫家對于生命、生活的體會與哲學認知。而我正是藝途參悟道路上茫茫人潮中的一粒塵埃。