淺談高校美術鑒賞公選課教學方法

司冬利

（焦作大學，河南焦作）

高校美術鑒賞課程是美育的重要組成部分，是通過陶冶情操、提高人文素養，實現學生綜合全面發展的課程。此課程在高校多是以公選課的方式進行教學，通過對中外優秀的美術作品進行欣賞，使學生了解不同國家的藝術文化和審美情趣，以達到提高學生綜合素養的目的。如何提高教學效果，調動學生積極參與到課堂教學中去是鑒賞課程開設成功與否的關鍵點，本文結合高校美術鑒賞課程的現狀和自身教學經驗出發，分析教學中存在的常規問題，探索用何種有效的方式取得理想教學效果，切實提高大學生藝術鑒賞的水平。

1 美術鑒賞的現狀研究

2006年國家頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出：“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節”。我國從小學到高中都設置有美術鑒賞相關課程，但是教學方式大都是教師講授，學生單向接受，積極參與的程度少，再加上中小學的課業多，升學壓力大，因此學校和家長都很容易忽視美育的作用，學生內心上也多是以消極的態度對待美術教學，學生整體的鑒賞能力還都較弱，沒有達到應有的水平。

高校的鑒賞課，因為授課教師專業性較強，師資力量難以和達到和學生的數量相匹配的師生比，一般都是采取一百人左右的大課教學，這樣的授課方式，雖然一定程度提高了普及率，但是教學效果通常都不大理想，教師難以根據學生的個人特質進行因材施教，只能實行填鴨式單向輸入教學，大量枯燥的理論知識使得學習興趣難以長久保持，并且學生本身的鑒賞知識儲備量有限，再加上與作品、畫家在時間和空間上的距離，更讓學生感到茫然，不知如何找到欣賞點，如何體會作品背后的藝術內涵和特質，很容易就產生厭學情緒，鑒賞能力很難在這樣的教學模式中得到實質性的提升。

2 美術鑒賞教學的重要性

2.1 提升完善學生的綜合素質

教育家蔡元培先生曾經說過：“以美育代替宗教”，美育就是對學生的進行審美能力的培育，提高學生對美的感受力和創造力。美術鑒賞從長期來看，可以陶冶情操，提升精神境界的審美層次，從深層次來講，在圖像信息大爆炸的今天，可以引導學生建立正確的審美理想，樹立良好的人生觀、價值觀。大學生作為社會的棟梁之才，只有具備較高層次的綜合素質和審美眼光，才能在社會大染缸中保持自己的本心，不流于低俗的審美愛好。

2.2 拓寬想象空間和培養創造力

藝術創作需要想象思維，藝術鑒賞是對藝術作品的解讀，通過作品來了解和體驗藝術家的精神世界。長期對于美術教育的忽視，鑒賞知識的匱乏讓剛步入大學的新生仍然停留在之前保守的思維模式中，缺乏想象力和創造力。美術鑒賞課程就是通過大量欣賞歷代大師的經典傳世作品來激發每個學生內心的感性思維，放飛自己的想象力。打破時間與空間的限制，連接過去和未來，溝通現實與幻想，達到實現觀者與作品融為一體的精神境界。通過鑒賞學習，讓學生了解每幅作品背后的故事，認識每一位作品的創作者，深入解讀作品中的技法方式，從意境上體味創作者的精神世界，拓寬自己的知識領域，積累自己的藝術沉淀，提升自己的藝術鑒賞力。同時，通過大量的藝術作品熏陶也可以進一步的打破學生固有的思維模式，提升學生創新和創造的能力。

3 創新教學方法

如何將鑒賞課程與學生的生活閱歷結合起來，讓課程內容變的觸手可及，不再有距離感，讓學生通過學習了解優秀的世界文化遺產，真正的提高當代大學生的審美情趣和能力，樹立正確的世界觀，高尚的人生觀，就需要任課教師從教學模式和方法上思考，站在學生的視角，采取他們喜歡的方式來進行課程講授，結合實際教學經驗，本人總結出以下教學方法。

3.1 分小組教學

大班授課有一定的缺點，無法全面掌握學生的基本情況，因材施教，但是面對有限的資源只能變劣勢為優勢，將學生數量多變為課堂教學的有利條件。分組教學就是其中一種教學方式，即將學生按照一定的標準來進行分組。有以下幾種分組的方法：一、按座位分組，大課通常在比較大的階梯教室進行，選修課程的學生座位都具有隨機性，可以按照學生隨機的座位進行分組，這樣不同專業不同年級的學生可以利用專業特點和自身所長來進行良好互動，增加課程的新鮮感，另外也可以提升學生的交際能力。二、按照數字分組，如按照學號的奇偶數、電話號碼的尾數等進行分類，這樣的隨機組合讓課堂一改沉悶的課堂氣氛，充分調動學生的積極性參與到課堂教學中來。三、自選方式分組，學生按照自己的專業班級等形式進行自愿分組，通過學生的團體榮譽感，來提升課堂競爭的激烈性。

分組教學在常規的課堂教學中很少采用，新穎的上課方式會讓每個人都積極參與到課堂中來，教師可以通過回答優秀的組整體增加平時成績的方式來激勵學生回答問題。對于團隊的榮譽感，會讓學生相互督促，加強了他們凝聚力，主動學習，激發起他們對于課程的學習興趣，增強學習效果。

3.2 對比教學法

對比教學就是在課堂教學中以時間、流派或者作品作為分類的標準，將作品進行比較學習，加深印象。可以采取以下幾種方式：

3.2.1 美術鑒賞的課程內容主要是對中西方藝術史上的經典作品進行講解，作品數量繁多，風格流派數不勝數。鑒賞課程的時間有限，教師不可能面面俱到，只能選擇一部分作品來講授，在內容上就可以有針對性的進行挑選。如橫向對比，同一個時代，同一種風格的畫家進行對比，比較他們的相同點和不同點。縱向對比，不同時期、不同流派的作品對比。這樣的教學對比，讓學生在短時間之內能快速的記憶不同畫家和不同流派藝術風格的特點，調動他們的好奇心，課下關注這些畫家和作品，主動查找相關資料，增強自己的知識儲備量，在點滴積累中逐漸提升自我的鑒賞力與審美力。

3.2.2 相關作品對比。1、同一個畫家的作品比較，每個畫家在不同時期創作的作品畫風也會有很大差異，比如畢加索就經歷藍色時期、粉紅時期、立體主義時期、新古典主義時期等多個時期，可以將不同時期的代表性作品選出一至兩幅，分析不同時期作品差異的原因，闡釋作品產生的背景，加入畫家的個人傳記，故事情節的引入會吸引學生的注意力，主動進入到這個畫家的精神世界，進一步理解不同時期作品產生的精神和情緒背景。2、同一題材的作品比較。如達芬奇的《蒙娜麗莎》和杜尚的《帶胡須的蒙娜麗莎》，比較兩幅作品的異同和兩個畫家的不同藝術主張，調動的學生的好奇心，主動進行分析比較、在趣味的課堂中探尋藝術創作規律。

3.2.3 體驗式教學

美術鑒賞課程大多是看著圖片進行講授，沒有實際動手操作的實踐。這樣對美的感受和體驗就不可能上升到較高的層次，比如對國畫的筆情墨趣、油畫的筆觸美等的領會都無法深入。在教學過程中可以適當加入一些實踐環節，提高學生的體驗感受。

在中國繪畫中的書法部分，可以讓學生在課余時間臨摹自己喜歡的碑帖，在課堂上展示自己的作品并談一下臨寫的感受，或在課堂教學中，教師進行現場展示如何書寫，增加學生的現場感。民間工藝美術中，可以讓學生帶剪刀和彩紙，在欣賞傳統民間藝術的同時，根據教師播放剪紙視頻里的講解，自己動手做一些剪紙作品，簡單的實際操作會直接拉近學生與藝術直接的距離，讓他們感到藝術就在身邊，減少距離感和隔閡感。

在西方美術的現代部分，非具象畫家蒙德里安和康定斯基作品的講解就可以與學生自己的臨摹繪畫相互結合。美術鑒賞課的學生大多是非藝術專業，沒有美術基礎，但對于基本的點線面的造型能力還是有的，讓學生課前準備白紙和彩鉛，在課上用短短的幾分鐘的時間臨摹抽象大師的作品，談談臨摹感受，引導學生理解畫家所崇尚的秩序與均衡美，迅速拉近與大師作品之間的距離。

常規紙上談兵似的講解枯燥無味，學生也難以體味藝術中微妙的形式美法則，通過一些簡單可操作的實際體驗，一是提高學生對于課程的新鮮感和學習的主動性，另一方面可以在實際操作中體味傳統藝術的魅力所在，以自己的親身體驗來加深對藝術的內涵理解，實現情感與審美的統一。

3.2.4 開放式教學

鑒賞課程能利用的資源有限，教師無法帶領學生去現場觀看每一幅真跡，但是可以利用本地區的文化資源，進行開放式的藝術教育。如組織學生到博物館、美術館等公共藝術機構進行現場參觀上課，學生在藝術殿堂里進行自覺的藝術洗禮和審美體驗，領略原作的魅力，教師現場進行講解和賞析，在這樣藝術氛圍濃厚的環境下，學生的藝術體悟更強，教學效果更直觀有效。

信息時代的到來也為鑒賞教學提供了多元化的教學方式，可以通過參觀線上美術館的方式，讓學生領略傳統文化藝術。如被譽為“東方世界的藝術博物館”的敦煌就可以在敦煌研究院網站中的《敦煌走出莫高窟——數字敦煌館》中通過模擬現場參觀的方式，欣賞敦煌莫高窟中的壁畫、雕像、建筑等精品，壁畫中的局部也可以通過點擊鼠標進行放大觀看，真實再現作品原貌。教學方式的新穎會讓學生耳目一新，而藝術的壯麗恢弘更會形成強烈的視覺沖擊，讓學生們感受到傳統藝術的魅力，正視我們中華民族文化藝術的偉大，發自內心產生民族自豪感，樹立正確的世界觀。

法無定法，教學方法不能固守成規，只能根據教學內容和學生的差異性靈活運用。任課教師需要不斷提高自己的專業素養，關注學生的興趣所在，找準鑒賞教學的切入點，不斷推陳出新，激起學生對美術作品的學習興趣，培養學生對美的追求，感受體驗美的樂趣，促使學生的審美能力得到改善，實現高校學生綜合素質全面提升的終極目標。