講好新時代中國故事的實踐路徑
——以電影《哪吒之魔童降世》為例

蔡 悅

（西華大學文學與新聞傳播學院，四川成都 610000）

2013年，習近平總書記在全國思想工作會議上首次提出“講好中國故事”，也在此后的多次講話中強調“講好中國故事”的重要意義和方式方法，掀起了國內探索講好新時代中國故事的實踐路徑的熱潮。2019年7月，現象級中國動漫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》）橫空出世，一路沖到中國影史票房第二位，同時獲得了極好的觀眾口碑，并入選了2020年奧斯卡“最佳動畫長片”。《魔童降世》講述了哪吒“生而為魔”卻“逆天改命”的成長故事。導演兼編劇餃子將中國傳統神魔小說《封神演義》中的哪吒形象以及整個故事進行了重新建構，更加貼近當代觀眾的審美經驗、視覺習慣和情感結構。毫無疑問，《魔童降世》是一個優秀的中國故事。因此，筆者將《魔童降世》選作范本，聚焦“選故事”“寫故事”以及“講故事”三個環節，[1]思考和總結講好新時代中國好故事的策略和方法，以探索出可以廣泛為從業者參考的實踐路徑。

1 《魔童降世》是“中國好故事”的原因

本文以《魔童降世》為研究范本，以陳先紅、于運全兩位前輩構建的中國好故事評價指標體系，聚焦《魔童降世》“選故事-寫故事-講故事”三個實踐環節。[1]

1.1 講好中國故事的衡量標準

習近平同志將“向世界展現一個‘真實、立體、全面’的中國形象”作為講好中國故事的總要求。同時參考陳先紅、于運全兩位前輩構建的中國好故事評價指標體系，《魔童降世》不僅滿足習近平總書記的總要求，構建了一個“真實、立體、全面的哪吒形象（哪吒可作為眾多中國形象的代表）”，而且同時符合“選擇性指標”“生產性指標”“敘事性指標”。因此，將《魔童降世》選為研究文本是有科學性依據的。

1.2 《魔童降世》的創新性

哪吒是印度佛教中三頭六臂、面目兇惡的夜叉神，大約南宋時期，通過民間的潤色、加工演化成為李靖之子，[2]逐漸成為是一個中國文化符號。在明代的神魔小說《西游記》《封神演義》中，哪吒的形象體現了道教與佛教相互融合，同時具有國民性。1961年，上海美術電影制片廠改編《西游記》的相關章節制作動畫電影《大鬧天宮》，這也是哪吒形象在大熒幕上的首次亮相。1979年的電影《哪吒鬧海》與2003年的動畫長篇《哪吒傳奇》則與《魔童降世》皆由《封神演義》改編而來，同屬“封神宇宙”。

不同于以往的幾個版本的哪吒，《魔童降世》將熟悉的文本與元素進行全新的組合，塑造出新時代的“哪吒”形象。亦正亦邪、敢于逆天改命的“魔丸”哪吒，是符合當下人們的審美期待。《魔童降世》主題選擇、其他人物構造具有時代性，符合當今觀眾的審美經驗。《魔童降世》不僅發揮了《哪吒鬧海》作為傳統民間傳說或者神魔小說所具有的國民性、廣泛傳播性文本優勢，又通過一系列的創新手段巧妙避免了觀眾審美疲勞。

《魔童降世》的創新性成為其講好中國故事以及受到市場廣泛認可最為關鍵的因素，也是值得去講的中國故事。

2 《魔童降世》講好中國故事的實踐環節

當解決了“講什么樣的中國故事”這個問題，接下來要探討的就是“怎么講中國故事”。《魔童降世》以現代化的視角選故事，生活化的方式寫故事，專業化的技術講故事，為講好中國故事開拓出一條值得研究和探討的實踐道路。

2.1 用現代化的視角選故事

《魔童降世》雖然改編自傳統神魔小說，但卻并不僅僅把視角定死在古代。編劇打破了主要人物在民眾心中的固有設定，摒棄了帶有濃重“封建色彩”的人物個性。比如《哪吒鬧海》中的李靖更符合封建家族主君的形象，而《魔童降世》中的李靖雖是嚴父，內心深處卻充滿了對兒子的疼愛與關懷。電影在選故事階段就采用了現代化視角，在傳統故事中試圖加入了更多現代化元素和思想，符合當下中國觀眾們的審美經驗。人物的個性驅動他們的行為，進而將整個故事內容進行了改造，為傳統與創新提供了一個近乎完美的配比。改編后的《魔童降世》褪去了封建世俗的氣息，帶著一種煥然一新的中國氣派而來。

《魔童降世》完美地將“傳統”與“創新”合二為一，并未發生排斥反應，因此被導演選中繼續進入到“寫故事”和“講故事”階段。在全球化的語境中，用現代化視角精心挑選出來的故事，可以滿足不同國家各民族觀眾們的審美期待。

同時，選取的神話故事為初始文本，本身具有可持續發展性，有助于后續打造并運營IP，構建“封神宇宙”。雖然其只是一個“中國故事”，卻擁有“全球主題”。因此我們說《魔童降世》是以一種現代化視角進行故事的篩選。

2.2 用生活化的方式寫故事

寫故事的關鍵在于故事內核以及人物設定。

相比于同類動畫電影《白蛇·緣起》，故事主題不再拘泥于俗套而且過度理想化的“為真愛甘愿犧牲奉獻”，而是更關注于個體自身，當哪吒喊出“我命由我不由天”時，觀眾為之受到的情感震撼是前者不能比擬的。

內容選擇上更加貼近生活。比如哪吒的母親殷夫人，正是當今社會壓力下，努力兼顧事業和家庭的女性形象。她們會在接到緊急工作時不得已地離家前去工作，但只要有一點空閑時間即使再辛苦也想陪孩子玩盡興。讓觀眾意識上縮小了與主人公之間的距離感。

中國的影視作品大多容易陷入一個困境，即人物臉譜化。正面人物過度突出正面，反派則過度刻畫“惡”的部分。尤其是配角，特別容易淪為僅僅推動劇情或主角感情發展的工具人。日本和韓國的一些影視作品中處理得非常好，會細膩刻畫父母對孩子的包容和疼愛，朋友給逆境中的主人公的情感支持。

在《魔童降世》中，同樣可以看到這樣的細節。每個人物都有自己鮮明的特點與缺點，他們是不完美的，卻也是有血有肉，真實可感的。不同于以往影視作品中少年小英雄的形象，《魔童降世》里的哪吒頂著黑眼圈，齜牙咧嘴，總哼著那首有自我調侃意味的打油詩“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽”，并不乖巧可愛，甚至有點“丑”。作為一個“魔童”他身上隱隱散發著暴力、邪魅的氣息。對于另一個男主人公敖丙而言，敖丙有超高的顏值，符合當下主流審美文化，敖丙本性善良、知恩圖報，卻因背負家族命運而“棄善從惡”，敖丙身上命運的枷鎖驅動著他的行為和選擇，這讓人物真正“立得住”，而不是一個沒有靈魂的“紙片人”。

《魔童降世》中對哪吒父母親形象的重塑是值得探討的，尤其是筆墨不多卻討喜出彩的夫人，宛如當今獨立女性的模樣，事業家庭努力兼顧。懷胎三年未生時說“再生不下來老娘燒了這破廟”，不像封建傳統女性只知三從四德、克己復禮，而是個性張揚可愛，滿足了新時代女性的情感期待。李靖這個父親也不再是被封建思想束縛的老頑固，不再愚昧到犧牲愛子而息事寧人。而是愛子情深，以致愿意以命換命。劇中李靖與哪吒的互動多次引發淚點，如李靖下定決心替哪吒頂下天劫時被問到“哪吒是你什么人”，回答“他是我兒”，一個平時嚴厲的父親此刻展現的愛子之情讓人動容。

師父太乙真人毫無仙氣，凡俗氣息十足，有凡人的特性，大腹便便，貪杯愛酒，操著一口令人發笑的四川普通話，如此貼近生活，拉近影片與觀眾的距離。

至于申公豹，可以這樣理解，“每一個申公豹都曾經是哪吒”，就像處于底層的人民在受到生活一次次地磋磨時，最終屈服于自己的煩惱與欲望，從正義偏到了邪惡的道路。

《魔童降世》雖然是個神魔故事，卻能在故事內核以及人物設定上盡可能貼近生活，體現出現代人的個體自主性，舊形象的全新組合，拉近了這一傳統中國故事與觀眾、乃至世界之間的距離。

2.3 用專業化的技術講故事

《魔童降世》中故事最開始，就拋出了“靈珠”和“魔丸”的全新設定。“靈珠”和“魔丸”本為一體，“靈珠”投胎為人，助周伐紂；“魔丸”則三年后引天雷摧毀。陰差陽錯，原本應是“靈珠”的哪吒成為“魔丸”，而身為妖族的敖丙成為了“靈珠”。哪吒和敖丙人物關系設定這里，采用了常見的“雙雄結構”，常見的同類型設定還有“小魚兒與花無缺”“鳴人與佐助”，以此擴大了故事敘事的空間。

這種“雙雄”結構同樣常見與好萊塢的商業電影，哪吒和敖丙從相識、到對立再到最后合作，雖然符合結構套路卻也在細節中做了優化，調動觀眾們的積極性。畢竟好萊塢式的“困難設置”“抉擇問題”量產，或多或少會帶來一些審美疲勞。

《魔童降世》的敘事是兼顧戲劇性和生動性的。全篇最大的懸念設置在哪吒出生后的第三年，天劫危機，主人公有性命之憂，正反雙方殊死搏斗，這本應是沉重的。在太乙、哪吒師徒對戰申公豹、敖丙師徒的終局之戰中，仍有很多搞笑滑稽的劇情，如哪吒利用之前所學的變幻法術變成申公豹，引得敖丙和真正的申公豹纏斗讓，整個故事極富有戲劇沖突的同時，兼顧生動趣味性，使劇情發展張弛有度。

正如孫佳山先生分析的一樣，導演兼編劇生于80年代，在他的創作作品中可以看到中國傳統的文化、香港電影、網絡文學與日本動漫的交融碰撞，比如劇中無厘頭搞笑擔當的太乙真人，是香港電影的一個重要元素。導演很聰明地將這些影響因子吸收再創作，轉化成一種通俗的話語，更加符合時代語境。

“講故事”要“講得精彩”除了敘述技巧，還有賴于一些技術手段。隨著物質水平的不斷提高，精美的動畫畫面，精益求精的特效（導演提及一個申公豹變臉的鏡頭打磨了三個月），更符合當今觀眾視覺習慣，對故事氛圍的渲染，故事力量的傳達起到了關鍵作用。在人物服裝設計上，雖然導演將哪吒的性格到外表進行了“大手術”，卻仍然留存了紅肚兜上的蓮花刺繡。在鏡頭設計上，敖丙與哪吒的打斗場面，冰與火的對抗，八卦、陰陽元素的融合，不斷地給觀眾視覺沖擊，并將中國氣派發揮得酣暢淋漓。

好的故事不僅僅要講得好，更要讓觀眾聽得懂。《魔童降世》以其獨特的敘敘事邏輯，接地氣、有人請味，將傳統、現在與未來聯系在一起，面向全年齡觀眾，其中“不認命頑強抗爭的精神”對青少年的影響是潛移默化的。

另外，值得關注的是，符合語境的翻譯和配音是對外輸出中國故事很重要的一個環節。[3]《魔童降世》中所選配音演員對角色的把握準確，聲音符合人物設定，使得角色更加生動鮮活。尤其是太乙真人的配音，因為查閱原著發現太乙真人在四川境內修行，因此讓其操著一口四川普通話，不僅增加了笑點，同時也完善了人物形象的完整性。《魔童降世》之所以能在國內廣受好評乃至在國外引起關注，跟導演在細節之處仍精益求精的態度分不開。

學習和借鑒其他國家專業化的技術，并結合中國國情，注入中國因子，是故事的講述更加符合全球語境和時代特點，才能讓中國故事更好得為廣大受眾群體接受。

3 《魔童降世》對講好中國故事的啟示

3.1 《魔童降世》中的中國風格與中國氣派

講好中國故事，也就是要講好屬于中國人自己的故事，體現中國人的生活習性、中特色文化、民族時代精神的故事，中國故事應當從挖掘普通人共通的困境出發，才能與觀眾普遍情感結構相吻合。[4]

《魔童降世》的敘事文本更貼近生活，更接地氣，去除掉了封建化的氣息，顯露出最珍貴最純粹的親情、友情。在美學藝術上，特效場面宏大同時具有中國風格，導演對畫面的追求也體現了

在《魔童降世》的故事里，我們可以在哪吒身上看到中國風格以及中國氣派，這些都會直接或者間接地傳達給觀眾。

綜上所述，哪吒作為“講好中國故事”的一個典范，主要變現在三個方面：第一，題材上他是傳統元素的創新性組合，既符合觀眾的情感記憶，同時又符合當代的審美經驗。第二，“我命由我不由天”的價值觀和主題，不限制受眾年齡，可以被廣泛接受。第三，敘事手段相較之前的動畫作品有了提升，將中國文化與情感高級地融合在故事文本之中，助力故事的發展。

3.2 傳統文化IP打造與運營

不能否認的是，《魔童降世》成功喚起了產業的文化自覺，但中國電影的未來發展仍存在困境。《魔童降世》雖然取得了票房的成功，但背后顯示出產業不規范、效率低的問題不容忽視。雖然《魔童降世》預計將與《姜子牙》《鳳凰》來打造“神話三部曲”進而構建一個“封神宇宙”。但面對發展多年根基穩固的“漫威宇宙”相比，“封神宇宙”還是個弱小的嬰孩，應該給予更多的關注。傳統文化的IP不僅保存民族精神，更要注入時代精神。[5]

《魔童降世》雖然打造了近年來一個現象級的動漫IP，但在衍生品開發還不成熟，電商網站上盜版猖狂，出品方雖然成立了專門的處理侵權的團隊，仍力不從心。同時官方授權開發的周邊產品缺乏及時性，也是未來產業可以不斷完善的問題。

4 總結

我國歷史源遠流長，擁有世界上最豐富的的文化寶庫，為包括動漫產業在內的各行各業提供了無限的機會和可能。講中國故事，要避免發生“中國故事很精彩，中國話語很貧瘠”的尷尬情況，《魔童降世》從內容打磨、技巧應用、技術提升、傳播空間開拓等方面提供了可借鑒的實踐路徑。在全球語境中，我們應該看到歐美、日韓影視作品以及太過廣告作品中的閃光點，真正做到“取其精華”，將“精華”融入中國話語體系，體現在中國故事里。不斷深挖故事內核，提升敘事技巧和行業技術，加大國產動漫IP保護力度，才能用影視作品喊出震撼心靈的時代強音，讓中國故事、中國文化真正走出去，中國聲音真正讓世界聽到，助力我國文化軟實力提升。