基于3D打印的文創設計類課程教學模式探析

吳冕 李婷婷

摘要：近年來，文化創意成為產品設計領域研究的方向之一，高等院校也逐漸意識到文化創意課程的重要性，并開設了相關課程。而與文創設計相關的實踐類課程也開始注意將相關文化元素融入產品設計，將內容與功能有機結合，在教授學生專業技術的同時，還注意為學生講授設計的創新、文化的衍生及最終效果的呈現，這對提升產品設計人才的專業水平具有重要意義。

關鍵詞：文化創意 產品設計 3D打印 教學

一、文化元素與產品的融合

（一）對相關文化元素進行整合和轉化

文化是人類社會實踐積累的產物，無論在東方還是西方，批量生產還是手工制作，都能見到承載文化的載體，這些載體小到各式各樣的工具、用品，大到形態各異的宗祠、樓宇，都給人根深蒂固的印象。而隨著科技的發展和技術的進步，工具和建筑等都在發生改變，這一固有印象被設計師提煉，通過相應技法將相關文化元素融合進產品對象中。這種文創設計的過程將人們認知范疇內的載體之功能、形態等進行轉移，將文化元素與產品進行融合。

文化元素與產品進行轉化時必然要進行各種設計要素的整合、重構、優化和延展。在設計服務對象明確后，設計師搜集設計對象的相關素材，然后以打散、分離的形式，從設計對象中提取具有特征性的內容作為設計點，規整零散的文化元素并將其進行構成轉換，運用歸類組合的方式對文化元素進行整理，形成新的藝術化的設計元素。最后也是最重要的一步，是對相應產品的功能和造型進行設計元素的融合，形成所需要的系列文創產品。

（二）對文創產品設計對象進行分析的方法

從多元化設計流程的構成要素出發，首先需要對文創產品設計對象進行系統的剖析，充分了解設計對象的內容、類型、特征等。通過案例研究法和文獻研究法，對文創產品文獻進行內容梳理，提取設計對象，并按類型進行題材分類，然后對相應題材進行解讀，分析其文化元素的篩選角度。

對文創產品設計對象的分析涉及的方法論，是由長期設計經驗總結形成的規律性認知。設計方法是指在設計行為中，采用規范化的手段，推動設計流程，最終實現設計目標。在文創產品設計的過程中，設計師根據自我認知，選擇與設計目標相匹配的設計方法，指導文化元素藝術化表達以及設計元素與產品之間的有機融合，直至形成最終的產品。因而理論上設計方法分為兩個部分：一是文化元素轉換為設計元素的方法;二是設計元素與產品有機結合的方法。通過網絡搜集大量文創產品樣本案例，經過人工篩選，以設計方法為聚類點，將案例分類，并選取其中典型的案例進行圖表分析。

二、從構成要素角度看文化元素與設計元素的轉化

（一）多元化的融合方式

文創產品開發中的常見形式是以設計對象的文化特性為素材，衍生出承載其文化特征的多類型產品。在文創產品開發中，多元化設計的應用提供了高效、快速的文創產品產出效率，是系列化文創產品開發的有效形式。文化創意融入產品的方式有提取、打散重構、嫁接等藝術手法。提取法就是將帶有文化元素的紋樣、圖案采用提取的方式，將特色的紋飾和產品融合，例如青銅器紋樣在津酒和霍膽丸的外包裝應用，以及寶卓利“愛你千回”系列首飾的應用。打散重構法則是將多種設計元素打散，再將其重構為一個新的設計元素，比如故宮紙膠帶就將祥禽瑞獸紋、祥云紋飾等多種元素重構后產生新元素，具有多種元素的藝術感染力。嫁接法就是選取兩種或兩種以上符號的一部分嫁接到一起，使得其中任何一個符號都不具有完整的物像，而是兩個不同“部分”的嫁接，從而形成一個錯落有致、新穎別致的整體，例如朝珠耳機、如意牙刷等。

（二）文化創意元素的轉化過程

盧浮宮金字塔系列文創產品設計，以盧浮宮金字塔為設計對象，提取金字塔造型作為文化元素，運用設計方法進行文化元素的藝術化表達，形成金字塔重構造型的設計元素，最后與多類型功能的產品進行融合，形成多元化的盧浮宮金字塔文創產品。中國京劇臉譜也被作為設計元素，以折扇為載體，提取了臉譜的紅、黑、白配色等印象性色彩和臉譜的輪廓要素，再將這些文化特征進行藝術化轉換，置于具有中國風的折扇上，多種文化元素相結合，形成了具有中國特色的臉譜文創產品。

比較出名的還有故宮文創，以故宮為設計對象，將故宮人物形象抽象化，以故宮博物院文物形象作為設計元素，移植到各類型產品之中，并提取在代表性文物或者建筑的紋樣上，進行重新組合，這樣多元化的故宮文創系列產品就誕生了。故宮文創產品共分為兩種類型，一種是人、動物類創意元素文創產品，使用形象提取重構法對故宮歷史人物、動物進行抽象化加工，通過將動物擬人化，改變人物形象特征等，增強文創產品的文化趣味性和創造性。如故宮貓和故宮表情包等形象，將這些設計元素移植在不同類型的產品上，產生了多元化的一系列文創作品。這種方式在注重產品文化屬性的同時，也保證了其趣味性、實用性和與消費者的互動性。一種是關于文化符號、紋樣的創意元素文創產品，在故宮紙膠帶上常常出現的萬字紋就是從皇帝的龍袍上直接提取的圖案，祥禽瑞獸紋則是使用了人們所熟知的龍、鳳、獅子、仙鶴、麒麟等動物進行組合的產物，將這些文化元素經過重復、打亂等手法，巧妙地與現代產品結合在一起。從色彩上看，故宮的文創產品以紅色和黃色為主色，象征著皇族和權力，再提取松花綠、茶白、黛綠等故宮建筑上的色彩作為輔色，體現了故宮的歷史文化。

（三）文創作品和3D打印技術的融合

3D打印技術是連接創意和現實的橋梁。借助“設計到制作”的功能，可以帶給設計師充分的想象空間和更大的創作自由度，這有助于文化創意作品的設計創造。5G信息化背景下，政府和企業都在大力扶持推廣3D打印技術，文化創意設計也必須跟上時代發展的潮流，與3D打印相結合。3D打印作為前沿技術，擁有制作材料多樣性、制作效率高、精度高、難度高等特點，可有效解決由于傳統生產工藝成本高、生產周期長、生產量大而無法滿足文化創意產品的個性化生產需求的問題。早在2012年的北京國際設計周上，設計師宋波紋便展示了他的作品，并獲得了央美的“總統提名”最高獎項。此作品就是使用3D打印技術制作，不僅精細地表現了燈的結構特征，還體現了燈罩的通透性，具有時尚美感，對文創設計的傳播和發展起到了積極的促進作用。

三、文化創意類實踐課程的教學模式

（一）翻轉課堂激發學生的學習興趣

由于2020年上半年疫情的影響，高校課程由傳統的線下課堂轉變為線上授課的翻轉課堂，文化創意課程也積極響應教育部的號召，在產品設計實踐類教學過程中采用新的教學模式，為學生的實踐動手能力提供可靠的保障。如3D打印的教學，就借助了數字化手段，教師進行教學視頻的準備過程中，注重教學內容的豐富性，將教學理論內容與現實技術成果相結合，積累設計經驗，提出創新思想，抓住授課中的重點與難點，堅持運用新知識引導學生，積極促進理論與實踐的結合。翻轉課堂一方面提升了教師的備課能力及專業能力，另一方面培養了學生的學習興趣，提升了課堂的教學效率。

（二）人機互動提高了設計效率

文化創意設計課程具備一定的學習門檻，如3D打印技術作為前沿新技術、新知識，在融入教學過程中迫切需要引進數字媒體技術和計算機技術，運用虛擬現實技術讓創意“看起來”落地。學生在理論學習過后對部分概念僅僅停留在腦海中，此時進行實踐不僅能極大地增強學生的動手能力，避免誤操作，培養學生的人文素養、審美素養，還可以提升學生的專業水平和創新能力，進而拓展教學的廣度和深度。

（三）以課題競賽提高教學效率

理論源于實踐，產品設計專業對學生的動腦及動手能力要求較高，因此，該專業學生對新事物的接受能力普遍較快。在專項課程中可以通過開展競賽的方式豐富教學內容，提高教學效率。如在課程作業中添加競賽任務，可以激發學生的學習熱情，培養學生的團隊精神，使學生將所學知識融會貫通。每學期備課時，教師可以提前準備即將舉辦的大小競賽的相關內容，可將產品設計課程的作業與競賽方向定為相同的主題，讓學生提前進行調查研究和搜集資料，在對研究對象有明確的認知后再參與競賽，做到有準備，有信心。這種通過競賽激發學生學習熱情及挑戰熱情的方式，能夠加強學生對知識的靈活運用。設計專業學生在競賽中獲獎，對其今后的升學、就業具有很大的幫助。

四、結語

文化創意產品設計是工業設計和藝術設計的重要基礎，對開拓未來的設計方向具有不可估量的作用。將3D打印技術運用于產品設計課程的實踐教學中，使學生在產品設計的創新性、造型的合理性、效果表現的靈活性等方面的能力都得到質的提升。該種教學方法符合當代產品設計創新化、前沿化和智能化的發展特性，對提高產品設計人才水平具有積極的意義。

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★基金項目：本文系江西省高校人文社會科學研究2019年度規劃項目“5G信息化時代背景下高校文化創意產品設計的方法與路徑研究——以3D打印為例”（項目編號：YS19102）。

（作者簡介：吳冕，男，華東交通大學藝術學院產品設計系，研究方向：產品設計;李婷婷，女，本科在讀，華東交通大學藝術學院產品設計系，研究方向：產品設計）

（責任編輯 劉冬楊）