文舞相融

摘要：蒙古族人民因生活地域所致，生性熱愛親近自然，崇尚自由，具有英雄主義情結。這種精神風貌在舞蹈中也有所體現，本文以蒙古族文化在蒙古族舞蹈教學中所起的作用為切入點，結合筆者教學經驗與創作實踐，以蒙古族傳統舞蹈筷子舞為例，分析蒙古族文化與蒙古族舞蹈教學之間的關系。

關鍵詞：蒙古族 筷子舞 舞蹈教學

蒙古族的整體文化特征與本民族人民的性格特征一致。蒙古族人民呈現出開放、包容、堅毅、剛強的性格特點，為人甘于奉獻。中國著名學者余秋雨先生曾寫文提到蒙古族人民的性格：“剛健有為、自強不息、海納百川、厚德載物。”這種文化觀念及精神特質也體現在蒙古族舞蹈中。

一、蒙古族文化特點及舞蹈風格

（一）蒙古族文化特點

古往今來，蒙古族皆為游牧生產生活方式，多以“逐水草而居”進行放牧。這種生產生活方式是形成蒙古族人民獨特傳統文化的主要原因。所謂民族傳統文化，即本民族在長期的歷史進程中，通過不斷實踐共同創造和積淀的精神文明成果，是本民族人民精神世界的重要組成部分。蒙古族在發展過程中吸收了匈奴、鮮卑、突厥、契丹、女真及漢族文化之精髓，由此形成了獨具特色的蒙古族文化。該民族通用的語言文字為蒙古語言文字，蒙古語屬阿爾泰語系。除此之外，蒙古族還深受薩滿教影響，與藏族文化同源異流。

（二）蒙古族的舞蹈風格

縱觀古今，逐水草而居的蒙古族人民始終從事畜牧業生產，該民族生活的地域離海洋較遠，氣候干燥缺水，冬季嚴寒難耐，整體地形平坦開闊，一望無際的大草原與遼闊的荒漠戈壁造就了蒙古族人民大口吃肉、大碗喝酒的爽朗性格，常年遷徙的漂泊狀態也致使蒙古族服裝獨具特色，男女老少均身著長袍束腰，頭戴皮帽或氈帽，足穿皮制或布制的靴子，人手一件羊皮襖。蒙古族的舞蹈藝術受蒙古族文化影響，以瀟灑俊逸、奔放灑脫為主要特點，如安代舞、筷子舞、盅碗舞、蒙古族秧歌等。另外，由于受到氈房內場地狹小的局限，蒙古族舞蹈的腳步動作較少，上身與手臂的動作則比較豐富。專業舞蹈工作者深入牧區體驗生活，創造出各種舞步，各種舞步也得到了廣大牧民和觀眾的認可與贊譽。本文以蒙古族舞蹈文化為切入點，研究其在教學中所起到的作用，解讀教師在給學生口傳身授蒙古族舞蹈時需要注意的事項。

二、筷子舞的教學特點

筷子舞作為蒙古族最具代表性的舞目之一，其最為顯著的藝術特征為節奏輕快、造型端莊，舉手投足間均透露著蒙古族人民熱情奔放的民族性格及純樸樂觀的民族精神，常由男性在各大喜慶節日中演出。舞者右手握一把筷子敲擊手掌、肩部、腰部、腿部等處。擊打時肩部環繞聳動，腕部翻繞靈活，敲打的聲音清脆，節奏鮮明，情緒熱烈歡快。舞者時而轉身打地，時而蹲跳打腳，各種動作基本上保持半蹲的舞蹈姿態。筷子舞的伴奏樂器有三弦、四胡、笛子、揚琴等，表演往往是由慢轉快，或原地、或行進，最后在快速表演的高潮中結束。

蒙古族民間舞教材中肩部與臂部的訓練，基本上概括了蒙古族民間舞蹈中各種肩、臂動作。如硬肩、軟肩、圓肩、甩肩、碎抖肩;硬手、軟手、壓腕、彈腕、翻腕等動作，而且使這些動作結合不同人物表現出來，使它們具有藝術生命力。《蒙古族舞蹈基本教程》中包括繞圓、擰轉、橫擺扭、擰傾等四種主要動律。動律是一種民間舞蹈的精髓，是一個民族生命律動的形象化，又是舞者性格、氣質、風貌的顯現。從舞蹈專業特征上分析，它是動作、身法、神態、造型、韻律以及音樂節奏等多種因素的融合體。

筷子舞作為高校蒙古族舞蹈教學的必修課，要求學生在學習該舞時，調動想象力，在充分掌握蒙古族文化的基礎上，將自己設身處地地想象成一名土生土長的蒙古族人，以便更好地把握筷子舞的風格特征。筷子舞最為顯著的藝術特征之一，即是利用筷子擊打肩部、手臂及腕部，并在擊打過程中完成硬肩、柔肩和碎抖肩等肩部動作。而這類肩部動作的功夫必須從單一的硬肩、手臂及腕部訓練做起，初學者甚至需要從單一的雙手執筷提壓腕練起。教師在傳授筷子舞要領時，應當注重梳理人物與道具筷子的關系，分清主次。當學生能夠嫻熟穩重地運用道具筷子后，再強調技藝及學生自身的舞感。比如在利用筷子擊打身體各部位時，可以用不同動作進行連接，如帶有節奏的呼吸、半跪伏身等。與此同時，教師應強調學生硬肩與柔肩發力時的區別。如柔肩應當為連綿不斷，始終保持延伸狀態，而硬肩則是短平快的節奏，幅度小，發力快，動靜分明。

簡而言之，筷子舞作為一種道具舞，其表演性是在學生掌握基本動態特征后，才根據教師的引導注入個人情感，以豐富舞蹈的內核。教師可引導學生運用聯想法，將該民族舞蹈的動態形象與本蒙古族人民現實生活掛鉤。如老鷹、大雁、馬等均為蒙古族人民日常生活中隨處可見之物，學生將客觀事物與舞蹈相結合，更真切地表演舞蹈。

三、蒙古族舞蹈教學的創新

舞蹈藝術作為人類文明的一種社會形態，已與人類日常生產生活緊密相貼合。如早期的蒙古族安代舞主要用以祛除疾病、逢兇化吉，如今也演變成人們閑暇時自娛自樂的生活方式之一，并時常以藝術舞蹈的身份登上舞臺，綻放其藝術魅力。事實上，自20世紀40年代以來，中國民族民間舞蹈事業的先驅吳曉邦、戴愛蓮、賈作光、康巴爾汗等人，就對我國的蒙古族舞蹈文化進行了深入挖掘、整理，并結合自己的舞蹈思想，將相關素材加工編制成舞臺表演藝術，使其實現從民間走向舞臺。但由于舞蹈生幾乎都要求“童子功”，許多舞蹈生從幼年時期就開始傾注大量時間與精力進行基礎訓練，文化底子較為薄弱，以至于空有“匠人精神”，卻缺少了“活”的靈魂，加之現代人普遍浮躁，凡事講求效率第一，類似西方早期有著“世界上第一部芭蕾舞劇”美譽的《皇后的喜芭蕾》這類長達五個小時的舞劇形式，已無法適應現代人短平快的生活節奏及多元化的審美習慣。這種心態很大程度上影響到舞蹈教師的教學計劃及進度。教師紛紛將教學重心放在提升學生的舞蹈技巧上，只盼學生盡早掌握全部技巧，卻有意無意地忽略了舞蹈的含義。縱觀各個年齡段的舞蹈生，似乎證明他們是否是個優秀的舞者，最直觀的方式就是看其技巧的難度或身體的扭曲程度。長此以往，培養出的一批批舞者便會缺少人文情懷，誤以為炫技才是舞蹈藝術的最高境界，“只知跳舞卻不知為何而舞”。

另外，由于蒙古族舞蹈大多數采取“口傳身授”的方式進行教學，即便教師的表達能力較佳，對學生的邏輯思維方式以及培養自主學習的能力仍會產生較大的束縛。這些問題都是值得舞蹈工作者深思且嘗試找出解決方案的。

筆者認為，蒙古族舞蹈作為一門非語言文字文化的動態藝術，是蒙古族人民祖祖輩輩在生產生活中所留下的智慧結晶，是該民族人民精神生活中不可缺少的隱形財富，更是中國傳統文化的鮮活載體。因此，教師在傳授該民族舞蹈時應明辨當下，遠鑒未來。具體可從以下三方面促進蒙古族舞蹈文化與蒙古族舞蹈的良性發展。

首先，教師自身應當轉變心態，改掉急功近利的心理。針對蒙古族舞蹈，從最單一的律動進行授課，并且不將自己與學生局限于課堂這個教學環節。如蒙古族舞蹈具有豪邁、粗狂的鮮明特點，學生在課堂上由于空間、視野有限，無法將蒙古族舞蹈的張力和灑脫奔放發揮到極致，教師可帶領學生到校園操場上練習，讓學生吹著迎面而來的微風，仿佛身臨其境般地在草原上隨心而舞。

其次，要激發學生在民間舞蹈教學中的主觀能動性。興趣是最好的老師，讓學生抱著積極的心態及終身學習的態度去接納蒙古族舞蹈，從而有效傳承及發揚蒙古族舞蹈文化。

最后，要注意與時俱進，藝術應當緊跟時代的腳步，教師可利用多媒體，讓學生更進一步了解所學民族舞背后的文化底蘊，加深學生對舞蹈背景文化的深刻印象。

四、結語

本篇論文專門講述了蒙古族文化對蒙古族舞蹈教學所產生的影響，力求探索從民間到課堂，從生活到舞臺，又從舞臺重返生活、回歸大草原這一民間舞蹈的產生與反饋規律，印證民間舞蹈文化的探索，不只是對文化遺產進行分析，重要的還在于找出一個民族的舞蹈文化實質，并使它保存于規范的教材之中，運用于創作之中，使傳統文化永遠保持旺盛的生命力。

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（作者簡介：林光義，男，碩士研究生，福建省莆田市陽光學院，助教，研究方向：舞蹈編導）

（責任編輯 劉冬楊）