淺談中西方傳統繪畫色彩表現對中小學美術教學的啟發

江俊達 高馨雨

摘要：本文主要通過對中西方傳統繪畫色彩表現差異的比較，來闡述二者之間的特征。中西方色彩經過較長時期的發展，歷經了一系列的演變、完善，形成了各自獨樹一幟的色彩表現方式。傳統中西方色彩表現呈現出鮮明的差異。傳統中國畫在色彩表現的觀念上，從不像西方傳統繪畫那樣追求自然、寫實，而是注重色彩的象征性、表現性和色彩的裝飾性。本文還將闡述中西方傳統繪畫色彩表現在我國的創作實踐和在中小學美術教學中的應用。

關鍵詞：中西方傳統繪畫 色彩表現 美術教學

縱觀世界美術發展歷程，可大致分為以中國畫為代表的東方繪畫和以古典油畫為代表的西方傳統繪畫，這兩種繪畫在色彩表現上由于各地區有著不同的文化土壤、不同的環境、不同的哲學，而導致人們在繪畫中運用了不同的色彩表現形式。傳統中國繪畫色彩主要表現的是意境，是個人主觀意識的表達。而西方傳統繪畫注重理性，追求自然、寫實，特別在印象派出現后，更加突出光與色的表達，具有較科學、完整的理論體系，其運用筆觸和肌理等效果表現出色彩豐富的視覺感受。從中西方傳統繪畫理論來看，中西方傳統繪畫形成了不同的色彩表現差異。

一、中西方傳統繪畫色彩的表現特點

（一）中國傳統繪畫色彩的表現特點

中國傳統繪畫色彩受到當時政治、宗教、哲學等多方面影響。南北朝時期大畫家謝赫在《畫品》中提出了“六法論”，其中“隨類賦彩”這一理論是傳統中國畫設色的一種重要方法，將客觀物象分為多類，也可分為時間、情感、等級等抽象的類別。在歸類的同時，畫家進行主觀處理，賦予物象主觀色調。每類隨“意”而賦，賦予客觀物象以精神含義，如京劇人物中以白臉出現，多代表奸詐多疑的形象。把自然色彩賦予每類客觀物象，使其具有獨特的精神含義。山水畫家將自然景物在腦海中構成主要概念顏色，將自然色彩歸類，賦予其主觀的色彩。在中國古代，等級制度森嚴，以唐朝為例，各個等級對應著不同的顏色，由黃、紫、朱、綠、青、黑、白的順序依次表示所有社會成員的等級。

中國傳統繪畫色彩在唐宋之前以艷麗、厚重為主。唐宋之后，文人畫逐漸浮出水面，王維將詩帶入畫中，被后世稱作文人畫之鼻祖。宋代蘇軾首次闡述了文人畫理論，奠定了文人畫的根基。元代畫家趙孟頫將畫中的筆墨情趣推到了一個新的高度。明代文人畫日趨成熟，“吳門畫派”、董其昌將文人畫又推到一個全新的高度上。清代，文人畫達到了巔峰，題材眾多，技法、理論成熟。

這時期，文人畫成為主流，大大改變了以前的繪畫風格，繪畫中更多體現的是畫家的品格與精神追求。繪畫中通常以墨線為主，用線塑造出畫面的所有物體后，施以其主觀色彩，以線寫形，輕薄施色，色墨統一協調，畫面靈動富有生氣，色彩的存在為單調的墨線增加了美感，更加注重筆墨間情感的流露。墨分五色，并不是將墨色分為五個單獨的顏色，而是通過水來調節墨的濃淡干濕，來表現出畫面的空間和光感。唐宋以后，色彩的地位不斷下降，更重視墨色的表達，色彩從不追求與客觀事物的固有色一致，而是更注重中國傳統繪畫色彩的象征性、表現性和裝飾功能。唐代張彥遠提出“是故運墨而五色具”，是指墨色可以代替多種顏色，具有多種顏色的感覺。

筆者曾經看過一幅工筆重彩作品，畫面中是一對準備朝圣的母子，這幅作品在色彩表現上繼承傳統，也發揚創新，中西繪畫色彩相互借鑒。用色彩表現出人物的心理狀態和季節性。例如在刻畫孩子的毛線帽時，運用粉色染出帽子的顏色，表現出孩子的天真可愛。媽媽身上穿的藏族傳統服飾，顏色單調樸素，用深顏色來表現母親的穩重純樸和對朝圣的虔誠之心。刻畫背景時，用古茶色大面積罩染，體現出冰雪初融的初春，同時拉開空間距離。畫面的顏色總體偏冷，色調統一，表現出乍暖還寒的季節。孩子在母親的懷里蜷縮著，母親露出滿臉對孩子的寵愛。

總之，中國傳統繪畫色彩表現的是一種對客觀物象相對不變而穩定的色彩美。

（二）西方傳統繪畫色彩的表現特點

在西方古典時期，人們對色彩的認識還局限在于固有色和環境色上，因而客觀物象的固有色是畫面的主要顏色。色彩的變化是根據素描稿的黑白灰關系而進行的，正是在之前完成好的素描稿上面進行上色，使整個畫面具有豐富的色彩感。在顏料方面，古典時期多使用礦物色，這點與中國傳統繪畫色彩有相同之處，只不過二者介質不同，中國畫顏料為水性，而西方傳統繪畫顏料為油性。由于礦物色顏色單一，顏色種類較少，不同程度上限制了作品色彩的表現。但隨著科技、工業的發展，顏料的顏色和種類變得豐富多樣，給畫家提供了廣闊的選擇空間，多彩的作品慢慢展現在人們面前。

在文藝復興時期，油畫色彩偏重理性，造型、透視學理論研究都要求人們在描繪客觀物象時，要從客觀物象的實際出發，嚴格按照事物本身固有的顏色表現在畫面上。解剖學和透視學不斷發展，在運用色彩方面與其相結合，色彩表現隨之豐富，塑造出一幅幅生動的藝術作品，生動再現了客觀事物，部分寫實問題得到解決，但色彩仍然沒有達到完整的寫實效果。

中世紀繪畫是完全為基督教服務的，繪畫成為宣傳基督教的重要工具。繪畫形式主要以壁畫、鑲嵌畫和彩色玻璃畫為主，具有強烈的宗教色彩。自然主義注重描繪物體的固有色，例如云彩是白的、水是綠的等，到了以基督教為主的中世紀，色彩脫離了自然的屬性，即客觀物象的固有色，色彩被賦予了其他的精神含義。在古羅馬、古希臘時期奠定的寫實手法，在中世紀完全看不到痕跡，很大程度地限制了后期繪畫色彩的發展。中世紀被那些崇拜古典和文藝復興文化的近世學者稱為黑暗的1000年。

印象主義畫派對色彩的使用產生了深遠的影響，人們不斷發現光同樣是色彩之中的一分子。印象派畫家對光的認識和運用使他們尤為深刻地認識到了色彩真正的本質。莫奈的代表作《日出·印象》因為遠處的景物受到了霧的影響，在空氣中產生透視，在描繪景物時沒有照搬景物原本的顏色，而是運用了大量的藍紫色。同時，西方古典畫家只是單調地使用黑與深褐兩種顏色的調和來處理陰影部分。由于色彩理論的不斷發展，物體的陰影受到多方面的影響，例如光源發出的顏色、投影面固有的顏色、環境色和色彩之間的補色都會使陰影的顏色發生不同的變化。

總之，西方傳統繪畫色彩是一種注重科學、追求客觀真實事物的剎那的色彩美。

二、中西方傳統色彩表現對中小學美術教育的啟發

在中小學美術教育中，色彩教學是非常重要的一個環節，我們應該應用多種課堂實踐方法，通過對中西方傳統繪畫色彩的比較，給學生講述繪畫史上的一些典故，激發學生的學習興趣，讓學生有一個全面、整體、明確的認識，了解中西方傳統繪畫色彩的發展過程以及發展脈絡。

（一）提高學生的想象力及創新能力

在中小學美術教學中，提高學生的想象力和創新能力是至關重要的。在課堂中以鑒賞的形式，向學生展示一些作品，給學生講解作品的顏色，講解色彩的基礎知識，先讓學生了解顏色。然后給學生一個沒有顏色的孔雀線稿，讓學生自由給孔雀涂上顏色，在涂顏色的同時，讓學生在孔雀周圍畫上背景，有的學生畫的是房子，有的畫的是草地，還有游樂園等等。這種課堂實踐不但提高了學生的想象力，也間接提升了學生的創新能力。

（二）色彩情感表達在中小學美術教學中的應用

色彩是人們表達情感的一種方式，但色彩本身是沒有任何情感的，是藝術家通過一定的色彩語言傳達出他們的情感，并與觀眾產生共鳴。讓學生了解色彩中的情感表達，既能使學生在繪畫時懂得如何運用色彩來表達自己的情感，也能更好地去鑒賞藝術作品。例如在課堂中賞析梵高的《向日葵》，畫面高純度的顏色表達的是一種富有激情的感覺。在賞析中國傳統水墨畫時，如宋代梁楷的《潑墨仙人圖》，色彩不同于西方那樣奔放，大面積的水墨自然地分出濃淡墨色，表達出一種飄逸自在、悠閑恍惚的感覺。

在課堂上通過鑒賞中西方繪畫作品，讓學生初步了解在繪畫中色彩所具有的情感表達功能，感受到畫家通過色彩傳達出的情感，有利于學生在進行繪畫創作時通過色彩來表達自己的情感，從而進一步提升審美表達能力和鑒賞能力。

三、結語

總之，本土與西方不同的文化底蘊，造就了不同的色彩表現形式。這是當代人的繪畫寶庫。作為一名美術教育者，應在中小學美術課堂教學中，通過色彩聯想與色彩的情感表達來提升和培養學生的創新能力、鑒賞能力和審美能力。在藝術創作中，中西方繪畫色彩理論、觀念、表現手法是可以相互交融借鑒的。我們既要傳承傳統，也要不斷創新，使中西方繪畫色彩朝著嶄新的方向發展。

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（作者簡介：江俊達，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：中國人物畫教學;高馨雨，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：中國人物畫教學）

（責任編輯 劉冬楊）