分析高職美術教育中素描教學的優化對策

文/黃為（1.閩西職業技術學院；2.蒙古國研究生大學）

素描教學對于學生的美術學習有著至關重要的作用，學生要想在美術學習的路上走得更遠，就需要學好素描課程。然而在實際中，由于素描課程內容較多，學習難度較大，教師教學中如不采取有效的教學方式，就會使素描課程顯得枯燥無趣。為此，教師需要轉變教學思維，科學開展素描教學。

一、高職美術教育中素描教學存在的不足

（一）忽視學生興趣的培養

興趣能夠激發行動力，對于學生而言，如果其能夠從學習中看到樂趣，學生也會對學習心馳神往，并且也會立刻投入到學習中去。在興趣的催使下，學生學習會更加輕松，學習效果也會更好，學生會因此更有成就感，從而產生正向的反饋，促進學生之后的學習，使學習形成良性的循環。然而當前部分高職院校的美術教育中，素描教學缺乏趣味性，不利于學生學習。一方面，教師不重視課程本身的趣味性，許多教師都是依據教材的內容機械地教學，通常都是講述專業知識、繪畫技巧，并讓學生進行臨摹學習。教學與生活相距太遠，學生看不到教學的意義，教學也因此顯得無趣。另一方面，教師的教學幾乎都是從自己的角度出發，很少從學生的角度思考問題，也很少關注學生的興趣，更談不上以學生的興趣為切入點進行課程的教學了。在這樣的教學模式下，學生自然感受不到課程的樂趣，并且在反復而機械的教學中，學生對美術最初的熱情正在消耗殆盡。

（二）教學模式單一

教學模式是否適合課程實際教學直接影響著教學的效果，并且長期單一的教學模式也會影響學生學習的熱情，因而教師應根據教學的需要，適時調整教學模式，或者豐富教學模式，以改善教學的效果。然而當前的高職院校中，教師進行素描教學的模式較為單一。一方面，教師已經習慣了傳統的教學模式，素描教學中總是先講述課程知識，然后給學生示范，之后就讓學生進行臨摹學習，在這樣的教學模式中，學生的個人思想難以表達，長此以往，學生的學習興趣會消減，思維活力也會降低，素描學習的效果自然不會很好。此外，學生和教師思想上的隔閡會越來越大。另一方面，部分教師學習新事物的能力不足，在教學中總是固守自己的經驗，沿用傳統的方式，對于一些新的教學方式，比如微課、慕課等，缺乏足夠的了解，甚至有些教師沒有了解的意愿，從而導致教學模式比較單一，長此以往，素描教學容易落后于時代[1]。

（三）不夠重視文化知識的學習

藝術在某種程度上是文化的顯現，人們借助藝術表達思想，通過藝術和思想，便可以看見文化，藝術與文化相輔相成，因而教師進行素描課程教學的時候，應該同時重視文化知識的教學，使學生透過文化知識感知素描藝術的美，借助素描藝術表現文化思想。然而當前部分教師并沒有認識到文化知識的重要性，在教學中主要教授素描技巧，注重技巧的練習，很少講述相關的文化知識。在這樣的教學中，學生不能夠深刻認識素描的內涵，也難以理解素描的藝術性，從而容易對素描學習產生盲目的感覺，不知道為什么學習，也不知道在學什么。經過這樣的課程學習之后，學生一知半解，難以創作出高水平的素描作品。部分教師自身的文化知識就存在不足，帶領學生分析素描作品的時候，浮于表面，缺乏文化層面的深刻認識，在教師的影響下，學生的學習也容易浮于表面，學生的審美能力難以得到提升。

（四）不重視學生素描風格的培養

藝術沒有對錯，只有不同的理解，不同的人對藝術的理解總會存在著偏差，就像許多人都不理解畢加索的作品，但是畢加索作品的藝術性不可否認。正是因為人們對藝術的理解不同，才會有不同的藝術派別、不同的風格，以繪畫而言，有抽象的畫風，也有具象的畫風。因而，教師在素描教學中也應該重視學生的個性，尊重學生的思想，依據學生對素描的理解，引導學生養成自己的風格。然而當前部分教師在教學中，總是習慣按照自己對素描的認識教授學生，對于學生的作品，也總是以自己的看法評價，并讓學生按照所謂的標準修改，殊不知在這個過程中可能磨滅了許多天才的火花。

二、高職美術教育中素描教學的優化策略

（一）培養學生興趣

素描教學中，教師需要改善教學方法，使教學更具趣味性，以吸引學生參與到素描學習中去。一方面，教師可以將素描和生活中的一些元素聯系起來，拉近學生和素描藝術之間的距離，使學生產生熟悉、親切的感覺，激發學生的了解欲望。比如，生活中有許多好看的手工藝品，教師可以將其帶入課堂，根據工藝品的特點，講述用素描繪畫這個工藝品應該注意的內容，并讓學生用所學知識，結合自己的理解，將該工藝品畫出來。此外，教師也可以搜集與素描有關的影視劇作品，截取片段給學生賞析，分析其中包含的素描知識，并鼓勵學生表述自己的觀點。另一方面，教師也可以在日常教學中，注意搜集學生的興趣，并以學生的興趣為出發點，引入課程的教學[2]。

（二）豐富教學形式

素描教學可以是豐富多樣的，豐富的教學形式可以增加學生學習的新鮮感，使學生更樂于學習，并且多樣的教學形式也能夠彌補單一教學形式中的不足，使教學更加全面。一方面，教師可以組織繪畫活動，讓教學更加靈活，具體地說，可以組織一次素描繪畫比賽，讓學生自擬主題，并在規定時間內上交作品。之后進行作品的評比，并在學校中尋找一塊區域展示學生的作品。教師也可以擬定一個大的主題，讓學生圍繞主題創作素描作品，并進行評比和展示。另一方面，教師可以借助信息技術，豐富課程教學，比如，在教學中使用微課視頻，使學生對一些知識有更直觀的認識，教師也可以在線下教學的同時，結合網絡教學平臺開展線上的教學，為學生提供更多的教學資源。素描教學中，教師在教授繪畫技巧的同時，還需要重視相關文化知識的講述，使學生不僅可以畫出作品，也能夠讀懂素描藝術，感受到素描的魅力。一方面，教師帶領學生鑒賞藝術作品的時候，需要從深層去分析作品，使學生了解作品的藝術文化，而不是只停留于技巧表達。同時，為了更進一步提升學生的藝術審美能力，教師可以帶領學生參觀素描作品展，使學生能夠欣賞到更多的素描作品，感受作品中的藝術文化。另一方面，素描教學中，教師講述素描技巧的同時，可以滲透相關的文化知識，比如，素描藝術的演變，一些畫家眼中的素描藝術等，讓學生體會素描這種繪畫技巧之下的藝術內核[3]。

（三）重視文化知識的學習

（四）培養學生的素描風格

素描教學中，教師應尊重學生對素描藝術的理解，改善教學方式，引導學生養成自己的繪畫風格。繪畫風格不是對繪畫技巧的無視，而是在繪畫技巧基礎上的一種升華。教學中，教師可以先給學生講述素描繪畫的技巧，培養學生觀察物體的能力，給學生講述一些藝術家的素描風格，之后讓學生自己創作素描作品，并自主了解更多的素描風格。對于學生的素描作品，教師可以適當改正其不足，并充分尊重學生的繪畫特點，也是引導學生將自己的特點優化處理，形成自己的素描風格。

三、結語

總體而言，通過素描課程，學生不僅需要掌握一定的繪畫技巧，還需要具備一定的藝術審美能力和藝術修養。教師需要明白這一點，在教學中重視素描相關文化知識的教授，合理安排教學內容，激發學生的興趣，并豐富教學的形式。此外，素描風格可以是多樣的，教師應該尊重素描風格的多樣性，尊重學生的差異性，引導學生形成自己的繪畫風格。在之后的教學中，教師應不斷優化教學策略，促進美術教育的進步。