符號學視野下搖籃曲體裁的情感表達

焦杰潔

合肥師范學院，安徽 合肥 231000

“搖籃曲”體裁音樂，具有音律平靜、祥和、自然的特征，是“古典主義”音樂與多元化音樂形式相結合的產物。隨著“搖籃曲”體裁音樂不斷發展，如何把握該類音樂作品中的情感，將外在張力與內在底蘊有機融合，成為“搖籃曲”體裁音樂邁向更高發展階段的必經之路。

一、符號學與“搖籃曲”體裁

（一）符號學及發展模式

符號學是指研究事物符號的本質、符號的發展變化規律、符號所代表意義以及符號與生活之間的關系。符號學來源于生活也應用于生活，它對生活中某類事物進行表達，通過不同符號所代表的內容，解析故事背后的意義。現有的符號學可分為：語言學模式、修辭學模式、文化象征學模式以及人文核心學模式四種[1]。其中人文核心學模式，主要突出人運用語言、修辭以及多種符號過程中，所表達的情感整合，并注重突出人的作用，該種模式在藝術分析手法中的作用較突出。

（二）“搖籃曲”體裁特征及種類

搖籃曲，又稱為催眠曲、撫兒歌，屬于民歌體裁的分支。搖籃曲，原指嬰兒入睡時，母親哼唱的曲調，歌曲內容、形式多以口耳相傳的方式流傳。隨著社會音樂形式逐步發展，搖籃曲曲調平靜、節奏舒緩的音樂表達方式，逐漸被融合到音樂創作作品中，成為一種獨立的音樂表達手法。“搖籃曲”體裁，自西方“古典音樂”時期開發發展，到19 世紀才逐步形成規模，結合其階段性發展特征，將其形勢歸納為民謠類、藝術歌曲類、器樂類、歌劇類四種[2]。

二、符號學視野下“搖籃曲”體裁的情感表達

（一）“搖籃曲”體裁曲體分析

1.創作背景與情感表達。以肖邦鋼琴搖籃曲為例，對“搖籃曲”體裁曲體部分進行解析。肖邦鋼琴搖籃曲，創作于1843-1844 年之間，該段時間是肖邦生活中的轉折點。作者1843 年12 月，身體開始患病，且父親離世等家庭生活中的變故，對肖邦造成了較大的打擊[3]。而1844 年5 月，肖邦的姐姐來探望他，親人的又一次團聚，無疑會增添肖邦心靈上幸福感，作者這一階段創作的搖籃曲中，體現了肖邦在經歷父親離世、姐姐探望，前后心理所產生強烈的對比，作者陷入對童年生活的回憶。從音樂創作背景來說，作品的情感主要以“回憶”“短暫性的快樂”為主旋律，曲體結構設計具有綿延、回味的特點。

2.曲體結構與情感表達。基于肖邦鋼琴搖籃曲背景解析，再結合作品曲體模式，進一步解析其中的情感價值。從結構可知搖籃曲通篇采用固定低音變奏法進行演奏，且變奏從第7 小節開始，到最后第72 小節結束，呈現平穩、間斷性的變奏。同時，樂曲由一個bD 大調，一個屬七和弦為主，貫穿于樂曲變奏結構中，形成了伴奏與形式維持性一致的演奏效果。和弦在維持D 大調主旋律的基礎上，增加情感波動的表達，使音樂作品演奏中情感傳達中幸福與悲傷“并行”，樂曲張力得以體現。

3.伴奏符號與情感表達。一首優美的音樂作品，要擁有完整的音樂主體，巧妙的伴奏裝飾，這是作品靈魂不可缺失的一部分。肖邦這首鋼琴搖籃曲中，最突出的伴奏特征是左手始終承擔著6/8 拍和弦演奏。這種不斷反復的和聲效果，就像是搖籃來回擺動的聲音，細膩、輕柔、節奏感較強。6/8 拍和弦伴奏手法，為樂曲營造出輕松、自然、安逸的場景氛圍，而搖籃曲主體部分，又是幸福的童年回憶。一個是故事的回憶，一個時場景的描繪，兩者在某一點處匯合，描繪了一幅完整的回憶畫面。同時，本篇樂曲中前期引子部分，由F 音轉向bE、再到bB，最后再回到bE 的表達過程，逐步將音樂引向溫柔、自然的曲調表達特征上來，這一漸入式的音樂伴奏法，就像是緩緩流淌的溪水，將欣賞者帶入童年回憶的親切、流暢場景中。

（二）“搖籃曲”體裁曲風分析

1.抒情性曲風。該類曲風主要體現了“搖籃曲”體裁發展之初的藝術特征，作家以“搖籃曲”作為載體，在溫柔的藝術表達背后，引藏著更加深遠的抒情主題。如，肖邦的鋼琴搖籃曲中，主要采用變奏法，在輕松、舒緩的音樂節拍中，增添縹緲、孤獨、惆悵的情感，以主次交錯配合法，表達樂曲隱藏著的淡淡的哀傷。而巴拉基列夫的鋼琴曲，則以和聲作為搖籃曲背后情感表達的主要方法。歌曲演奏過程，更像是一個完整的故事，雖然帶著夢幻、童話般的色彩，卻無法掩蓋作品背后的迷惘，但與肖邦平靜中流露的安靜相比，音樂中的靈動效果表達的更加淋漓盡致。而李斯特的搖籃曲中，似乎沒有固定的音樂主體，音樂情感的變化也更加隨意，高音與低音之間的轉換也較自由。

2.敘事性曲風。搖籃曲體裁音樂創作中，最直接的音樂特征是將民歌中故事性敘述表達手法保留，但作家的敘事過程，又帶著一定情節特征，搖籃曲體裁歌曲聽上去更像是一個娓娓道來的故事。這一情感表達方式，以巴拉基列夫鋼琴搖籃曲最具代表。作者的鋼琴搖籃曲創作，每一個都像是一個完整的音樂故事，且故事中情節多變，既有沖破寧靜的起伏，也有回歸平靜的幸福，這與作者個人情感經歷中，多次被打擊，又多次回歸平靜的人生經歷相互映照。在前階段音樂表達中，完全是自然、放松的情感狀態，而后期情感中又融合了緊張、沉郁的情感，前后對比情感變化明顯，音樂戲劇性特征彰顯的淋漓盡致。

（三）“搖籃曲”體裁演奏方法分析

1.伴奏方法與情感表達。伴奏方式不同，情感傳達審美效果不同。如，肖邦的音樂作品演奏中，采取伴奏跟隨主節奏變化的方法進行演奏，即“1-2，1-2,1-2”對應的演奏方法。樂曲演奏后，伴奏就像是演奏主體部分的影子，始終能夠帶給立體視聽的效果，鋼琴曲節奏舒緩、平靜、安逸，音樂中柔和、流淌的動態情感得以表達。而李斯特的伴奏，主要作為曲子主體部分的裝飾，屬于修飾類，欣賞者視聽過程中，能夠通過伴奏，進一步美化搖籃曲體裁鋼琴曲所表達的內容。

2.音樂變奏與情感表達。音樂作品中的變奏是音樂表達中點綴的主要體現。音樂變奏使鋼琴曲表達中，左右手彈奏的銜接更自然，情感串聯，更像是人的情感傳達方法。首先，“搖籃曲”體裁中的情感變奏，是上聲部與樂曲主體的規模性承接，使與樂曲在句子之間進行音樂韻律上的串聯，增加聲部結構的調節。其次，變奏能夠巧妙的處理音樂節奏的跳躍性變化音流，該種方法，能夠避免主次音律差異出現缺失問題。如，肖邦“搖籃曲”體裁鋼琴曲中，左右手音樂旋律的串聯，變奏可以增加平穩旋律之間的協調感，推動“音樂故事”的發展，不至于使音樂表達始終停留在某一固定層面。

三、結語

綜上所述，符號學視野下“搖籃曲”體裁的情感表達，是音樂藝術發展規律的理論歸納，它為音樂進一步發展提供了方向引導。通過“搖籃曲”體裁曲體中創作背景與情感表達、曲體結構與情感表達、伴奏符號與情感表達，以及“搖籃曲”體裁曲風、演奏方法，可探究音樂中的情感表達要點。