探究聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合

簡林海，鄧濱濤

三明學院 教育與音樂學院，福建 三明 365004

聲樂演唱作為一門傳統的藝術，需要表演者有熟練的聲樂技巧，從而將聲樂藝術完美的呈現給觀眾，這對演唱者是一個比較大的挑戰，但是如果能夠將二者完美的融合，將會給觀眾帶來一場精彩的表演。因此，很多聲樂表演者都在嘗試各種辦法提升自己的聲樂發聲技巧與藝術表現的融合度。

一、聲樂發聲技巧與藝術融合的重要性

演唱者在表演過程中需要注重每一個細節，一旦在舞臺中出現瑕疵，將會對演唱者以后的表演生涯造成嚴重的影響。但在舞臺表演中難免會出現舞臺效果配合不到位的現象，表演者若想保證舞臺效果的完美，可以通過自身發聲技巧與表演的結合渲染舞臺表演效果。聲樂發聲技巧是聲樂演唱者通過長時間的訓練以及自己的能力積累出來的，聲音的強弱、快慢、虛實以及各種演唱技巧都是演唱者聲樂發聲技巧，在演唱過程中利用聲樂技巧進行歌唱本身就有一定的難度，再將聲樂發聲技巧與藝術表現進行融合，對于聲樂演唱者而言更是一種挑戰。因此，演唱者要不斷摸索聲樂發聲技巧與藝術表現融合的方法，從而提升自己在舞臺上的演唱能力。

二、聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現融合的方法

（一）認真分析演唱作品

若想在舞臺上將一首歌完美地呈現給觀眾，演唱者必須認真的分析和研究歌詞，只有熟悉歌詞、了解旋律才能夠表達出歌曲所蘊含的風格和內容。每一首歌曲都需要有它的靈魂，如果一首歌沒有背景、感情，那么這首歌就失去了靈魂，人們在聽歌時，也只是聽一場直白的演唱，并不能真正體驗到歌曲的內在含義，所以演唱者在演唱之前要充分掌握歌曲的具體內容和情感上的變化，并且要進行反復的試唱，感受旋律的起伏、節奏的變化，并要結合舞臺效果進行適當藝術表演[1]。

一首帶有思想的歌，需要演唱者從時代背景、時間、地點、人物之間有充分的了解。尤其在從第一視角進行演唱的歌曲之中，演唱者要明白主角的內在心理活動，這樣才能把觀眾帶到歌曲之中。例如，在韓紅的《天亮了》，這是一首根據真實事件創作的歌曲，講述在1999 年一對年輕的父母用雙手為年幼的孩子撐起一片生存下去的天，自己卻沒能活下來，韓紅從孩子的第一視角進行演唱，最初“那是一個秋天，風兒那么纏綿……”。韓紅利用舒緩的節奏進行演唱，表現出當初游玩時最初的恬靜，在高潮部分“我看到爸爸媽媽就這么走遠，留下我在這陌生的人世間……”，用了比較高的聲調，表現孩子對父母的那份思念。在最后“看到太陽出來，他們笑了，天亮了”再次利用較為舒緩的聲音技巧，有一個長音、緩慢的結尾來表達父母對孩子的那份期盼和愛。這樣有靈魂的作品，十分輕松的將觀眾帶入到歌曲之中，而旋律中各種高低起伏，使觀眾可以感受到父母那份深沉的愛和孩子對父母的思念，從而為觀眾帶來一場精彩的歌唱表演。

（二）發聲部位與藝術表現之間完美的融合

不同的發聲位置可以呈現不同的演唱效果。在表演過程中，要根據歌曲種類的不同嚴格控制發聲的位置，只有保持良好的發聲位置，才能具備良好的聲色。根據不同的發生位置，大致可以呈現出三種聲色：第一，利用嗓子進行發音，這是在演唱之中最常見的發音位置，不論是在技巧還是在方法上都得到廣泛的應用，在通俗唱法中，這種發音十分常見。第二，利用腹腔產生共鳴，在丹田的擠壓之下進行有效的發聲，這樣發出的音色較為低沉，一般廣泛應用于重低音領域，另外在一些非高音的民族美聲唱法之中也得到比較廣泛的應用。第三，在顱腔中產生共鳴，這樣可以呈現出比較高的聲色，在美聲唱法中的高音部分得到廣泛的應用。對于一首歌曲而言，需要正確的選擇發聲的部位，從而滿足藝術表現的要求。

不同的歌曲作品有不同的基調，所以在選擇發聲部位時，也要根據歌曲的基調來定。一首優秀的歌曲作品，需要有其對應的感情基調，既要有一定的藝術表達力，還要蘊含真實情感，對于比較悲愴的、懷念的歌曲而言，應適當利用腹腔發音，利用低沉的聲色，渲染出沉重的氛圍。而對于高昂、激情的歌曲，應適當利用顱腔進行發音。在實際的表演之中，演唱者不僅僅需要根據歌曲的風格選擇發聲的位置，還要根據自身的實際情況合理的控制發聲的位置。

（三）控制呼吸節奏與藝術表現之中的融合

在進行歌曲表演中，需要嚴格控制呼吸節奏，以便帶來良好的聲樂表演。一般情況下，在聲樂作品之中，利用不同的呼吸節奏可以表達出不同的情感，而且可以帶來預期的發聲效果。對于不同的聲樂作品需要按照旋律節奏，安排合適的呼吸節奏，用科學有效的呼吸規劃，帶來積極的藝術表現，從而為觀眾帶來完美的聲樂表演。

首先，在歌曲中需要從情感層次、演繹者聲色層次、相關韻律層次等多個層次實現整體藝術表現，通過注重整體考量，實現良好的呼吸規劃。比如在藝術表現類型中利用長呼吸的方式，凸顯整個歌曲作品的抒情效果；利用急促的呼吸凸顯歌曲的激情、悲傷；合理運用閉氣呼吸，凸顯高昂的特性。

其次，歌曲本身分為不同的階段，在各個階段中應利用呼吸節奏呈現不同的藝術效果，尤其是在完整的聲樂作品之中，通過不同階段的完美結合可以將情感完美的傳達給觀眾。在很多作品中都采用先抑后揚的表達方式，有些作品也采取先揚后抑的方式，演唱者要根據歌曲中的情感變化，調節自己的呼吸節奏，從而實現良好的藝術表達效果。

最后，在控制呼吸節奏的時候，要充分考慮形體之間的配合，演唱者在控制呼吸時，形體上會有相應的變化，觀眾不僅可以從歌曲中感受其中的思想情感，還可以觀看演唱者的形體變化，感受歌曲要表達的含義。因此演唱者者要在演唱過程中尋找形體變化與呼吸節奏中的平衡點，將二者進行有機結合，呈現出完美的藝術表現[2]。

（四）發音音準與藝術表現之中的有效結合

在進行演唱時，音準同樣是影響演唱效果的重要因素，對于絕大部分歌曲而言，咬字音準方面必須清晰，力求實現普通話演唱，而在具有民族特色的歌曲之中，則沒有這么高的要求。另外，要根據歌曲所表達的情感進行咬字，在表達情感的歌曲中，咬字標準可以適當放寬，在高音尾部需要適當處理好尾音等等。

三、結語

綜上所述，若想呈現出完美的聲樂表演，需要利用不同的聲樂發聲技巧與藝術表達進行完美的融合，在觀眾之中引起共鳴，從而營造出良好的舞臺效果。演唱者應從了解歌曲思想感情、控制發聲位置、控制呼吸節奏以及控制發音音準等多個方面與藝術表現進行完美融合，從而實現藝術表達方面的不斷升華。