古希臘藝術的埃及化研究

柯心霞

池州學院 美術與設計學院，安徽 池州 247000

古埃及藝術從古王國開始，經歷了新王國、中間期，一直到晚王國，四千多年的時間，它的藝術風格幾乎未曾出現大幅度的改動，也沒有出現被其他文明影響的痕跡，始終保持著靜穆、莊重、渾厚的風韻，同時伴有濃郁的神秘色彩。而與它隔海相望的古希臘，在藝術的開始深受古埃及的影響，雕塑上的刻板，彩陶東方紋樣時期出現的獅身人面、眼鏡蛇、蓮花等圖形，無一不向世人訴說著與古埃及相似的藝術語言。但這樣的狀況在公元前9 世紀發生了天翻地覆的變化，古希臘的藝術開始變得自由、活潑、清新，這也使古希臘藝術成為優美、典雅、和諧的古典美德代表和標準[1]。

一、古希臘與古埃及藝術承前啟后的關系

尼羅河畔的古埃及人在“永恒”、“重生”的宗教精神指導下創造了輝煌的自成一派的“埃及風格”。古代埃及的藝術是為包括法老、貴族等上層階級服務的，無論是雕刻、繪畫、建筑以及工藝美術，它們的功能是加強王權，體現等級制度。程式化的構圖、不變的正面律、僵硬的人體姿態以及毫無生氣的面部表情，這些都是古代埃及藝術必須遵循的法則，也正是這些標準使得古埃及藝術在四千年的時間里屹立不倒。在古埃及眾多不可逾越的規范中，其中以“側面正身律”最為突出。

提到人體藝術，最為杰出的是希臘的人體雕塑作品。人體的骨骼、肌肉、姿態甚至衣服的柔軟順滑的褶皺都能在希臘雕刻家的手中完美呈現。透視學、解剖學等科學技術在古希臘的藝術中等廣泛運用。但去研究古希臘藝術時會發現，早期的希臘在表現人體時也同樣是遵循著古代埃及的側面正身律。同樣是裝飾在陶器上的人物紋，到了黑色紋樣時期，希臘的陶工匠們就已經很好的通過透視表現人物了，從僵硬變成生動活潑，線條也由硬朗變得灑脫。

可見，古希臘藝術承襲于古埃及，經歷了時間的沉淀，中斷了埃及化，最終形成了自己的風格。而古埃及在四千年的時間里一直保持著獨特的藝術形式未有一絲一毫的改變[2]。究其原因，自然還得從兩個民族的不同自然、人文特點來進行剖析。

二、埃及化中斷的原因分析

（一）自然環境不同

古埃及有著得天獨厚的自然條件，這也是它能夠成為四大文明古國的重要原因之一。而古埃及對岸的古希臘，從地理上看僅僅是與埃及隔了一個地中海，但是他們的先天條件卻差了很多。古希臘位于地中海東部，地處歐、亞、非三洲要沖。希臘沒有肥沃的大河和開闊的平原，陸地被連綿不絕的山嶺河川分隔成小塊。農耕面積少，土地貧瘠，農業發展的先天條件滯后，限制了糧食的生產，人地矛盾突出，進而迫使古希臘人從事海外殖民，海外貿易及經濟文化交流。而曲折的海岸線，眾多的優良港灣又為他們海上活動提供了條件。溫和宜人的地中海氣候使得希臘盛產橄欖油和葡萄酒，為海外貿易提供了優質的商品。

（二）政治體制不同

古埃及與古希臘同樣是奴隸制社會，兩種奴隸制卻大不相同。古埃及是中央集權的法老專治統治，如同金字塔的形狀一樣，埃及下層社會的一切都是為了上層的法老為了宗教去服務的。在這樣的政治制度下，藝術也必然需要符合上層階級的要求。而上層階級需要的是現世長久的安定與繁榮和永恒的來世。不變和安定是造成古埃及藝術程式化的關鍵詞。法老的權威是無上的，這促使古代埃及形成了一個封閉的具有超穩定性結構的社會。正是在這樣的一個社會，創造精神和藝術個性被扼殺了。同時，為了彰顯法老權威，為了法老永遠享樂，古代埃及人修建了大量的具有永恒紀念性的建筑如金字塔、陵廟及神殿等[3]。

古代希臘是城邦制的國家，是以城市為中心的諸多奴隸制小國的政權組織形式和統治方法。城邦的居民被分為三個等級：公民；自由民；奴隸。公民是城邦的統治集團，集體統治和剝削自由民和奴隸。在經歷了索倫改革、伯里克利擴大改革，希臘的民主奴隸制達到了頂峰。在伯里克利改革之后，全體公民都可以通過抽簽選舉方式擔任雅典政府中的各級官職。政府官員任期通常為一年，并且不得連選連任，進而避免了結黨營私。雅典還實行委員會制度，遇到重大事務皆由集體作出裁決，由集體負責。不是一個人說了算，從而避免了官僚主義和專制獨裁。在這樣的民主制度下，希臘的手工業者的地位也隨之提高，一系列的鼓勵工商、獎勵手工藝者的措施，這也是包括雕塑、繪畫、工藝美術在內的希臘藝術散發著自由、清新之氣的重要原因之一[4]。

（三）宗教信仰不同

古希臘與古埃及宗教皆是相信并崇拜多位神靈的宗教，即多神教。在古埃及人相信一切事物和現象的背后皆有神靈存在，尼羅河的泛濫是因為伊西斯神掉落的眼淚、亡靈書的書寫是為了在陰間能與冥王奧西里斯對答如流，甚至日復一日的為法老修建金字塔也是希望在來世法老被神復活之后賜予自己復生的權利。他們相信來世，認為人的身體只不過是一個裝著靈魂的器官，只要器官保存完好，在來世當你的靈魂回到你的身體，即可復活。為此，木乃伊制作變得不可缺少。一切藝術創作并不是為了描寫、表達美，更不是為了身心愉悅，而是為了“神”，遵守“神”的旨意。正因如此，形式、線條都是不能隨意更改，如同儀式一般莊嚴。古代埃及藝術反映的是一種文化的宗教信仰，它是從這樣的信念發展而來的：與永恒的來生相比，現世的生命僅僅是一個短暫的插曲。古埃及的藝術，除了死者的靈魂以外，這種藝術無意給別人觀看，所以“裝飾”這個詞在古埃及的藝術中很難使用，不以觀察為基礎，而以頭腦中的概念為基礎進行創作，就這樣失去了創作的自由。

馬克思曾指出：“希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，而且是它的土壤，這是希臘藝術的素材”。古希臘人的宗教信仰與古埃及截然不同，“神人同形同性”“人本主義”“民主主義”等思想貫穿在希臘神話之中。古希臘人對于神的肯定其實就是對人本身的歌頌，在他們的神話里，神并非是擁有高尚的品格和崇高的人格魅力，他們也是擁有七情六欲，妒忌、暴力、好色、貪婪等人類所擁有的一切缺點，神也一應俱全。神之所以為神就在于他們擁有無限的壽命與完美的體魄和神力。這種感性主義與現實生活結合的宗教特征使得古希臘藝術不會盲目的為宗教服務，反而更加關注現實世界的人，尤其是對人體的美的歌頌創造了世界雕塑史上的奇跡。

三、結語

希臘在文明的最初直接受到古埃及的影響，而后卻能打破早期東方藝術的禁錮，真正走上發現之路，通過眼睛觀察為傳統的世界增添越來越多的特點。使得作品看起來不會像一面反映出自然，一面偏僻角落的鏡子，而是永遠帶有創作者睿智的印記。