肖邦《英雄波蘭舞曲》不同鋼琴家演奏風格對比

【摘要】降A大調波蘭舞曲《英雄》（OP.53），被認為是肖邦18首波蘭舞曲中最為輝煌和富有音樂表現力的一首代表作，因此，有人認為本曲是作者用來描述十七世紀的一位波蘭民族英雄抵抗外敵入侵的光輝史詩。在肖邦的作品中有各式各樣的英雄形象，但本曲的主人公無疑是最具代表性的，因為肖邦在這一形象中傾注了自己全部的愛國熱情。迄今為止，許多鋼琴家都演奏過此曲，但由于個人生長環境、演奏風格不同等原因，對于此作品的理解各異，都會呈現不同的音樂效果。本文選取了三位在筆者看來對作品有出色詮釋和個人風格鮮明的鋼琴家進行演奏風格的對比，分別是：霍洛維茨、基辛和郎朗。

【關鍵詞】肖邦;《英雄波蘭舞曲》;演奏風格;對比分析

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0067-03

【本文著錄格式】王星辰.肖邦《英雄波蘭舞曲》不同鋼琴家演奏風格對比[J].北方音樂，2020，10（20）：67-69.

一、肖邦生平及《英雄波蘭舞曲》簡介

（一）肖邦生平簡介

弗里德里克·肖邦于1810年3月1日出生于波蘭華沙，著名的鋼琴家和作曲家，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，也是波蘭音樂史上最重要的音樂家之一。他的作品主要是以波蘭民間音樂歌舞為基礎，同時又深受巴洛克時期巴赫音樂作品的影響，創作多以鋼琴曲為主，所寫的作品題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國主義情感等，其作品和聲豐富多彩，結構靈活自如，充滿浪漫主義色彩，因此他也被世人譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦從小受到波蘭民族音樂的影響，在年僅7歲時就創作了他的第一首波蘭舞曲，不滿20歲就已成為波蘭華沙公認的鋼琴家和作曲家。

肖邦的一生與鋼琴結下了不解之緣，他所有的創作幾乎全都是鋼琴曲，他在被世人稱為“鋼琴詩人”的同時，人們在他逝世后將2010年定為“波蘭偉大作曲家和鋼琴家肖邦誕辰200周年”，這一年是后人為了紀念肖邦而命名為“肖邦年”。在這一年內，人們為了紀念這位偉大的波蘭音樂家，全世界幾十個國家都舉辦了多場紀念肖邦誕辰系列音樂會、電影和展覽等活動。

（二）《英雄波蘭舞曲》簡介

波蘭舞曲（polonaise），是一種中等或偏慢速度的舞曲，起源于波蘭鄉村。在巴洛克和古典主義時期，代表性音樂家巴赫和莫扎特等人都曾創作過波蘭舞曲，在這個時期，它呈現出速度緩慢，節奏平穩的特點，到了浪漫主義時期，波蘭舞曲以華麗雄壯的鋼琴獨奏曲的形式呈現。肖邦的波蘭舞曲根據內容可分為兩類：一種是以鏗鏘有力的節奏型來敘述波蘭的往昔繁華;另一種則是反映當時苦難的波蘭人民受到沙皇統治壓迫的痛苦和無奈之情。肖邦陸續創作并流傳下來的共有18首polonaise，其中最為著名的便是《英雄波蘭舞曲》，這首作品在鋼琴技巧上非常考驗演奏者持久的臂力和耐力，尤其是中段的華彩樂章部分，以高難度著稱，是很多鋼琴演奏家在音樂會上的必彈曲目之一。

1.曲式結構

本首作品大氣磅礴，豪情萬丈，既是蕩氣回腸、扣人心弦的交響詩，更是激勵人們不屈不撓抵御強敵的奮斗史詩，在星光燦爛的音樂史冊上留下濃墨重彩的華章。本曲的曲式結構為復三段體：

第一段：降A大調，首先引子序奏部分，強而有力的四個低音區的雙手八度降E，使得聽眾的心猛然被吸引住，隨著三條半音階平行地向上延伸，音樂在行進中戛然而止，不同節奏相互交替，掀起層層波浪，戲劇性的緊張感越來越激烈，直到覺得心快要提到嗓子眼的時候，無比輝煌的英雄主題伴隨著無限的信心與力量進來了，一種不屈不撓的戰斗精神油然而生。肖邦在引子部分埋下的種種伏筆正是為了烘托出這個反復出現的英雄主題，真有一種“千呼萬喚始出來”的不易感，可謂是“妙筆生花”。

第二段：從E大調經過各種轉調又回到原來的降A大調，左手在低音位置以快速的十六分音符雙八度模仿出均勻而清脆的馬蹄聲，由進入主題的音量pp逐漸越來越強，越來越快，直奔旋律部分的最高點，仿佛所有的力量都匯集成了千軍萬馬之勢;而右手則在高聲部中奏出雄壯的進軍號聲，激勵戰士們勇往直前，所向披靡，整個畫面都呈現出一幅“戰斗中”的軍隊。在雄壯的號角聲落下帷幕時，一段帶有一絲哀傷、委婉，又夢幻的音樂世界浮在耳畔，與前段的千軍萬馬、氣吞山河的雄壯氣勢形成了強烈的對比，后半段半音階式的自由流動，婉轉徘徊了好久，有一種流連忘返之意。

第三段：降A大調，這是第一段的再現，通過變化又使旋律的整體氣勢更加宏偉，樂曲的情緒再次高昂起來，斗爭的火焰重新燃燒起來，這是英雄主題的最后一次呈現，在樂曲的結尾處聲勢浩浩蕩蕩，勢如破竹，全曲在最后勝利的凱歌中結束。

2.音樂風格

這首作品堪稱肖邦創作中的巔峰，與他以往的創作風格大相徑庭，在他往昔的作品中，我們不難發現音樂旋律大都是以醉人的歌唱性和收放自如的靈活性等特點呈現，且非常注重音色的控制和變化。通過作品中悠長優美的音樂旋律和華麗而富有變化的跑句可以判斷出，肖邦的作品是極具歌唱性和靈活性的，否則無法表現出樂曲深層次的內涵。所以，在演奏《英雄波蘭舞曲》時，把握技巧的準確性已經不是演奏時的必要因素了，而是通過技術能力的展現，將歌唱性的語言藝術呈現出來才是演奏此首樂曲時所必需的。對于作品中后段部分音色的想象力和鍵盤的控制力來說，這又是后續決定詮釋好作品質量的關鍵。肖邦在對音色表現方面的要求是極為苛刻的，我們從他的夜曲和幻想即興曲等作品中不難看出：在旋律的上下起伏與和聲的色彩變幻中，音樂的情感基調也隨之發生變化，每彈一小節都有一種“柳暗花明又一村”的驚喜感，使得音樂具有神秘性和探索性，使得聽眾想一探究竟的好奇之心油然而生。

肖邦在本首作品中大膽地嘗試豐富清晰的和聲色彩，生動華麗的裝飾音促成了這一偉大音樂作品的誕生，開辟了肖邦音樂創作上的一個新時代，激蕩著無數音樂赤子的心靈。

二、三位鋼琴家演奏風格分析

本文選取了三位在筆者看來對作品有出色詮釋的鋼琴家進行演奏風格的對比，分別是：霍洛維茨，基辛和郎朗。前兩位鋼琴家一位是俄羅斯鋼琴學派的奠基人，另一位是俄派中的一顆冉冉新星，而第三位是具有現代鋼琴主義色彩的青年鋼琴家代表郎朗。

（一）霍洛維茨的演奏風格

弗拉基米爾·霍洛維茨是20世紀最偉大的鋼琴家之一，被稱為古典浪漫派的最后一個巨人。他對音樂作品的詮釋富有鮮明的個性色彩，以至于只要是欣賞過他演奏作品的聽眾，就能輕易地將他的音樂與其他鋼琴家區分開來。霍洛維茨的演奏兼具浪漫主義風格，他總是能夠在一部作品中獲取到最符合其性格特點的東西，并將所獲取的精髓變為自己的個人特色，這便成就了他在演奏肖邦作品時，個人音樂風格非常明顯。霍洛維茨一直很注重左手在演奏時的重要性，他認為左手是擔任兩手配合時的重要指揮，在左手低音部位置的特殊處理，他都能表達出強烈的音響沖擊感。霍洛維茨演奏的肖邦作品經常會有一些意想不到的神來之筆，他將自己的風格特色淋漓盡致地展現在作品中，所以有其他鋼琴家難以比較的綜合音樂素養。

（二）基辛的演奏風格

葉普蓋尼·基辛出生于1971年10月10日，是俄羅斯浪漫主義鋼琴派的代表人物之一，屬于風格華麗的鋼琴演奏家。基辛的鋼琴演奏技巧超群，充分體現出了俄羅斯鋼琴學派的演奏傳統，對作品的詮釋具有極強的嚴謹性和權威性，他的演奏一直是以高超的演奏技巧和微妙的情感變化讓人留下深刻的印象。他尤其擅長演奏俄羅斯本民族作曲家的鋼琴作品，在他的鋼琴演奏會上，經常會聽到例如拉赫瑪尼諾夫和柴可夫斯基等音樂家的作品。此外，他也演奏了不少德奧作曲家例如貝多芬、莫扎特、舒曼等作曲家的作品，都收獲了一致的好評。在人才濟濟的俄羅斯鋼琴家中，基辛是為數不多的沒有在國際鋼琴大賽中獲過獎的冉冉新星，然而，他的影響不僅僅是在同代人中，甚至是在上一輩甚至老一輩音樂家之中，從這一方面說明基辛繼承了良好的音樂傳統和優秀的音樂素養，另一方面也說明了他以獨特高超的演奏技巧開創了新的演奏風格并影響著新一代的鋼琴演奏者。

（三）郎朗的演奏風格

郎朗，國際著名鋼琴演奏家，他是中國籍最為出色的鋼琴家之一，也是古典音樂新一代的領軍人物。郎朗的演奏風格一直呈現出熱情奔放的音樂色彩，他夸張的肢體語言和豐富的面部表情以及高超的演奏技巧深深地吸引了國內外的眾多聽眾，這也促使他成為了古典音樂與現代音樂風格最理想杰出的詮釋者。在世界頂級鋼琴施坦威公司150周年慶典上，郎朗獲得了施坦威頒發的首枚藝術金牌，也成為了“施坦威藝術家”。美國著名的青少年雜志《人物》評選的“20位將改變世界的年輕人”中，郎朗是唯一的藝術家，同時也被譽為“當今世界最年輕的鋼琴大師”。

三、《英雄波蘭舞曲》不同鋼琴家演奏對比分析

本文筆者選取了三位對作品有出色詮釋和個人風格特點的鋼琴家進行演奏風格的對比，他們是：霍洛維茨，基辛和郎朗。下面分別從演奏時間、演奏手法和處理的音色三個方面進行比較分析。

（一）從演奏時間上進行對比

從上述表格中我們可以看出：通過對比各樂段的演奏時間，第一樂段演奏得最快的是基辛，用時僅三分鐘不到，而用時最多的則是霍洛維茨，用時3分03秒，縱觀三位鋼琴家演奏第一樂段時長相差不大;第二樂段演奏得最快的則是郎朗，僅用時2分20秒，而演奏時長最多的是基辛，用時2分52秒，在后半段的抒情部分，基辛將感情處理得更加抒情細膩而緩慢;到了再現段第三段，郎朗和霍洛維茨的演奏時間幾近同時，基辛稍慢。

從演奏時間上看，郎朗的演奏速度相對于其他兩位演奏家來說速度更快，用時更短，盡管三位鋼琴家在演奏時間上有差異，但是他們詮釋本曲，各有各的風格特色。在分析比較中筆者覺得霍洛維茨演奏得更為宏偉，氣吞山河，在時間的把握上個性化更多;而基辛的演奏沉穩不亂，完美的技巧和堅實的觸鍵使得在時間的把握上理智更多一些;而郎朗充滿豐富的表情語言和肢體動作完美地詮釋了音樂是可觀賞的視覺盛宴，他用時最短，但音樂的色彩卻絲毫沒有因速度快而減少，個性化的元素更多。

（二）從演奏手法上進行對比

本曲的引子部分是由一連串的平行六度音作為開篇，霍洛維茨演奏引子時，以由弱漸強的層層遞進駛入，四個層次仿佛是連續到來的，力度對比鮮明，聽起來聲音連貫緊湊。在進入主題旋律時，霍洛維茨演奏的力度是做了一個突弱的表情記號，仿佛是在為更高亢的主題做準備，顯得對比度格外明顯;基辛演奏引子時是呈現出格外嚴謹的結構模式，他的手指技巧非常完美，彈奏引子時顯得顆粒性更強，但力度對比沒有霍洛維茨的那么強烈，進入主題樂段時，則是用了中強的力度，逐漸地層層遞進的演奏手法將樂曲慢慢推向高潮，顯示出俄羅斯鋼琴學派嚴謹的演奏特點;而郎朗自由熱情的演奏風格賦予了這首英雄波蘭舞曲新的生命，在三位鋼琴家的演奏中，他演奏的引子，節奏最為自由，但是形散而神不散，在句與句的連接中稍帶一絲的漸慢或突強，節奏的加緊或收放使音樂的流動性增大，配合踏板的使用，在和聲效果上更加豐富，使得本曲的欣賞味道更濃，將英雄主義的音樂色彩突出得尤為強烈。

在本曲最為精彩的高潮部分，三位演奏家各有獨到的風格特色，這時的音樂形象發生了改變，霍洛維茨的演奏隨著力度的逐漸增強，節奏也明顯加快，在第一遍華彩樂章結束時，他在音樂的處理上更傾向于解決到末尾音上;在這一段演奏中，基辛則是中規中矩，完全按照節拍點來演奏，少了一些緊湊的感覺;而郎朗則是從中弱的音量開始，起速也不是很快，但是左手干凈利落的低音雙八度非常擲地有聲，聲聲扣在聽眾的心里，在第二遍的華彩段開始時，便逐漸加快速度，將中段的情緒推向了最高點。

（三）從音色的處理上進行對比

三位演奏家在音色處理上都非常細膩，值得回味。霍洛維茨和郎朗呈現出的音色層次感及音色之間的強烈對比，處理得更加到位，在高音區時的音色薄而脆，低音區時的音色則厚而深，其音響效果尤為突出鮮明。在三人的演奏中，霍洛維茨表達的浪漫派主義色彩更濃，既有鏗鏘有力的英雄性，又有細膩柔美的夢幻感，在音色的特殊處理上尤其明顯，在處理最弱音的時候甚至可以弱到你無法聽清，但是細微中又出現，這就需要出色的鍵盤控制力，在音色的控制程度上，霍洛維茨可以說是無人超越。而基辛深受俄羅斯鋼琴學派的影響，相較于同是俄羅斯學派的奠基人霍洛維茨的演奏，基辛對音色處理得更嚴謹一些，正如完美主義的他，對于作曲家作品的每一個音符都能夠傳達得尤為慎重，試圖讓自己的音樂表達聽起來和樂譜上盡量保持一致，呈現出非常方整的音樂結構，完全保留了作曲家原本的構思。郎朗對本首作品傳達出的英雄性和史詩性的音樂形象，演繹得振奮人心，他在音色上的控制力也是十分游刃有余，加上與旋律走向相呼應的肢體動作，使得這首作品在滿足了聽眾的音樂享受外，也是一場視覺盛宴。

四、結語

對音樂作品的二度創作是演奏者對音樂作品風格的詮釋，由于不同時期的作曲家所創作的鋼琴作品所呈現出的音樂風格是各異的，因此，這就需要演奏者準確把握不同時期鋼琴作品的音樂特點以及作曲家所描繪的音樂風格，將自己的演奏風格特點與歷史背景融為一體。

本文三位鋼琴家對于《英雄波蘭舞曲》的演繹都各盡自己的風格特色，霍洛維茨的演奏有極強的浪漫主義傾向，而基辛的演奏講究細節和整體布局，結構嚴謹，音樂處理冷靜理智，完全保留了作品的原貌。相比之下，霍洛維茨和郎朗的演奏更加注重傳達音色的表現力，情感的相互沖擊和力度的對比，使得整首作品充滿了強烈的戲劇性沖突和個性化色彩。

參考文獻

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作者簡介：王星辰（1996—），碩士研究生，研究方向：鋼琴表演。