解構主義圖案在中性女裝設計中的應用

郝 婕，田 偉

（西安工程大學 服裝與藝術設計學院，陜西 西安 710048）

在當今社會，男性服飾與女性服飾的界限逐漸模糊，互相交融滲透。文化的包容性與創新性也使服裝風格萬花齊放，一裝多穿開始流行。中性服裝最典型的特征是性別的淡化與模糊，其設計風格與解構主義所要表達的理念不謀而合[1]。解構主義因表現技法的多種多樣，表現風格也千姿百態，在服裝中從外形、色彩、圖案、材質等多方面來展現。多樣性的表達與當下多元發展的社會文化相吻合。

1 服飾圖案與圖案解構

1.1 服飾圖案

服飾設計要求裝飾性的圖案必須和服裝的整體設計效果相協調，既要與服裝設計所要傳達的文化內涵貼合，也要充分滿足服裝設計師的面料、款式等要求?？偟膩碚f，服飾圖案主要具備藝術性、民族性、實用性3個特點。

1.1.1 藝術性

在服裝設計中，服飾圖案的藝術性主要體現在造型上，運用藝術造型的基本元素點、線、面，參照構圖原則進行概括歸納，有效表征形象本身的特色。圖案中的色彩搭配主要運用色彩的色相、明度、純度三要素等基本規律。在形式上要求依據對稱與平衡、對比與調和、條理與反復等規律來對圖案進行合理組合，使圖案具有趣味性和可觀賞性。

1.1.2 民族性

服飾可以通過圖案設計來體現其美感以及暗含的民族傳統文化和民族審美特性。受不同文化背景下的視覺信息和傳播符號的影響，服飾紋樣產生了不同民族各具特色的服飾語言文化和宗教信息[2]。例如，北京奧運會獲獎服裝的設計中就運用了北京奧運會的經典元素——傳統的祥云圖案，大膽運用不對稱的設計手法，營造出節奏感強、張力十足的視覺效果，既體現了中國運動員的精神風貌，又具有中華民族特色。

1.1.3 實用性

服裝圖案不僅具有美感，在實用性方面也毫不遜色。在服裝設計中，圖案的實用性可以體現在各種款式的服裝上。例如，休閑裝的圖案設計強調穿著的舒適和自由，細節完善，力求在自由悠閑的表面下形成完美的造型；而在職業裝中，由于不同職業的性質和特點，圖案主要采用緩弱對比和小面積裝飾來使服裝整體風格和諧。

1.2 服飾中的圖案解構

圖案解構是指設計師根據預期的圖案，將原有的圖案元素分解，保留基本元素，與一定的藝術形式和技術相結合，將其他元素融入設計中。經過解構的圖案，不再有完整而美麗的形象，不再是簡單而固定的表達形式。其可以與服裝結構或人體結構相聯系，不僅是服裝的裝飾圖案，也是服裝本身的結構設計。圖案可以是平面的，也可以是三維的，還可以是平面與三維的結合或者是鏤空，服裝局由邊緣形成的中空圖像也可以是立體的圖案形式。

現代社會是一個充滿意象的世界，網絡和媒體將向觀眾展示大量圖片。設計師們收集這些圖片材料并將其重新組合，主要用于織物印花和修補圖案。三宅一生把油畫《春天》與圣母瑪利亞的形象雜糅重疊在一起，進行服裝圖案的設計，造成時空錯亂和歷史混亂的錯覺[3]。觀看者可自由想象圖案背后的意義，產生一種奇特的視覺效果。設計師Antonio Marras在文化融合方面頗具天賦，在Kenzo 2011春夏時裝秀上，用不同文化含義的印花來設計服裝。2013年Dion Lee秋冬秀場上使用3D魔法數碼印花圖案，讓面料“動起來”。穿戴者的身形起伏變化讓服裝產生一種視覺延伸感，更好地襯托佩戴者的氣質。

2 服裝設計中的圖案解構方法

2.1 錯位拼貼

錯位拼貼，即將圖案按照自己的意圖隨意裁剪拼貼，達到一種解構圖案的效果，通過錯位拼貼的隨機性打破固有觀念或傳達新思想。較早運用圖案解構的服裝設計師是德賴斯·范諾頓，他鐘情于民族特征突出的傳統圖案，常用解構手法把傳統圖案呈現出來，在他設計的服飾當中可以看到來自不同地域的民族圖案，并對其進行不規則切割，再將其重新拼貼組合。德賴斯·范諾頓在2012秋冬秀場發布會上，將自己在博物館拍攝到的日本和服與中國龍袍的照片剪切放在服裝上（圖1），打破了和服與龍袍象征奢華與尊貴的傳統理念，以一種全新的設計理念展示出來。

2.2 異質重組

異質重組是廣告圖形設計中常用的方法之一，通過交融兩個性質不同的圖形，在兩者之間產生矛盾或聯系，是一種強調某種意義的新視覺藝術。近年來，異質重組已廣泛應用于服裝圖案的結構設計，特別是在圖案的跨界組合中。2016年春夏系列中的梵高系列圖案就是取材于梵高的畫作，為了達到融合東西方文化的目的，設計師對梵高畫作進行色彩調整，并通過異質重組添加了粉紅色的抽象線條，使西方抽象畫作的圖案帶有東方寫意風格。

2.3 同質變形

與異質重組相同，同質變形也是從廣告設計衍生來的圖案解構，將原有的圖案同質變形為新的圖案。這種變形可以是單個圖案的部分變形，也可以是多個圖案的變形拼接，以此來滿足不斷變化的審美要求。圖2是夏姿陳2017秋冬時裝展示的服裝，設計師將中華民族傳統的龍鳳、花卉和卷云等抽象化組合，并和波浪一起印在服飾上。通過抽象化的藝術手法，把東西方的古典藝術巧妙地融合在一起。

圖1 德賴斯·范諾頓2012秋冬秀場發布會服飾

圖2 夏姿陳2017秋冬時裝

3 解構圖案在中性女裝中的設計應用

在中性女裝中，圖案秉持簡約的設計風格。在圖案的設計中，最常見的元素有條紋、格子、字母、數字和文字等。中國傳統文化元素在現代設計中也被頻繁使用，而復雜多變的圖案很少被運用到其中。但是，在解構主義服裝圖案設計中，紋樣風格是多種多樣的，其設計可以與不同風格、樣式相融合，對其進行拆解和重組，能賦予新的形態和意義，展示與眾不同的形象。

3.1 解構圖案在中性女裝上的設計方法

在對男女通用的女裝圖案進行解構時，顛覆了以前的傳統圖案和和諧的色彩搭配，由分解和重組代替，有意識地融合兩種根本不重疊的色彩，例如，亮度較暗的暖色調與熱烈明亮的純色相遇。區別在于，可以使用重組來表達設計師的靈感。作為設計概念，圖案的裝飾性和實用性并存。解構模式通常會給人視覺上的錯覺。當圖案附著在運動的人體上時，解構的圖案將會極富動態美感。圖案中，點、線和面的結合，多個圖案元素之間的組合，提取出小區域所需的小范圍圖案，顏色的優缺點及對比度都是需要重視的問題。有視錯感的圖案在三維空間中能給人明顯的層次感。

色塊的組合相互重疊，通過插值和扭轉的形式重新連接成一種新的視覺交錯圖案。解構主義的組合方式同樣會帶來與設計無關的失重感。從自然中提取的原生態元素，可以通過圖案的組織來表達模仿，直接運用到服裝上；提取歷史形象和民族圖案中的元素，大膽地混合搭配。對于波普藝術來說，解構涂鴉是一種增強服裝形象的方法，比如將明星偶像的頭像印在衣服的前胸、腰帶圖案印在腰部、生動的拉鏈圖案印在門襟上。

圖案的解構對象不僅是某些具象圖案，還有抽象圖案、傳統圖案、流行圖案，更多的是對不同元素圖案的拼接組合[4]。如亞歷山大麥昆2008年春夏發布的設計作品，將傳統圖案幾何化、摩登化，這些圖案的意義由觀者自由想象，產生一種奇特的視覺效果。

3.2 解構主義圖案在中性女裝上的表現

解構主義與中性女裝在圖案上的結合不同于中性女裝的幾何圖形，有著解構主義圖案的多樣化特點[5]。

比利時設計師馬丁·馬吉拉以其高超的解構主義技術而聞名。最讓人印象深刻的是，他的品牌與其他服裝品牌有很大的不同[6]。他在衣服的領口縫上棉布和亞麻條，并用阿拉伯數字遮蓋，這些數字代表他設計的服裝系列，獨特的解構美學表現是他揭露了線的末端和衣服的襯里。就像他極簡設計風格的商標，是他對解構主義的獨特理解。圖3是在2015秋冬高定秀場展示的服飾，在這款中性女裝上運用不同形狀的鏡片來構成馬賽克風格，鏡片的式樣是這件衣服的最后裝飾。這種中性風格服裝的鏡片圖案和面料，使得鏡片的重量和光澤在服裝上更加明顯。在服裝面料中加入圖形鏡頭來表達一種抽象的幾何符號，形成強烈的對比。鏡頭和服裝的色彩、藝術創作產生了視覺沖擊。

圖3 2015年秋冬高定秀場服飾

4 結語

解構主義圖案與中性女裝的融合設計是一種全新的設計理念和表達形式。中性化的女裝不再僅強調異性服裝的設計元素，也不再強調具有簡單圓點、條紋和格子的中性服裝圖案的簡潔性，通過解構主義技術打破并豐富了女性服裝圖案的原有美學，讓服裝不再只考慮常規圖案設計。中性服裝也將與時俱進，孕育和展現新的時尚潮流。