采擷江海文化 扎根小學課堂

江蘇省海門市第一實驗小學 倪 丹

“江之窗兮，海之門。開于長江之口，鎖于黃海之喉；東連呂四之港，西接崇川之城……”一首《海門賦》抒寫了海門千年的滄海桑田，曾任海門縣令的王安石在《狼山觀海》中氣勢磅礴地寫到“萬里昆侖誰鑿破，無邊波浪拍天來”。江海文化在這塊土地成陸、演進過程中，依江靠海的特殊地理位置逐漸形成了絢麗多彩的江海文化。只是現在的小學生更熟悉現代科技，對傳統文化知之甚少，清末狀元張謇、現代詩人卞之琳等江海的名片，對現在的小學生來說已經遙遠。江海兒女篳路藍縷，奮力前行，美術教師應立足課堂，放眼地方文化，充分采擷養育我們的文化營養，有藍印花布、板鷂風箏、百年沈繡等工藝美術，也有東灶港臨海港口，盛產魚蝦蟹貝。這些勞動人民留下的璀璨文明，浸染了我們祖祖輩輩的辛勞與智慧，記錄著本土文化的發生、發展。王國維在《人間詞話》中強調感情因素在藝術創作中的重要性，并將感情因素貫穿在文學創作和教育評論中。美術教師利用課堂、社團等教學平臺把江海文化帶進校園，我們的教育扎根其生長的土壤，堅持立德樹人的根本任務。

一、泥與水熔煉江風海韻

我們的祖先很早就用陶瓷來表達自己的思想和愿望。滄海桑田間陶器始終在中華文明中閃耀著獨特的光芒，仰韶文化中彩陶的各種器樣，魚紋、水波紋、幾何紋等各種圖案古樸雅致，而且圖案的位置也很有講究，盆內、陶罐的邊緣、陶罐的肚子等圖案設計充分考慮人欣賞的角度。五千年前，我們的祖先已經把陶器的實用和美觀完美融合，千年的時光流轉，中國人把泥土與清水凝合，釉料與烈火升華，流淌出一首唯美與堅強的贊歌。

曾經的小學生會約上幾個小伙伴玩泥巴，捏一個你，捏一個我，可是現在的孩子在課業之余，更多的是埋頭看電子產品。教師為何不激發一下他們的童真？我校的陶藝社團是孩子們的一方快樂小天地，拍、捏、盤、塑等手法，孩子們熟練掌握。每學期學校會開展陶藝大賽，去年九月我校開展了以“江風海韻”為主題的陶藝制作大賽。海門有豐富的海產資源，盛產龍蝦、海螺、貝殼、螃蟹、魚類等，孩子們在參加比賽時很自然地會“移情”，他們會很自然仔細地觀察這些事物，陶醉在陶藝的世界里，龍蝦的觸須、眼睛，每一個部位都會反復琢磨，只為了表現得活靈活現。當他們全情投入的陶藝作品經過上釉、燒制呈現出瑰麗色彩，臉上的笑容何其的燦爛、自信。

所有的審美都存在于生活中，教師要引導孩子去發現，對一些優秀作品進行內化。學習陶藝技能是基礎，但不是機械的臨摹，在和泥土的對話中感受我們江海文化的魅力，將內心世界投射到客觀物象上，各種形象轉變為情感符號，孩子們也獲得表達的自由。

二、水墨丹青暈染江海文化

1.鳳舞千年 余東古鎮

現在的兒童更喜歡鮮艷亮麗的色彩，對自家斑駁的墻面不會有任何興趣，教師借助地方文化載體，讓學生在歷史文化的厚度上去識讀，喚醒學生對地方文化的認知。海門有個千年古鎮——余東鳳城，在這里，學生穿過百年古鎮門牌，走在2146塊鋪成的石板街上，老人的京劇聲在白墻青瓦間裊裊繞繞；在這里，有唐朝尉遲恭之后尉遲寶慶建的城墻，有明朝武進士的故居，有百年茶樓；在這里，輕叩老門，是居住的老人對古鎮歷史的回憶。教師借助中國水墨表現古鎮的風韻。教學中，知識要有聯接性，國畫學習不僅是一棵樹、一處房屋的水墨表現，更多的是在水墨情趣中感受地方文化，把對文化的熱愛和尊重融入生活，融入血液。

2.水墨潤童心

孩子們在解讀余東古鎮的基礎上，再去看斑駁的白墻和影影綽綽的光影，多了份情感的融入。很高興，看到孩子們在明朝嘉靖年間的泰安橋上輕輕撫摸，在百年老樹前仔細端詳。對文化的尊重和理解并非天生，要融入教育的力量。國畫社團里，孩子們拍攝了很多古鎮的照片，宣紙上，毛筆輕輕行走勾勒城門的飛檐，了解飛檐的造型，飛檐上尊獸的寓意。面對古老的民居建筑，狼毫輕輕蘸上干濕濃淡的墨在宣紙上暈染江海民居的地域特色，城墻的深沉古雅，虛實、疏密的皴擦白墻的斑駁和光影。當然，孩子的國畫充滿童趣，有很多自己的感受。有學生畫了在院落里玩耍的孩童場景，他說：“置身于百年古鎮里感覺自己穿越了，可以和曾經的武狀元、將軍對話。”美術的核心素養中強調了文化理解，美術的圖像識別、美術表現等都是對文化的理解和情懷。或許多年后，孩子們并不記得水墨的技法，但不會忘記余東有個千年古鎮。就如教育家蘇霍姆林斯基所說：“德智體美勞全面發展，就像一朵花的五瓣，一個都不能缺。”

三、靛藍扎染傳承江海文明

1.靜聽江風一抹藍

藍印花布是南通工藝美術的一張名片，需要經過制版、刻板、刷漿、印染、刮漿等多道工序。兒童的心是好奇的、好游戲的，也是好成功的。對于兒童而言，藝術學習過程應是美的享樂。靛藍扎染與藍印花布有異曲同工之妙，而且很好地融合了技能性與趣味性，可操作性也比較強。我校扎染社團的孩子們嘗試靛藍扎染，一抹藍色是色彩中最純凈的顏色，猶如春水沒過溪石的藍，猶如深夜里月光的藍。

2.一布一線釋放兒童天性

一缸染料，幾方棉麻布料、絲巾，借助線、繩、皮筋、小木棒等對織物進行扎、縫、縛、夾等多種方法捆扎，一層層像手風琴疊在一起，一個角一個角地縫合，揪起一個點或多個點進行捆扎，中心揪起一個角旋轉……太多太多有序的、無序的捆扎，再放在調制好的染料里浸染20～30分鐘，慢慢打開一抹淡雅的藍飄動在校園，同學驚喜地想象著自己的作品，你看，我的絲帕像盛開的花卉，我的像爬山的行人，我的像奔跑的小鹿……孩子們歡呼雀躍地欣賞自己的作品。藝術成果的展現直接提高了學生的成就感，激發了學生學習美術的心理內驅力，“怎么扎花紋更漂亮？絲巾怎么更好上色？怎么可以染出漸變色？”學生提出各種問題。靛藍扎染的美誘惑著孩子們，教師可以利用這一心理滿足他們的愿望，讓他們先自己查閱資料，再進行探討，豐富知識的同時也養成了良好的學習習慣。主動性學習總是比填鴨式學習更有效果，漸漸地，師生們摸索出了往水里加鹽，染色的過程中不停地攪拌可以使染色更均勻，漸變色可以通過吊染等方式。千變萬化的捆扎方式可以總結為：折疊夾染法、斜向打結法、穿縫撮扎法。兒童是喜歡美術的，但有些時候繪畫中造型等要求禁錮了他們的創作欲望。靛藍扎染這項傳統的工藝美術在一布一線一世界中，讓孩子們感受到美術的好玩，在創作中傳承江海文化。

藝術教育的要諦就是使兒童的藝術心得到適宜的發展，養成美的情感，成為身體的一部分。江海文化是歷史的積淀，優秀的工藝美術不應該沉睡在歷史的典籍里，美術教師應充分采擷江海文化中的精髓，結合兒童身心發展的特點，扎根小學課堂，讓孩子們在實踐中增強文化自信，因為他們既是江海文化的傳承者，又是創新者。