只要是這個(gè)系列的演出，就可以放心去聽(tīng) 上海大劇院“一個(gè)人的古典”系列采訪

文字_胡越菲

在按下“暫停鍵”近一年后，上海大劇院“一個(gè)人的古典”線下版重新啟動(dòng)。

2020年11月15日和11月22日，陳默也、王之炅兩位“寶藏”音樂(lè)家先后在上海大劇院奏響鋼琴、

小提琴兩場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。

演出前，連同王之炅的鋼琴合作者王魯在內(nèi)的三位音樂(lè)家，接受了滬上媒體的采訪。

鋼琴家陳默也，略帶點(diǎn)羞澀低調(diào)。采訪開(kāi)始前，他一聽(tīng)說(shuō)有四五家媒體同時(shí)采訪，頓時(shí)有點(diǎn)兒緊張，

在那兒不安地繞著圈。他的經(jīng)紀(jì)人在一旁笑著嚇唬他道：“下次給你安排十幾家媒體采訪?！?/p>

小提琴家王之炅，氣場(chǎng)強(qiáng)大。她一頭利落的短發(fā)，臉色白皙而紅潤(rùn)，頗有設(shè)計(jì)感的黑色上衣、

駝色長(zhǎng)裙和棕色短靴，配色讓人感到莫名的舒服。大部分時(shí)候，她都坐在那里一動(dòng)不動(dòng)，低頭凝思。

而王魯，則是活躍氣氛的高手。他妙語(yǔ)連珠，頻頻點(diǎn)燃現(xiàn)場(chǎng)的氣氛，絕對(duì)有當(dāng)“網(wǎng)紅”的潛質(zhì)。

他愛(ài)好廣泛，疫情期間迷上了養(yǎng)貓，采訪結(jié)束后還吵著要去迪士尼參加萬(wàn)圣節(jié)派對(duì)，

結(jié)果被王之炅一個(gè)眼神就殺回去了，“還要不要練琴了？！”

這樣三位擁有鮮明個(gè)人印記和迥然不同性格的音樂(lè)家，讓人不禁對(duì)他們手下的音樂(lè)充滿了期待。

王之炅：參與了上海大劇院所有“高光時(shí)刻”

兩歲半開(kāi)始學(xué)琴、年少成名的王之炅，從小就是“別人家的孩子”，生活與學(xué)習(xí)都極其自律。1998年，她參加了備受矚目的梅紐因國(guó)際小提琴比賽，一舉奪得少年組的金獎(jiǎng)，并獲得了與梅紐因大師同臺(tái)獻(xiàn)演的機(jī)會(huì)。事實(shí)上，這次獲獎(jiǎng)連同王之炅與她的小提琴老師俞麗拿在內(nèi)都感到非常意外，因?yàn)閷?duì)于比賽的準(zhǔn)備，王之炅并不是她同門(mén)中最為充分、完成度最高的。獲獎(jiǎng)之后，俞麗拿最先對(duì)王之炅說(shuō)的話不是“祝賀你”，而是“你還是你”。這句話也伴隨了王之炅的一生，成為她時(shí)刻提醒自己不因?yàn)槿魏伪荣惖锚?jiǎng)而自傲的格言。之后，不驕不傲的王之炅又獲得了第八屆西貝柳斯國(guó)際小提琴比賽的第三名，那是當(dāng)時(shí)中國(guó)選手參加該項(xiàng)重大國(guó)際比賽所獲得的最好成績(jī)。

王之炅演出海報(bào)

2007年從上海音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后，王之炅赴德國(guó)留學(xué)，師從高利亞·巴列夏（Kolja Blacher）。巴列夏曾任柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的小提琴首席，常年跟隨指揮大師阿巴多演出。巴列夏不僅幫助王之炅建立了更加扎實(shí)的基礎(chǔ)，博古通今的他也讓王之炅收獲了大量的現(xiàn)當(dāng)代曲目，擴(kuò)展了視野。

對(duì)于上海大劇院的觀眾來(lái)說(shuō)，王之炅早已是“老朋友”了，因?yàn)樗龓缀鯀⑴c了上海大劇院所有的“高光時(shí)刻”。早在1998年上海大劇院開(kāi)幕時(shí)，十五歲的王之炅便受邀登臺(tái)演奏小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚@也是她的《梁?！肺枧_(tái)首秀，奠定了她作為新一代《梁?！纷罴言忈屨叩幕A(chǔ)。2008年，上海大劇院落成十周年時(shí)，向俄羅斯圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)舉薦了王之炅，促成了百年老團(tuán)與提琴才女的“世紀(jì)合作”。

演出中的王之炅和王魯

王之炅對(duì)這次音樂(lè)會(huì)的曲目是深思熟慮的。她精選了五位不同作曲家的作品，在弓弦上碰撞出德國(guó)、波蘭、中國(guó)三國(guó)不同文化的火花?！拔蚁氚沿惗喾业摹禔大調(diào)第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》放在上半場(chǎng)，那么把什么作品放在它的前面呢？”一般的小提琴家都會(huì)選擇一部比較短小的作品作為開(kāi)場(chǎng)曲，可誰(shuí)讓王之炅不是“一般的小提琴家”呢？“因?yàn)槲覍?shí)在是太喜歡舒曼的奏鳴曲了，我沒(méi)有辦法抗拒，所以最終決定把舒曼的《A小調(diào)小提琴奏鳴曲》放在了第一首?！蓖踔帘硎荆F(xiàn)在演奏特別有名的作品時(shí)，會(huì)把以前學(xué)過(guò)的或者聽(tīng)過(guò)的版本盡量忘記。“我希望盡可能地把曾經(jīng)對(duì)這首曲目有過(guò)的印象從腦海中抹去，然后重新閱讀樂(lè)譜，力求表現(xiàn)出最純粹的自我感受。”

王之炅很喜歡將看似截然不同的音樂(lè)作品放在一起演奏，看它們之間產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)以及強(qiáng)烈對(duì)比。比如把剛強(qiáng)果斷的貝多芬《A大調(diào)第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》與常年憂郁的舒曼《A小調(diào)小提琴奏鳴曲》對(duì)峙，在同以A為中心的大調(diào)與小調(diào)中找尋撞擊的激情；勃拉姆斯的《C小調(diào)諧謔曲》（選自《“自由而孤獨(dú)”奏鳴曲》）節(jié)奏活躍、戲劇對(duì)比強(qiáng)烈而帶有舞蹈性，與抒情而富有歌唱性的舒曼《三首浪漫曲》前后演奏，令觀眾在跌宕起伏的情緒中感受不同的浪漫派音樂(lè)。

至于陸培與維尼亞夫斯基，這兩位作曲家都是從小提琴這件樂(lè)器走近古典音樂(lè)的，而后又為這一樂(lè)器創(chuàng)作了大量作品。當(dāng)代表西方炫技性、感染力和戲劇性并存的《主題與變奏》與由中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音調(diào)材料生發(fā)的《京劇》并置，兩位作曲家所代表的東西方不同文化在小提琴這件西方樂(lè)器上得以施展，不僅拓展了這件樂(lè)器的更多可能性，更讓其煥發(fā)了新的生命力。事實(shí)上，王之炅之前就在唱片中錄制過(guò)陸培的《京劇》?！斑@部作品很有意思的一點(diǎn)是，它聽(tīng)起來(lái)是很典型的中國(guó)音樂(lè)，其中有非常明顯的戲曲元素，但它在國(guó)外的接受度又很高?！碑?dāng)代作品的演奏技巧總是大家最為關(guān)心的，“有些作曲家由于自己沒(méi)拉過(guò)小提琴，他可能會(huì)把音樂(lè)寫(xiě)得很好，但是拉得不順手；而陸培老師因?yàn)樽约罕旧砭蜁?huì)拉小提琴，了解小提琴的特性和演奏方式，所以他寫(xiě)的作品會(huì)讓演奏者覺(jué)得拉起來(lái)特別順手?！?/p>

陳默也：“大器晚成”并不晚

陳默也1983年出生于北京，七歲才開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。當(dāng)時(shí)的陳默也和現(xiàn)在的琴童一樣，被父母逼著練琴。尤其是在八九歲時(shí)，陳默也練琴經(jīng)常偷工減料，父母不在時(shí)就不彈或少?gòu)?，“一個(gè)動(dòng)作反復(fù)來(lái)反復(fù)去的，真的覺(jué)得挺枯燥的”。后來(lái)，有一次在他的啟蒙老師蔡妮女士舉辦的學(xué)生音樂(lè)會(huì)上，陳默也聆聽(tīng)并演奏了貝多芬的《第二十九鋼琴奏鳴曲》（Op.106），他開(kāi)始喜歡上鋼琴這件樂(lè)器，也重新認(rèn)識(shí)了自己，“原來(lái)我也是可以從頭到尾完整地把一部作品彈下來(lái)的”。他漸漸地明白，鋼琴可以發(fā)出很大的能量，是一門(mén)可以用一輩子去追求和研究的藝術(shù)。

陳默也演出海報(bào)

中學(xué)時(shí)的陳默也聆聽(tīng)了大量交響樂(lè)，四五十分鐘甚至更長(zhǎng)的交響樂(lè)，他幾乎每一首都比對(duì)著聽(tīng)了四五個(gè)以上的版本。走路、吃飯、睡覺(jué)前，陳默也都會(huì)聽(tīng)交響樂(lè)，有時(shí)候練琴練累了也會(huì)聽(tīng)。也許你很難想象一位少年竟會(huì)如此癡迷于古典音樂(lè)，畢竟同齡人都更享受流行音樂(lè)。在上海音樂(lè)學(xué)院讀書(shū)時(shí)，陳默也每天三點(diǎn)一線：琴房、宿舍、食堂，過(guò)著最簡(jiǎn)單的生活。他為了能更早地?fù)尩角俜?，多彈一?huì)兒琴，甚至都來(lái)不及看一看校園里美麗的風(fēng)景。從上海音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后，陳默也出國(guó)深造，先后在美國(guó)奧柏林音樂(lè)學(xué)院和伊利諾伊大學(xué)獲得了藝術(shù)家文憑和音樂(lè)藝術(shù)博士學(xué)位。畢業(yè)歸國(guó)后，他回到母校上海音樂(lè)學(xué)院任職鋼琴系副教授。

作為一名鋼琴家，陳默也可以說(shuō)是“大器晚成”的。他第一次參加國(guó)際性比賽是在二十七歲時(shí)，在他夫人的再三催促下才決定嘗試。當(dāng)時(shí)大多數(shù)國(guó)際比賽以三十二歲作為年齡上限，如果再不報(bào)名參與，可能這輩子再也沒(méi)有機(jī)會(huì)了。努力了這么多年，他也想通過(guò)這次嘗試來(lái)驗(yàn)證一下自己到底有沒(méi)有白費(fèi)功夫。出人意料地，卻也不出所料地，陳默也一舉拿下了美國(guó)辛辛那提國(guó)際鋼琴比賽的冠軍，證明了自己的實(shí)力不可小覷。

演出中的陳默也

獲得冠軍之后，陳默也對(duì)自己有了更加客觀的認(rèn)識(shí)。他明白，自己通過(guò)努力就可以贏得獎(jiǎng)項(xiàng)。后來(lái)，他又在悉尼國(guó)際鋼琴比賽上獲獎(jiǎng)。事實(shí)上，獲獎(jiǎng)在他的導(dǎo)師陳宏寬眼里，本來(lái)就是一件順理成章的事。陳宏寬認(rèn)為，陳默也一直對(duì)自己要求很高，同時(shí)也低估了自己的演奏水準(zhǔn)。有一次，陳默也在演奏了很多遍之后依舊不滿意，陳宏寬便用專(zhuān)業(yè)設(shè)備錄下了他的演奏，然后放給他聽(tīng)。聽(tīng)了自己的演奏后，陳默也覺(jué)得太不可思議了：“這是我嗎？像是DG！”“是的，你就是這樣子的。”陳宏寬說(shuō)。后來(lái)，陳默也果然簽約了DG（環(huán)球唱片公司），并發(fā)行了首張個(gè)人專(zhuān)輯《四種文化》（Four Worlds）。

與王之炅不同，出生于北京的陳默也對(duì)上海大劇院而言是一位“新朋友”，此次音樂(lè)會(huì)也是他的大劇院“首秀”。在陳默也看來(lái)，音樂(lè)會(huì)的曲目安排需要有一個(gè)主題，曲目也代表了一種文化。在2020年11月15日的音樂(lè)會(huì)中，他以六首經(jīng)典作品與改編曲，展現(xiàn)了李斯特和舒伯特之間錯(cuò)綜復(fù)雜的聯(lián)系，延伸改編和傳承發(fā)展的意義。

音樂(lè)會(huì)的整個(gè)曲目構(gòu)造乍一看是以李斯特為主線的，其中不僅有李斯特的原創(chuàng)作品，如《B小調(diào)奏鳴曲》，還有他改編的舒伯特藝術(shù)歌曲以及霍洛維茨改編他的作品等等。不過(guò)，陳默也解釋道，其實(shí)這套作品中也隱藏著德奧的因素?！袄钏固仉m然出生在匈牙利，但他被很多人稱(chēng)為‘新德國(guó)主義’。而李斯特比較崇拜莫扎特，也改編過(guò)莫扎特的一些歌劇，于是我又配上了一首莫扎特的作品。”

下半場(chǎng)一開(kāi)始，陳默也就安排了一首李斯特改編的舒伯特《冬之旅》中的《晚安》。當(dāng)被問(wèn)及為何如此安排時(shí)，他笑道：“我彈那首曲子時(shí)應(yīng)該已經(jīng)將近九點(diǎn)了，差不多該說(shuō)晚安了。”陳默也認(rèn)為，《晚安》本身是一首非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，但作為鋼琴獨(dú)奏改編曲卻并不完美，“因?yàn)樗桓木幍貌⒉皇翘貏e適合在鋼琴上演奏”。那么他為什么還要選擇這首作品呢？“你怎么把這種從技術(shù)上來(lái)說(shuō)有點(diǎn)別扭的曲子彈得讓大家聽(tīng)起來(lái)還不錯(cuò)，這是一個(gè)課題，我覺(jué)得這也是演奏家的職責(zé)之一。”看來(lái)陳默也非常渴望挑戰(zhàn)一下自己。事實(shí)上，在現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，這首作品并沒(méi)有讓我感到任何的別扭，我完全被陳默也觸鍵中的深情吸引住了。

三人談：不僅要尊重作曲家的意圖，還要超越它

此次和王之炅合作的鋼琴家王魯是目前活躍在國(guó)內(nèi)外舞臺(tái)上最優(yōu)秀的華人鋼琴家之一。九歲時(shí)，他以全國(guó)第一名的專(zhuān)業(yè)成績(jī)考入上海音樂(lè)學(xué)院附小，先后在曼哈頓音樂(lè)學(xué)院與茱莉亞音樂(lè)學(xué)院獲得學(xué)士與碩士學(xué)位，并成為首位獲得皮博迪音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)家演奏博士學(xué)位的華人鋼琴家。王魯長(zhǎng)期在卡內(nèi)基音樂(lè)廳、紐約林肯藝術(shù)中心等世界頂尖舞臺(tái)演出，《紐約時(shí)報(bào)》這樣評(píng)價(jià)他：“他的表演之成熟、優(yōu)雅，完全超越了他的年齡，頗有大師風(fēng)范。”王魯現(xiàn)為上海師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院首位客座藝術(shù)家。

事實(shí)上，王魯和王之炅是小學(xué)同學(xué)，此次合作是他們的首次“碰撞”。相比王之炅的沉靜內(nèi)斂，王魯顯然更加熱情外向些。不過(guò)，面對(duì)別人說(shuō)他是“話癆”的評(píng)價(jià)，他解釋道，自己話多是因?yàn)樗X(jué)得古典音樂(lè)已經(jīng)有很大的危機(jī)了，如果再不多說(shuō)一些，就沒(méi)人會(huì)來(lái)聽(tīng)了。“這個(gè)時(shí)代你光彈光演可能是不夠的，你還需要用更多的方式去和觀眾交流?！彼€透露道，雖然王之炅的性格看起來(lái)偏內(nèi)向，在臺(tái)上演出時(shí)沒(méi)有任何表情，但她拉琴時(shí)是“很熱很熱的”，觀眾可以感受到她內(nèi)心巨大的能量。對(duì)此，王之炅立刻辯解道：“海菲茨曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句話，‘我是來(lái)拉琴的，不是來(lái)賣(mài)笑的’。雖然這話有點(diǎn)極端，但是真正的演奏家不會(huì)刻意把音樂(lè)放在臉上。當(dāng)然，這要看你對(duì)藝術(shù)表演是怎樣的一個(gè)理解?！本瓦@樣，他們展開(kāi)了一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)表演、演奏時(shí)的說(shuō)服力和思想表達(dá)的精彩討論。后來(lái)，陳默也也加入了他們的對(duì)話。

01王之炅接受采訪

02王魯接受采訪

03陳默也接受采訪

●_王魯 ○_王之炅 ◎_陳默也

●有些人覺(jué)得藝術(shù)表演（此處單指音樂(lè)表演——編者注）純粹是聲音的傳遞，而聲音這種東西是沒(méi)有詞的。但有些人就認(rèn)為藝術(shù)表演包含了整個(gè)氣場(chǎng)，你的動(dòng)作也是你表演的一部分，比如郎朗就是最好的例子。當(dāng)然，每個(gè)人對(duì)藝術(shù)表演的看法可能都不太一樣。

○我覺(jué)得你的聲音還是傳遞了很多東西。對(duì)我來(lái)說(shuō)，在表情和聲音中，我只能選擇聲音，因?yàn)槿绻夷樕系谋砬樘?，我覺(jué)得它會(huì)掩蓋我很多其他東西。當(dāng)然這也可能是我個(gè)人能力的問(wèn)題，我做不到同時(shí)關(guān)注表情和聲音，但有些人天生就做得到，那就誠(chéng)實(shí)地做自己好了。

●有些人并不需要用表情或動(dòng)作就可以把他的氣場(chǎng)傳達(dá)出來(lái)，而有些人就是需要借用這些才能把他的氣場(chǎng)給調(diào)動(dòng)起來(lái)，所以我覺(jué)得這還是跟你個(gè)人的境界有關(guān)。藝術(shù)表演最高的境界是演奏家并沒(méi)有想要做什么動(dòng)作，也沒(méi)有想只傳達(dá)聲音，一切都是隨手而來(lái)、自然而然的，比如阿格里奇。不過(guò)，我認(rèn)為你在沒(méi)有達(dá)到那個(gè)境界之前，需要有意識(shí)地去調(diào)動(dòng)自己的能量。我在茱莉亞音樂(lè)學(xué)院念書(shū)時(shí)，它有很多課程不只是跟音樂(lè)相關(guān)，而是你在社會(huì)上的定位是什么，你要做什么事情，你要通過(guò)什么樣的手段去做這些事情，等等。

○是的，美國(guó)有教一些自我營(yíng)銷(xiāo)的課程，但歐洲完全沒(méi)有這類(lèi)課程，只有很少一部分學(xué)校在指揮的課程中，稍微教你一下怎么看合同。有些人可以在自己演奏音樂(lè)的同時(shí)做一個(gè)很好的經(jīng)紀(jì)人，而有些人就只是想純粹地做一個(gè)音樂(lè)家，關(guān)于演出安排、談判的事都讓經(jīng)紀(jì)人去做。這個(gè)主要看個(gè)人能力和個(gè)人喜好，還有你受的教育等等，我覺(jué)得沒(méi)有什么不好。

◎這個(gè)也因人而異。有些人演奏時(shí)確實(shí)是不動(dòng)的，而有些人就“不能不動(dòng)”。如果霍洛維茨哪天忽然前仰后合地彈琴，大家可能都不認(rèn)識(shí)他了。俄羅斯鋼琴家吉列爾斯彈琴時(shí)動(dòng)作很多，但他的動(dòng)作主要體現(xiàn)在手臂上。每個(gè)人彈琴都有一套自我體系，不僅包括你的彈琴方法、音樂(lè)理念，還包括一些肢體動(dòng)作等，這都是一個(gè)整體。有時(shí)候演奏家的動(dòng)作過(guò)多，可能會(huì)給觀眾帶來(lái)一種錯(cuò)覺(jué)，就是我只看你的動(dòng)作，不聽(tīng)你的音樂(lè)了。在這種情況下，那些演奏時(shí)的動(dòng)作會(huì)讓觀眾分心。我認(rèn)為一個(gè)比較理想的狀態(tài)是，你演奏時(shí)的動(dòng)作必須能支持你的音樂(lè)；跟音樂(lè)沒(méi)有關(guān)系的動(dòng)作，我覺(jué)得不需要。

說(shuō)到演奏時(shí)的說(shuō)服力和思想的表達(dá)，這個(gè)概念其實(shí)非常抽象，因?yàn)檎f(shuō)服力都是聽(tīng)者加上去的。每個(gè)人對(duì)音樂(lè)的品位不一樣，所謂的說(shuō)服力強(qiáng)，最直觀的解釋就是，你可以讓盡可能多的人來(lái)認(rèn)可你的演奏，認(rèn)為你的演奏是對(duì)的。那么什么是對(duì)什么是錯(cuò)呢？這又是一個(gè)很抽象的概念?，F(xiàn)在有一種說(shuō)法是，你完全按照原作譜面上所展示的去演釋一部作品，就是非常有說(shuō)服力的。但如果每個(gè)人都真的這么去做的話，音樂(lè)會(huì)非常刻板，演奏家的意義可能就會(huì)被削弱，因?yàn)槟菢拥扔谖覀兪窃谧鲆粋€(gè)作曲家了。

所以關(guān)于說(shuō)服力這個(gè)問(wèn)題，我覺(jué)得關(guān)鍵是你怎么看。我認(rèn)為我們不僅要尊重作曲家的意圖，而且還要超越它。作曲家當(dāng)時(shí)寫(xiě)這部作品是為了什么？就我們二十一世紀(jì)觀眾的欣賞水平和新時(shí)代的品位而言，大家還能不能認(rèn)可和接受過(guò)去的這種演奏方式？不僅人們的品位在改變，演奏的樂(lè)器也在更新，現(xiàn)代鋼琴和幾百年前的鋼琴是不一樣的，這些都要綜合考慮進(jìn)去。我們演奏家在執(zhí)行作曲家的意圖時(shí)要把它藝術(shù)化，藝術(shù)化就是要超越，以最藝術(shù)化的手段去塑造一種符合我們現(xiàn)代人價(jià)值觀和審美、樂(lè)器構(gòu)造的一種演釋。如果只是簡(jiǎn)單地、教條化地去執(zhí)行作曲家的所謂意圖，我覺(jué)得那并不是一位合格的藝術(shù)家。

○正如一個(gè)人在演講的時(shí)候有很多技巧一樣，我們演奏的時(shí)候，也有很多技巧來(lái)表達(dá)作品的說(shuō)服力。但最重要的一點(diǎn)是，你要深深地知道自己講的東西到底是什么樣的內(nèi)容，而且深深地相信自己通過(guò)這樣的手段可以講清楚。一個(gè)最典型的例子是，有一個(gè)很厲害但我不喜歡的小提琴家，在聽(tīng)他的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)時(shí)，我覺(jué)得他的演奏條理非常清晰，很有說(shuō)服力。雖然我并不喜歡他演奏的方式或內(nèi)容，但他讓我明白了他要表達(dá)的是什么，這個(gè)就是我們演奏上的說(shuō)服力。我以我的技術(shù)手段能夠百分百地把我想說(shuō)的話說(shuō)清楚，我認(rèn)為藝術(shù)家做到這一點(diǎn)就可以了，你不需要讓每個(gè)人都喜歡你。

●我覺(jué)得音樂(lè)最偉大之處是，我不是要說(shuō)服你，而是給你一個(gè)空間讓你去想象你自己想要想象的東西。一個(gè)好的演奏家會(huì)說(shuō)服你，而一個(gè)偉大的演奏家卻只會(huì)給你空間，讓你自己去看到你想看的東西。

什么是“一個(gè)人的古典”？

“一個(gè)人的古典”系列的雛形，來(lái)自六年前一場(chǎng)至今仍頗具話題性的獨(dú)奏會(huì)：2014年6月6日，鋼琴家鄒翔在上海大劇院演出了利蓋蒂的全套練習(xí)曲。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)幾乎以“現(xiàn)象級(jí)”的方式在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)迅速引起熱論。當(dāng)年在整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中上演現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)還極為少見(jiàn)，因?yàn)檫@無(wú)論對(duì)于演奏者還是觀眾而言都是巨大的挑戰(zhàn)。這些作品不僅突破了人們通常意識(shí)中鋼琴演奏技巧的界限，在鋼琴音樂(lè)的語(yǔ)言、風(fēng)格方面也有相似的突破。后來(lái)以此為起點(diǎn)，上海大劇院漸漸摸索出一個(gè)在規(guī)模適中的音樂(lè)廳舉行以獨(dú)奏為主，有時(shí)也加入室內(nèi)樂(lè)的系列演出。

這便是“一個(gè)人的古典”系列的第一個(gè)特點(diǎn)：突破界限。

在鄒翔之后，上海大劇院又陸續(xù)邀請(qǐng)了多位贏得世界級(jí)大賽冠亞軍，或者剛剛在國(guó)際樂(lè)壇嶄露頭角的青年藝術(shù)家，比如肖邦鋼琴比賽金獎(jiǎng)得主趙成珍，斯特恩國(guó)際小提琴比賽第一名木島真優(yōu)、第二名多加金，以及利茲鋼琴比賽冠軍陸逸軒等。肖邦比賽仍是目前獲得關(guān)注最高的比賽之一，趙成珍如今也成為DG重點(diǎn)關(guān)注的新人，而多加金更是在2019年的柴科夫斯基音樂(lè)比賽中將第一名收入囊中。

這便是“一個(gè)人的古典”的第二個(gè)特點(diǎn)：新星與發(fā)展。

2019年，“一個(gè)人的古典”系列正式定名。定名后的首位音樂(lè)家是一位奇人，他博學(xué)多才，卻選擇以鋼琴獨(dú)奏為業(yè)。他就是傳奇鋼琴大師布倫德?tīng)柕牡茏?、被貼上“當(dāng)代莫扎特”標(biāo)簽的天才少年周善祥（Kit Armstrong）。周善祥善用自己的才華與特點(diǎn)，最終鍛煉出獨(dú)樹(shù)一幟的音樂(lè)頭腦與表現(xiàn)風(fēng)格。

2019年7月22日，“一個(gè)人的古典”迎來(lái)了又一位非凡的大師——從未參加過(guò)任何國(guó)際賽事的當(dāng)代德國(guó)小提琴學(xué)派正統(tǒng)傳人薇特哈斯（Antje Weithaas）。她是德奧經(jīng)典作品在當(dāng)代最杰出的演釋者之一，而且獨(dú)奏、樂(lè)隊(duì)、室內(nèi)樂(lè)演奏與小提琴教學(xué)樣樣精通。薇特哈斯在上海演出了巴赫與伊薩伊的無(wú)伴奏小提琴作品專(zhuān)場(chǎng)，曲目硬核，水平堪稱(chēng)一個(gè)時(shí)代的表率。只不過(guò)，目前薇特哈斯的名聲主要在歐洲比較響，在別處則如同隱藏的大師一般。

周善祥與薇特哈斯這兩位藝術(shù)家均已在音樂(lè)專(zhuān)業(yè)圈內(nèi)享有盛譽(yù)，卻并不為圈外人士所知曉。這便是“一個(gè)人的古典”的第三個(gè)特點(diǎn)：被忽略的大師和意外被關(guān)注的青年。

新冠疫情前的最后一場(chǎng)演出，“一個(gè)人的古典”系列迎來(lái)了一位特別的鋼琴家，他便是在第十六屆柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)大賽上獲得鋼琴組第四名和賽事評(píng)委專(zhuān)門(mén)為其設(shè)立的“勇氣和控制力特別獎(jiǎng)”的獲得者安天旭。因?yàn)椤安褓悺惫ぷ魅藛T的失誤，安天旭意外獲得關(guān)注，在圈內(nèi)引起熱烈討論，甚至有網(wǎng)友根據(jù)他比賽時(shí)意外的表情設(shè)計(jì)了“表情包”。事實(shí)上，安天旭是一位實(shí)力強(qiáng)、品位出眾的新人。為了讓觀眾見(jiàn)證安天旭真正的實(shí)力，上海大劇院將這位“傳聞中的人物”邀請(qǐng)到現(xiàn)場(chǎng)舉辦獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，讓觀眾見(jiàn)證他作為99后高超的技巧、爆發(fā)力和演奏大部頭作品的耐力。

說(shuō)是“一個(gè)人的古典”，有時(shí)卻加入不止一個(gè)人演奏的室內(nèi)樂(lè)是否略微偏題？其實(shí)這個(gè)系列的立意之好，就在于這“一個(gè)人”很多時(shí)候并非指臺(tái)上之人，而是指臺(tái)下之人，也就是我們觀眾。欣賞古典音樂(lè)的演出原本就是一件非常內(nèi)在和個(gè)人化的事，獨(dú)奏與室內(nèi)樂(lè)的形式更是經(jīng)常會(huì)深化這樣的欣賞體驗(yàn)。這個(gè)系列的好處，就是當(dāng)我們?cè)敢夂鸵魳?lè)有一種親密交流的時(shí)候，它能為我們提供一個(gè)比較放心的選擇。以鄒翔的演出為例，在通常的思維中，利蓋蒂不是那么古典，但這位作曲家卻不僅呈現(xiàn)種種匪夷所思的突破，更是在這樣突破性的音樂(lè)語(yǔ)言中，真正說(shuō)出很多源自內(nèi)心的音樂(lè)內(nèi)容，而非讓我們感受單純的聲音中的實(shí)驗(yàn)。聽(tīng)了鄒翔的演奏，你固然會(huì)驚嘆鋼琴家技巧的卓越，但更為明顯的，或許就是他注重于發(fā)掘作品的內(nèi)涵。這樣的演出，我們?cè)隈雎?tīng)的時(shí)候，正是單獨(dú)一人地面對(duì)作曲家，領(lǐng)略他的音樂(lè)。

日本著名演員黑木瞳曾經(jīng)主演過(guò)一部電視劇《真我霓裳》（Real Clothes），其中有句臺(tái)詞讓人印象很深。當(dāng)黑木瞳扮演的主人公著手重整一家百貨公司的服裝部門(mén)時(shí)，她告訴員工：“理想的服裝柜臺(tái)，就是要讓消費(fèi)者有一種自己只要到這里來(lái)，就一定能買(mǎi)到心儀服飾的信任感?！彪S著“一個(gè)人的古典”系列從摸索、發(fā)展，到正式定名，再到初步壯大，整個(gè)過(guò)程所體現(xiàn)的，就是讓人們逐步建立一種“只要是這個(gè)系列的演出，我就可以放心去聽(tīng)”的信任感。

疫情的突如其來(lái)讓整個(gè)演出行業(yè)都幾乎陷入了“停滯期”。在大批國(guó)外樂(lè)團(tuán)與藝術(shù)家無(wú)法進(jìn)入國(guó)內(nèi)市場(chǎng)演出的當(dāng)下，“一個(gè)人的古典”系列也將視野轉(zhuǎn)向了本土實(shí)力派音樂(lè)家。2021年，鋼琴家鄒翔、陳韻劼和中提琴家梅第揚(yáng)將先后登臺(tái)“一個(gè)人的古典”系列。鄒翔是加拿大赫奈斯國(guó)際鋼琴大賽最年輕的金獎(jiǎng)得主，他將在2021年1月世界首演作曲家何訓(xùn)田的最新創(chuàng)作《櫻桃祈禱文》，這也是鄒翔七年后攜力作再度回歸上海大劇院。法國(guó)瑪格麗特·隆國(guó)際鋼琴比賽獲獎(jiǎng)?wù)哧愴崉聦⒂?021年3月帶來(lái)他的保留曲目——斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲全集，為觀眾帶來(lái)兩個(gè)半小時(shí)的“音樂(lè)馬拉松”。1994年出生、現(xiàn)任慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)中提琴首席的梅第揚(yáng)，是當(dāng)今國(guó)際上最受矚目的華人中提琴演奏家之一，他也將在2021年5月來(lái)到上海大劇院演出。

“一個(gè)人的古典”系列演出：

鄒翔鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)

時(shí)間：2021年1月9日

地點(diǎn)：上海大劇院·別克中劇場(chǎng)

陳韻劼鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)

時(shí)間：2021年3月19日

地點(diǎn)：上海大劇院·

別克中劇場(chǎng)

梅第揚(yáng)中提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)

時(shí)間：2021年5月14日

地點(diǎn)：上海大劇院·別克中劇場(chǎng)