新工科背景下數媒專業創意類課程教學模式研究——以《動畫角色與場景設計》課程為例

文 唐夕

從數字媒體技術專業建設中探索面向理科生源的藝術設計類課程改革，如何讓數字媒體技術專業學生們更好地學習藝術類課程，優化教學成果，打造復合型數字媒體技術人才已成為不可忽視的教育課題。

一、數媒專業《動畫角色與場景設計》課程的教學現狀

《動畫角色與場景設計》是數字媒體專業的一門選修課程，課程主要任務是培養學生制作動畫各種造型的能力以及人物、場景的設計流程和動手制作的專業能力，最終以MG動畫的形式驗收學生的掌握情況。通過對動畫場景和角色設計課程的學習，培養學生運用數字媒體技術對動畫制作整體風格的表現能力，以及與其他制作環節協作的團隊精神。

教學過程中學生普遍體現出對美術功底的不自信，其中主要體現在動畫角色和場景基礎造型能力上，并希望通過本門課程了解更多動畫創作方面的知識，創作出屬于自己風格的原創動畫。事實上，學生前期已經系統地學習過基礎素描、動畫速寫、色彩以及原畫基礎等相關的藝術類相關課程，通過教學過程中對學生手繪能力的了解，學生基本掌握了動畫角色與場景畫面基礎造型的能力，其中分鏡頭腳本的繪制水平也是相當不錯。作為大三數字媒體技術專業的學生已經全部掌握相關的影視制作的技術，因此在動畫制作的技術上也具有獨立完成的能力。在后期的專題實訓中，學生普遍存在局限于單個角色或物體造型的刻畫，而忽略動畫畫面的整體表現力。單個物體的造型能力屬于前期美術基礎類課程訓練的目的，《動畫角色與場景設計》課程的目的應該是培養學生動畫的創意思維和表現力，當涉及到將靜態的畫面轉化為動態的畫面效果時，學生在畫面的表現力上就顯現出了自己的弱勢，特別是在分鏡頭腳本到動畫的轉化上，轉化率較低。在實際的動畫制作中，學生們只是將固定的畫面一張一張地播放出來，沒有真正地讓畫面動起來。也有同學注意到運用自己所學的影視剪輯的技巧，在分鏡頭腳本和轉場中設計三維效果，給動畫作品增添更多的藝術魅力，但是從結果來說，同學們還是沒有將技術與藝術融匯貫通，剪輯效果在動畫中不流暢，銜接內容較為生硬的效果，存在技術與藝術脫節的情況。在互聯網+、大數據、云計算的數字化信息時代，“智慧制造”等新產業、“以人為本”的新業態和“虛擬經濟”的新模式下，新工科建設對數字媒體技術專業人才培養有了新的要求。

二、新工科背景下打造“技術與藝術相結合”的多維教學模式

數字媒體技術專業前期雖然有藝術類課程培養，但是畢竟不是動畫專業，不能用藝術生的標準來要求學生。明確數字媒體技術專業學生在畫面表現力上的不足，注意引導學生找到適合的繪畫風格，造型的深度并不是本課程的目標。《動畫角色與場景設計》課程的教學目標是從數字媒體技術在動畫中運用的角度出發，培養學生運用數字技術進行畫面表現的能力，鼓勵學生手繪與數字媒體技術相結合的表現方式。從教學過程來說，分鏡頭腳本到動畫的轉化率的訓練也是數字媒體技術專業學生較為薄弱的環節。動畫的創作離不開數字媒體技術，引導學生將前面學到的數字媒體技術與動畫的藝術性相結合，為分鏡頭腳本到動畫的轉化方式提供更多的可能性。

基于技術與藝術相結合專題導向的一體化教學理念，打造啟發為主，講授與討論為輔的多維教學模式。在教學內容上，針對數字媒體技術的專業特性，更多地訓練學生以數字媒體技術為出發點的動畫創意，通過圖形處理、數字建模、虛擬現實等一系列數字技術碰撞出動畫創意的火花。運用“以賽促學、以賽促教”的形式讓學生與動畫行業接軌，例如將每年的全國大學生廣告大賽或高校數字藝術大賽的主題作為課程的專題訓練、根據賽事要求讓學生有方向性地進行動畫創意，如果在比賽中取得名次也能讓學生對自己的學習獲得成就感。在教學方法上，讓學生掌握課堂主動權。除了以章節的形式講解學科知識點外，再根據知識點設計一些學生即興創作的教學環節，引導學生在學習過程中將零散的知識點整合起來，啟發學生將創意轉化成作品的思維能力。讓學生學以致用，減少濫竽充數的心態，增加學生與老師之間在課堂內容上的互動與討論。適當地添加團隊作業，鼓勵學生多做團隊頭腦風暴，培養學生的團隊協作精神。

三、構建與新工科要求同步的教學考核方式

以運用數字技術對動畫創意的表現力為核心，從動畫表現手法的多樣性、技術與創意的結合程度、技術與主題的風格統一性等多方面進行考核。對《動畫角色與場景設計》的教學從數字技術在動畫中的運用程度、分鏡頭到動畫的轉化程度、從個人考核和團隊考核相結合、參賽情況等方面提出構建與新工科建設要求同步的考核方式，其中既有學科內容的考核也有綜合能力的考核。

在教學過程中將技術與藝術相結合，引導學生運用已有的知識完成動畫創作，鼓勵學生多了解動畫行業前沿動態中數字媒體技術的運用拉近學生與動畫行業的距離。分鏡頭到動畫的轉化也是動畫中非常重要的內容，除此之外，分鏡頭還是影視創作中非常重要的部分。因此將分鏡頭到動畫的轉化程度作為課程考核的一部分，不僅能提升學生在動畫創作上抽象創意到具體畫面的表現能力，還能提高學生在影視創作中對創意的呈現度。《動畫角色與場景設計》課程不僅要考核學生對動畫學科知識的掌握，更應該拓展學生在其他學科中的創新能力。除此之外，還要關注學生的個性化學習發展和團隊合作意識，鍛煉學生在團隊合作中面對問題和處理問題的能力，并輔以教師的指導，培養學生創新和實踐綜合能力的提升。動畫的藝術性難以用一個標準去考核，一千個人中就有一千個哈姆雷特，鼓勵學生多參加比賽，讓作品被更多的人看見，以增強學生的實踐能力和社會適用性，在比賽中取得的成績能激發學生學習積極性，也是學生自我價值實現的一種形式。課程的最終作品是以MG動畫的形式呈現的，充分利用當今融媒體的時代特征，鼓勵學生將其作品運用各種新媒體平臺進行推廣。學生在獨立思考、團隊創作、作品推廣的過程中充分體驗到技術與藝術相結合的重要性，真實地領會到數字媒體技術對于動畫創作的價值和意義。

四、新工科建設背景下教學改革展望

以技術與藝術相結合專題導向進行《動畫角色與場景設計》課程教學改革，設立更符合數字媒體技術專業的藝術類課程內容，增加跨學科之間的聯系，多課程融合教學，使前沿技術與創新緊密結合，充分調動學生自主學習和創新能力。數字媒體技術專業的學生是理科生源，具有技術與藝術相結合跨學科的專業特性，在專業人才培養中容易出現“重技術輕藝術”的情況，同時也會出現在藝術類學科中以美術生的標準進行學科設置。歸根結底，還是因為在教學過程中沒有將技術與藝術結合起來，讓學生出現學的知識脫節的情況。在課程教學中科學細化定位人才培養目標、強化技術與藝術課程設置的靈活多樣性、增加課程內容和行業實際的聯系、豐富課程評價方式。在教學過程中明確數字媒體技術專業和數字媒體藝術專業中動畫課程的差異性，從學生實際情況出發找好技術與藝術的結合點。

新工科背景下的數字媒體技術人才培養是一個長期探索和實踐的過程，根據數字媒體技術跨專業、交叉學科的專業特性，在創意類課程中結合其理工科的專業特性，打造“技術與藝術相結合”多維的教學模式。從多方面構建與新工科建設要求同步的考核方式，其中既有學科內容的考核也有綜合能力的考核。不斷充實和完善數字技術與藝術設計融合的教學改革理論，為其他研究學者提供教學經驗。