電視戲曲欄目生存之路探析

摘 要：戲曲，是我國一門古老的綜合藝術，從古至今都有著獨特的審美特征。現今社會，廣播、電視、網絡等便捷的傳播手段讓我們進入了一個快節奏媒體生活階段。很多我們兒時的東西已經只能從照片中回憶，而戲曲這一門古老的藝術流傳多年，不僅沒有消失，還得到了固定的受眾群體。作為電視文藝形態的“電視戲曲”在電視文藝范疇當中也扮演了很重要的一個角色，中央電視臺、河南電視臺、上海電視臺、陜西電視臺等等大型媒體紛紛推出戲曲頻道或戲曲欄目，河南衛視的戲曲綜藝節目《梨園春》更是火爆20余載。本文將從藝術學、電視藝術學、受眾分析等角度分析電視戲曲這一傳統藝術和新媒體結合的產物，怎來做到涅槃重生。

關鍵詞：多媒體時代;戲曲;電視文藝;民族文化

引 言

多媒體盛行的今天，電視欄目種類更新換代速度十分之快，各大電視臺為了籠絡觀眾群體提高收視率，紛紛群策群力開發研究新的欄目類型。選秀、真人秀等新的節目形式層出不窮，為各種傳統類型的電視節目造成了巨大的壓力。戲曲是中國傳統的藝術形式，在快節奏生活的今天，與我們年輕一代的生活并不息息相關，而舞臺戲曲也早已不再如當年紅火。人們已經越來越樂于接受與現代生活更加息息相關的電影、電視、網絡等娛樂方式，懶怠于專門購票去劇院專門看戲，使得戲曲同我們當代的社會生活出現了一條鴻溝。

戲曲這門傳統藝術面臨危機，而這門藝術與廣播電視等媒介相結合，吸取雙方的優點，碰撞出新的火花，帶來了一線生機。各地廣播電視臺相繼推出電視戲曲等節目，甚至專門開辦戲曲頻道（頻率），上至央視戲曲頻道的《戲曲采風》、《過把癮》、《叮咯嚨咚嗆》，下至陜西衛視的《秦之聲》，河南衛視的《梨園春》等等，涵蓋了戲曲欄目中“戲曲專題片”“戲曲電視劇”“電視戲曲綜藝”甚至“戲曲真人秀”等全新的戲曲節目表現形式，為戲曲的生態帶來了新的曙光。

1電視藝術與戲曲藝術結合的可行性

可觀可感的熒幕運動畫面，除了稍欠缺現場感之外，基本可以將一臺戲目展示的淋漓盡致。甚至可以通過鏡頭間的組接切換，更好的展現戲曲的故事內容和具體細節。北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演的戲曲片《定軍山》的播出，使戲曲與熒幕結緣。1958年我國第一座電視臺——北京電視臺試播，這個階段嘗試了將戲曲節目跟電視相融合。早期的電視文藝節目，主要就是轉播劇場演出或者請演員到演播室進行表演，作為當時主要的舞臺藝術之一，戲曲基本上是在第一時間登上了電視的屏幕。

1.1電視藝術與戲曲藝術的相似性

戲曲藝術同影視藝術一樣，同屬于綜合藝術，對藝術元素的融合能力非常強，可以吸收其他藝術諸如音樂、美術、舞蹈等的優點。傳統戲曲加入精美的音樂、舞美、動作，包括更加縝密的劇情安排和剪輯，完全可以達到電視藝術大片的水準（如電視戲曲專題片和戲曲電視劇等）。四川電視臺在1980年錄制播出的川劇電視劇《三百三》，就是這樣經過精細編排制作和戲曲藝術電視化的代表，此劇播出后得到了四川廣大觀眾的廣泛喜愛。但是相比普通電視劇而言，戲曲電視片還是有更大難度的，要求制片人對戲曲和電視都有較深入的了解。早期的戲曲片，很多都是一個鏡頭從頭至尾，沒有經過細致的編排，導致電視戲曲作品的藝術性大打折扣。為了鼓勵和提高創作電視戲曲藝術片的水平能力，1985年，“鷹象獎”這一戲曲電視劇評選活動在上海誕生，提出要求：“電視藝術和戲曲藝術融合的協調，不是二重皮”。在當時這次評選活動非常及時的為探索當中的中國電視戲曲藝術指明了方向和標準。首屆“鷹象獎”的評比激勵了當時很多戲曲劇院和劇團，自發性的同電視臺合作制作戲曲電視。電視戲曲的創作開始活躍起來。其中獲獎的優秀戲曲電視劇如上海電視臺的越劇《紅樓夢》、河南電視臺的豫劇《倒霉大叔的婚事》、安徽電視臺的黃梅戲《這家沒男人》都展現了新戲曲電視的精良制作，并受到了廣泛好評。戲曲藝術與影視藝術兩種事物的合作共贏，最終收到好的結果，取得進步，這需要我們在日后的實踐工作當中進一步的磨合，開發出一條更適合電視戲曲發展的道路。

1.2戲曲藝術的地域性

地域性方面，票友們對地方戲曲的支持程度堪稱一個忠實。地方戲興起之后，河南有豫劇、河北有評劇、陜西有秦腔、安徽有黃梅戲，各個地方的劇種都有自己的戲班子，也都有大批忠實的“票友”，形成了各地戲曲百花齊放的局面。筆者曾是陜西電臺戲曲廣播的一員，深刻體會到陜西群眾對秦腔中：“老腔”、“眉戶戲”、“碗碗腔”等劇種的熱情，忠實的票友們會不畏刮風下雨聽遍劇團巡回演出的每一場，而且人人都能唱兩句，甚至打熱線電話進直播間要求唱兩嗓子進行互動。關于收視（聽）率方面，眾所周知各地方臺的都市、民生、新聞頻道收視（聽）率基本上占據著前三位的寶座，但是在戲曲文化普及度高，戲曲節目制作精良的地域，節目的受眾還是占了相當大的比率。以河南為例，戲迷們對地方戲豫劇的熱情，致使河南衛視的品牌戲曲欄目“梨園春”，自2000年以來，平均收視率一直保持在18.6%，最高達35.7%。而河南電臺的戲曲廣播（現河南電臺娛樂976），緊隨省臺的交通廣播和音樂廣播，在省屬電臺排行榜前列占有一席之地，地方戲曲票友的“重視度”可見一斑。

2. 以《梨園春》為例的電視戲曲節目定位分析

河南地區戲曲文化源遠流長，戲迷的熱衷程度也很高。《梨園春》作為河南衛視的精品欄目，同時也是河南電視臺的王牌欄目之一。該節目以豫劇為主、匯集全國各地不同戲曲劇種，以戲迷擂臺賽方式呈現的一檔戲曲綜藝旗艦欄目，至今已經連續播出了20年之久，表現出極強的生命力，它已成為中國最具影響力的電視戲曲欄目之一，同時也是中國綜藝類電視戲曲欄目的最早引領者。那么作為戲曲欄目，如何同眾多娛樂、真人秀等節目競爭，殺出一條血路的呢？結合欄目定位和以上篇章提出的觀點，讓我們來進行分析。

2.1首先，節目本身符合河南衛視整體定位

河南衛視致力于傳播弘揚華夏文明，以具有中原文化特色的文化綜藝節目為頻道主打，精品節目有鑒寶（華豫之門）、武術（武林風）、戲曲（梨園春）等，簡而言之，走的就是“文化河南”這一路線。眾口難調的媒體環境下，現今國內知名的媒體都在試圖構建各自的定位，湖南衛視的“娛樂”，廣西衛視的“女性”等等，河南衛視走的則是“文化中原”路線。豫劇是河南地方戲，也是我國戲曲具有較強代表性的北方劇種，集中體現了河南地區傳統曲劇文化。在“文化衛視”上演“文化節目”，無形中就讓我們對節目產生了“專業”、“權威”的看法，形成戲曲欄目的品牌效應，逐漸在國內節目同類節目中占據一席不可撼動的地位。

2.2不斷的摸索和實踐

梨園春節目創始于1994年，距今已有二十年之久，最初只以戲曲晚會的形式播出。隨著觀眾對電視節目的需求提高，這個節目一直在進行著與時俱進的調整。1999年之后，《梨園春》迎來全新改版，增加了戲迷擂臺賽和名家名段欣賞，還增設了戲曲小品或相聲、戲曲MTV等節目形式，告別了固有的單向信息輸出，大大豐富了節目的內容，提高了節目的可看性。隨著欄目的影響力擴大，欄目組還策劃了省外演出，2002年甚至遠走臺灣地區進行現場直播，實現了河南電視史上首次跨海直播。2005年，與兄弟電視臺山西電視臺、天津電視臺、安徽電視臺等媒體聯辦，開展了“唱響中華戲曲魂”系列活動。一系列的探索嘗試，使得《梨園春》欄目在河南地區，甚至全國的影響力不斷擴大。

2.3廣泛的受眾和較強的參與性。

絕大多數的地方戲，受眾往往都是更趨向于老齡化。而梨園春節目非常善于去挖掘各個年齡層次的觀眾，在節目中特別是打擂環境，經常發掘青年戲曲愛好者和兒童選手參與其中，帶動選手周邊群體去感受戲曲，耳濡目染達到普及的作用。梨園春的標識設計十分別出心裁，是一個紅綠藍三色組成的“坤卦”（≡≡），坤代表“土”，代表著《梨園春》節目深深扎根于深厚的文化積淀和雄厚的群眾基礎之中，得以根深葉茂。從色彩上看，純正的紅、綠、藍代表色彩斑斕、豐富多彩電視屏幕的三原色，表明《梨園春》欄目是依托于電視這一現代傳媒來展示自己的風采。

其中，戲迷擂臺賽環節的設置使節目具備了參與性和競爭性的特點，相較于2005年火爆的 《超級女聲》，梨園春更早涉及草根真人參與互動，先后打造出了孫鴻雁、孔瑩、張玫等在河南家喻戶曉的草根戲曲明星，吸引了更多戲曲愛好者加入到節目當中。從主持人方面看，主持人龐曉戈和倪寶鐸等人，不管是不是科班出身，個個都能即興唱上一段，都是半個戲曲專家。不同于老舊的單方面傳播訊息的主持方式，更多的是“與民同樂”，有時候也會扮上戲裝，以半參與半主持的身份進入節目當中，更好的拉近了同觀眾的距離。

河南衛視《梨園春》節目的成功，遠遠不止巧合這么簡單，而是經過了多方面的籌劃，準確的欄目定位，一次一次對內容設置的創新，它對其他電視戲曲欄目生存發展有著很強的借鑒意義。

3結語

電視戲曲欄目是經過電視藝術化的戲曲藝術，它的藝術形態經過了重新的整合，以更適合電視媒介播出的形式長期存在于各大媒體，雖然不至于像一些熱播劇和熱門綜藝節目那樣大紅大紫，依然以其獨特的藝術性和廣大的群眾基礎，占據著自己的一席之地。

同電視文藝的結合并不是戲曲藝術的傳統性“變味”，而是在新的層次上通過新的媒介得以綿延下去。現在戲曲藝術除了和廣播電視媒體結合以外，在新媒體和多媒體平臺，諸如網絡和移動傳媒中也時常可以看到戲曲的影子。除了歷久彌新的電視戲曲轉播、戲曲電視劇、戲曲專題以外，電視藝術家同戲曲藝術家勇于創新，推出了電視戲曲MTV、戲曲歌舞、戲曲小品等等全新的形式，雖然褒貶不一，但也是戲曲藝術更好適應新媒體環境的好的嘗試，只要找對正確的方式，傳統的戲曲藝術一樣可以在激烈的競爭中繼續枝繁葉茂的發展下去。

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作者簡介：王鑫豪，1991年出生，男，河南省鶴壁市人。助教，碩士研究生。研究方向為廣播電影電視、播音與主持藝術