創造性音樂實踐活動與中小學生創造能力的培養

【摘要】教育部2001年與2011年先后兩次進行了基礎音樂課程教育改革，制定并頒布了《全日制九年義務教育音樂課程標準》。音樂課程標準中的創造領域是新中國成立以來首次規定為音樂教學的內容。創造領域的教學目的之一是培養學生的創造力，這是21世紀具有創新精神和創造能力的創造性人才一項重要標志。本文從創造性教育的概念出發，論述創造力的一般概念，探求創造性音樂實踐活動的原則和模式、方法、音樂教學設計以及創造性音樂實踐活動的意義所在。

【關鍵詞】中小學音樂教育;創造領域;音樂實踐;創造性;創造能力培養

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0233-03

【本文著錄格式】王曉蓉.創造性音樂實踐活動與中小學生創造能力的培養[J].北方音樂，2020，10（19）：233-235.

一、創造性教育、創造力的一般概念及其高創造力的必備條件

創造性教育是創造學與教育學的交叉學科，最早于20世紀20年代出現在美國，20世紀40年代正式成為一門學科，以創造學之父亞歷克斯·奧斯本（Alex Faickney Osborn，1888.5.24-1966.5.4）為代表人物。創造教育的含義分為兩個層次，一個是指培養學生的創造力;另一是指有創造性地開展教育教學活動。

心理學界一般認為創造力（creativity）是指為根據一定目的，運用已有知識，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力。

“創造力”是人類獨特的能力。“高創造力”的人往往思維敏捷、有更強的求知欲，更容易發現問題、接受新事物，想象力豐富，能夠產生新奇的想法或觀念，能夠透過事物的表面發現其內在的聯系。

高創造力所必備條件的具體體現。

（一）具備發散思維

發散思維是美國心理學家吉爾福特（J.P.Guilford）提出的概念，他認為人的思維可以分為集中思維與發散思維。發散思維指的是思考問題時能夠利用已有信息引出新的信息，并得出多種結論或方法。發散思維主要是為了求異，因此高創造力的人的第一特質就是具備發散思維。

（二）具備質疑精神

中國的傳統教育往往要求一個孩子要“聽話”，潛臺詞是要按著老師、長輩的要求來做，不要因為自己的想法而違背家長和老師的要求，這在某些情況下會扼殺學生的創造力。服從和質疑是相對立的兩個方面，服從意味著按常規方式思考，質疑則是得出盡可能多的解決方案或方法的前提，不會質疑的人很難有高創造力。

（三）具備獨立思考的能力

有創造力的人往往不愿意與他人雷同，喜歡求異、創新，因此在工作或思考的時候往往不喜歡受他人的干擾，能夠獨立思考、解決問題，不被他人意見所左右，不受常規方法、思路的限制。

（四）具備高智商

心理學家（Neisser et al.，1996;Steven-son et al.，1986;Sue & Okazaki，1990）研究結果表明，高智力并不是高創造力的充分條件，但卻是高創造力的必要條件[1]，即一個高智商的人不一定有高創造力，但一個高創造力的人一定有高智商。

二、創造性音樂實踐活動的原則和模式

創造性音樂實踐活動的結果和評價是要使教學在價值觀念、教學環境及材料等方面都以兒童自身地經驗出發，使之有機會讓兒童能夠充分地展露音樂創造的沖動和欲望，在音樂實踐活動中獲得知識的、技藝的、情感的、意志的、能力的，以及音樂審美情感的積極體驗。

在音樂課程教學設計方面注重的是過程模式，強調創造性的音樂教學實踐活動是一種動態的過程，而不是傳統意義上目標模式所強調的預期的教學結果。音樂知識與音樂表現與創造能力必須由學生個體在自然發展的過程中通過經驗獲得，是學生個體的親身體驗，這種經驗的過程本身就是教育的目的。

音樂課程教育的過程模式和課程教學環節主要體現以兒童為標準的特征。在開放的音樂實踐活動的教學系統中，學生既是各種音樂學習問題的提出者同時又是解決者;強調音樂實踐活動的過程，要求學生在實踐過程中逐漸發展經驗和能力，教學應著重考慮學生如何獲得經驗而非教學內容和方法;提倡學生在音樂實踐活動中去探索與發現，教師在教學過程中為學生設計和提供探究的可能和條件;強調音樂經驗及其重組，音樂教學的課程和材料應能接近學生音樂生活中真實情境，以供學生實驗，擴展和修正其經驗;在創造性音樂實踐活動過程中應不拘形式靈活地為學生創造各種教學環境，保證中小學生能自由地從事選擇和探索。

創造性音樂活動的目標是發展兒童的創造力與獨立的思維及動手能力、積極的情感與欣賞習慣、廣泛的知識和社會適應性。教學內容和材料必須是兒童容易理解和處理的。

三、培養中小學生創造力的基本方法

（一）激發學生的求知欲與好奇心

求知欲是人學習、思考的內部動機，是進行一切探索的原動力，能夠引導學生探索書本以外的知識和方法。激發求知欲和好奇心的方法很多，比如從學生感興趣的地方著手進行引導;創設新鮮的學習環境;適當利用競爭，開展競賽等活動;注重實踐，從實踐中發現問題、提出問題等等。在求知欲跟好奇心的驅使下，教師應強調學生在音樂的實踐過程中去進行音樂創造活動。通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

（二）培養學生廣泛的興趣與愛好

一個人只有興趣愛好廣泛，才有更寬的知識面，在解決問題時才能調動更多的信息，更好地整合自身知識系統，從而得出創造性方案。培養學生的興趣愛好更需要家長的努力，家長應該創設與孩子共同活動、學習的環境與機會，比如和孩子一起讀一本書并且討論;周末與孩子一起去博物館、科技館參觀;和孩子一起親近大自然，在大自然中學習;與孩子一起畫畫、唱歌、勞動等等。當發現孩子對某個事物感興趣時應該多鼓勵他去探索，而不是橫加阻攔。2011年，我國音樂課程標準中提出了關于“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”的第一條基本理念。明確指出興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。

（三）鼓勵學生學會對事物質疑的精神

前文已經闡述了質疑對培養學生高創造力的重要作用，因此，在學生學習的時候，教師可以提示他們多問“為什么”，多思考“這個問題還有沒有別的方法可以解決”，多懷疑“老師和書本上講的是不是完全正確”。當學生質疑老師的講解時切忌打擊、批評學生，應該予以一定的肯定，比如“這個問題提得非常好，請你把你的思路和想法跟老師和同學們分享一下”。實際上有質疑精神的學生是具有獨立思考和判斷能力的具體表現，這些學生能夠用已經學過的知識，或者已經體驗過的藝術實踐活動的經驗，與新的知識，或者新的藝術實踐活動的感知覺重組，獲取比一般學生更多的信息與知識，以及更加豐富的藝術實踐經驗，這些綜合素質恰恰是提高學生創造力的必備條件。

（四）激發學生運用知識的智力潛能

多開展“頭腦風暴”等活動，可以激發頭腦的潛能。“頭腦風暴”是美國心理學家奧斯本（Osborn）提出的一種培養創造力的方法[2]，提出一個主題，圍繞這個問題展開討論，以小組、團隊為單位，每個人都提出自己獨特的想法（即發散思維），再結合小組其他成員的思路，進行思維共振。頭腦風暴的主題內容不一定要合乎邏輯，從一定程度上來說，越是看起來荒謬的主題，越能激發頭腦的潛能。這正是創造性音樂實踐活動過程中所采取的探究性和研究性的學習最佳方法和手段，在各種不同的思維碰撞的過程中產生各種靈感，極大程度地激發了學生的智力潛能，取得意想不到的教學效果。

中小學音樂創造領域為何能夠培養學生的創造力？首先，從形式上來說，創造領域的教學內容就是一種以學生為主體的創造性音樂實踐活動。總之，不論是學生自制樂器還是簡單的作曲，在進行創造領域的音樂活動時都需要學生發揮自己的想象聯系能力，運用發散思維，不拘一格地參與創造性的音樂實踐活動;其次，從教學的目的來說，創造領域的教學是為了培養學生的創造力。創造領域的教學與作曲專業不同，目的不是為了培養作曲家，而是通過讓每個學生都學會用自己的音樂語匯去表現所要表達的情感，達到培養學生的創新意識、創造精神與創造能力目的;再次，從教師的教學的側重點來說，創造領域教學要求老師更注重教學過程，而非教學結果。教師應該鼓勵并改進教學過程，充分發揮學生的發散思維。這樣一方面可以讓學生習得更好更多的知識、技能，另一方面也可以采取師生平等的交流方式，激發他們在音樂實踐活動中的創造欲望和沖動，教師在活動過程中特定的互動教學方法也是培養學生創造力的有效途徑。

四、創造性音樂實踐活動的教學設計

普通學校音樂創造活動的教學過程是培養學生創造力的重中之重，采用何種教學方法、如何設計教學組織課堂就成了培養學生創造力的直接決定因素。下面，從新音樂課程標準中提及的創造領域定義中的三部分來分別探討如何設計創造領域教學。

（一）探索音響與音樂

探索音樂與音響這一版塊是指學生能夠通過觀察、聆聽、模仿、發明等方法，運用人體或借助其他工具創造出一定的音響或音樂。這一版塊的教學目標包括學生能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音;能夠用打擊樂器或自尋音源去探索聲音的強弱、音色、長短和高低;能夠自制簡易樂器;能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音;能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現一定的情景;能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。例如教師可以從音樂與生活導入，讓他們想象和聯想，如身體里面的音樂、身邊的聲音、身體與節奏、脈搏與速度、自然界的聲音、自然界的節奏，讓他們去發現和探索如：音樂與語言、音樂與神秘、音樂的描寫、音樂與各種演劇的相互關系。

探索音樂與音響這一版塊可以將重點放在培養學生的發散思維上，這一版塊的教學內容決定了其以學生自主探索為主的教學特點。自主探索要求學生充分發揮自己的想象力，運用發散思維，結合實踐，創造出一定的音響效果或音樂。

（二）即興創造

即興創造這一學習版塊的強調的是“即興”二字，教師不必拘泥于形式，應該開發出形式多樣的教學方法，讓學生積極自愿地參與到這一活動中來。即興創造的目標包括學生能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現;能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作;能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲;能夠即興創編與歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演;能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演;能夠即興編唱生活短語或詩詞短句;能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動。

即興創造除了用即興的節奏訓練方法外還可以嘗試即興律動、即興聲勢、即興打擊樂編配演奏等等。但不論是即興表演哪個內容，都要求學生處在一個輕松的氛圍中，這樣才更容易解放天性。給學生創造一個相當寬松的環境，不讓他受到規律或法則的約束，是為了更好地將思維發散，這也是培養創造力的方法之一。

（三）創作實踐

創作實踐相對而言是創造領域中難度最大的部分，它的教學目標包括：能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂;能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作簡短的節奏或旋律;能夠為歌曲選編前奏或間奏;嘗試用電腦創編音樂。

這一版塊的教學可以以教會學生掌握創作的“方法”為主。創作一首音樂甚至僅僅是一小段音樂，都需要學生積累一定程度的音樂知識，如果僅僅是想讓學生寫出幾個樂句，那么教學的側重點應該放在讓學生掌握的音樂理論知識上。當然，這只是創作領域教學最基本的一個方面，前文已經提到，創造領域的目的不是培養作曲家，所以教學中應結合學生音樂理論知識的情況合理地設計教學，不要為了讓學生創作出專業的音樂作品而過分強調音樂理論知識的學習，畢竟教學中更高層次的要求還是要讓學生具備創造的精神與創造能力。

基礎音樂教育改革課程標準中的中小學音樂創造領域教學是一個特定的概念，不同于一般音樂實踐活動中的音樂創作，而是作為音樂教育的一個領域，旨在培養和發展學生音樂創作精神和創造能力的一種音樂教育過程。新課程標準將創造領域的教學內容分為探索音響與音樂、即興創造、創作實踐三個部分。這與音樂院校中開設的作曲理論與技巧專業的課程不同的是，創造領域教學并非要把學生培養成為作曲家，通過音樂創作實踐活動的過程，培養學生的創新意識、創造精神和創造能力。學校音樂教育的創造領域是學生積累音樂創作經驗和發掘創造性思維能力的過程和重要手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

五、小結語

總之，創造教育的目的是為了培養學生具備好奇心、創造精神、創造毅力、創造思維能力與方法，促進受教育者創造性品質或創造性人格的形成。

育理念下的創造性音樂實踐活動的意義在于他有利于培養學生對音樂藝術的興趣和愛好、想象、聯想、形象思維、邏輯思維和發散性思維能力;能激發學生的表現欲望和沖動、培養創造的靈感。在發展學生藝術個性、獨立思考能力和集體協作精神的同時，培養學生感受、理解、鑒賞、表現和創造音樂的能力。在實現音樂課程標準目標的同時，充分發揮音樂學科教育的性質和特征，為培養具有創新意識、創造性思維能力、創造精神和創造能力的21世紀創造性人才做出貢獻。

參考文獻

[1]劉道玉.創造教育概論[M].武漢：武漢大學出版社，2009.

[2]郭永玉，王偉.心理學導引[M].武漢：華中師范大學出版社，2007：224.

作者簡介：王曉蓉，女，講師，研究方向：音樂教育。