民族元素在中國鋼琴作品中的應用研究

【摘要】《嗯矛哩》是朝鮮族作曲家權吉浩的鋼琴作品《“長短”的組合》中的第三樂章。作品分為三個樂章，其中第三樂章《嗯矛哩》是前兩個樂章的總結，更具代表性。本文的研究是在分析和總結朝鮮民族元素——“長短”在作品中的作用情況，在結合自身的演奏實踐的同時，試圖豐富和完善中國作品的演奏理論，以便學習者能更好地了解中國鋼琴作品的民族風格，為學習者在演奏上提供一定的理論支持，為推廣中國風味的鋼琴作品、為中國鋼琴音樂乃至世界鋼琴音樂的交流做出一些微薄的貢獻。

【關鍵詞】“長短”;舞蹈性;朝鮮民族風味

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0085-05

【本文著錄格式】付瀚民.民族元素在中國鋼琴作品中的應用研究——以《嗯矛哩》為例[J].北方音樂，2020，10（19）：85-89.

《“長短”的組合》創作于1984年，運用現代的作曲技法創作而成。《“長短”的組合》分為三個樂章，作品將現代的作曲技法與朝鮮民族風格水乳交融、渾然一體。這首作品是朝鮮風格鋼琴作品的代表作，也是現代派作曲技法與民族風格融合的典型作品。

一、創作背景

（一）作曲家——權吉浩

權吉浩是我國著名的朝鮮族作曲家，1956 年出生于吉林省圖們市，1983 年畢業于延邊藝術學院，現任中國音樂學院作曲系教授、博士生導師。《“長短”的組合》是他的代表作之一，作品創作于1984年，并于1985年獲得“第四屆全國音樂作品評獎（室內樂）”第一名。

（二）朝鮮族民族音樂特色

朝鮮族民族音樂的特色在旋律和節奏上體現的最為明顯，在旋律方面，回避西洋大小調的分解和弦的進行采用二度或四度的進行;在節奏方面，朝鮮族的特色節奏“長短”則具有極強的代表性。朝鮮族民族音樂節奏特色的體現則是舞蹈性，究其根本，是朝鮮族的特征節奏“長短”導致音樂的節奏具有舞蹈性，不同的節奏和不同節奏的節奏重音在相同時值內產生了抑揚頓挫的節奏感，可以說朝鮮音樂的核心就是舞蹈性，核心中的核心就是朝鮮民族音樂的特征節奏——“長短”。

“長短”為朝鮮語（zhangdan）的音譯，王寶林在《朝鮮族民族音樂“長短”的初步研究》中說，“長短一詞為朝鮮族民族音樂中的專用術語，他是從各種形式若干有規律的長短形態中抽象出來的一種概念。‘長短概括了朝鮮族民族音樂節奏音型結構形式，不僅包含著各具特點的節奏型態的交替，含有節拍、速度、強弱、抑揚等諸要素之間內在聯系和規定音樂進行的因素，即是說長短不僅是諸要素有機結合的整體，而且是規定音樂情緒的因素，是音樂結構的框架，也是表達一定情趣和風格的民族音樂所特有的表現手段。”

朝鮮族是一個能歌善舞的民族，朝鮮族音樂的節奏多數為混合拍子，如12/8、6/8、5/8、3/8這樣的復合拍子，每一種不同的復合拍子都有其不同的節奏組合方法。5/8的拍子可以有多種組合方法：3+2、2+3、2+1+2等等，這樣一來不同的節奏組合方式會造成不同的節奏重音，在同樣的時值內產生不同的節奏效果這也是朝鮮族音樂特征的“長短”形成的原因。

朝鮮族“長短”因應用的場合不同，每一種“長短”的速度也不同，表達的情感也各不盡相同。“長短”的基本型有幾十種，變奏型則多達上百種，每一種“長短”都有獨自的基本型和變奏型，變奏型大多三種以上，簡單介紹幾種“長短”及特點如下。

噔得孔“長短”。歡快熱烈、樂觀豪放，多用于節日慶典、舞會。

晉陽照“長短”。它是風格自由的、古老且比較深沉、富于敘述性的一種“長短”。其速度比較緩慢，以18/8拍子為特征。

嗯矛哩“長短”。它是一種活潑、高興、熱烈的“長短”。它以6/8、10/8拍為特征。

可以說，“長短”是朝鮮民族音樂的靈魂與內核，是朝鮮音樂最具代表性的特征。

二、作品分析

（一）曲式結構

組曲的第三樂章《嗯矛哩》與前兩個樂章的曲式結構有較大區別，這是一首以樂段為單位的帶再現的五部回旋曲，每一樂段之間都有主題的旋律的對比與融合。第三樂章與前兩個樂章都存在再現樂段，體現出三個樂章的內部聯系。

（二）“長短”在作品中的呈示

在《“長短”的組合》中涉及到的三種“長短”——嗯矛哩、晉陽照、噔得孔都保留了一部分的特征節奏，鋼琴作品節奏的變化是朝鮮“長短”的變形，讓朝鮮“長短”在鋼琴上更適合演奏或者是節奏感的培養，也更適合在鋼琴曲中的寫作和發展。轉型之后的“長短”也同樣能體現出豐富的朝鮮族民族風格和其自身具有的舞蹈性。第三樂章全曲大多采用嗯矛哩“長短”及它的變型，同時也采用了噔得孔“長短”以及晉陽照“長短”，在這一樂章作者巧妙地將這幾種“長短”組合起來。

1.“嗯矛哩”

嗯矛哩“長短”在本樂章中共出現了71次，是最常出現的一種“長短”。作曲家權吉浩在創作的時候對原型“長短”進行了裁剪和組合形成了適合于表現鋼琴音樂技術的新的“長短”，保留下來了這種“長短”的神韻。

第1-4小節是第一個樂句，在第一個樂句中就包含了七個嗯矛哩“長短”。

2.“噔得孔”

噔得孔“長短”在本樂章共出現了5次，在作品的末尾也出現了第一樂章《噔得孔》的素材。

第24小節與第25小節中就出現了兩次次噔得孔“長短”，第25小節的第1拍至第3拍與噔得孔“長短”的特征節奏具有相似點，低聲部的音值縮短并添加了附點和空拍，高聲部將噔得孔“長短”的第1拍插入到第2拍，適當的做了轉型處理。

3.“晉陽照”

晉陽照“長短”在本樂章共出現8次。第78-81小節高聲部是一條悠揚的旋律線，并沒有“長短”的呈示，然而在低聲部則有很明顯的“長短”呈示，筆者認為作者在這里采用了晉陽照“長短”（參見譜例2）的節奏特征，加以變型處理。

第78小節的低聲部與噔得孔節奏（參見例1）兩種節奏特征有相似點，雖然在第88小節開始進行了加花處理，但是依舊保持了變形之后的節奏特征。

三、演奏詮釋

（一）觸鍵

“長短”的區別在于觸鍵和時值，長音的時值較長，短音的時值自然就較短，分析作品《嗯矛哩》的觸鍵演奏方法要從觸鍵的速度和深度兩個方面來進行分析。

長音的觸鍵較深，觸鍵時間較長，觸鍵以及抬鍵時的速度也較慢，演奏長音時要求每一個長音都要扎實。短音的深度則較淺，觸鍵時間也較短，可以用手指跳音來演奏，觸鍵以及抬鍵時的速度較迅速，每一個短音在演奏時也要保持均勻與顆粒性。音塊的觸鍵方式，筆者認為可以理解為一種敲擊觸鍵，要求每個手指都要筆直堅挺，發力時間短，即使在歌唱性的段落也要如此。

在本樂章的C段，與前面激烈活潑的主題相對，這一部分進入到了舒緩的歌唱性段落，這一部分的觸鍵方式既不是長音的觸鍵方式也不是短音的觸鍵方式，演奏時用指肚彈奏，觸鍵速度較長音更慢，深度也較淺，C段模仿的是伽倻琴的音色，區別于前一部分模仿長鼓的音色，意在營造一種飄渺夢幻的音色。

（二）節奏感

朝鮮音樂中本身就具有舞蹈性，究其原因是不同的節奏重音組合賦予了極其豐富的節奏感。所以要談論節奏感就必須要從舞蹈性和節奏重音入手。分析節奏感要先弄明白一個小節內不同的組合方法。

第1小節-第4小節是《嗯矛哩》的第一個樂句，第1小節的拍子為5/8拍，它的組合方式是2+2+1。把第1小節的第三個音處理成這個小節的重音，其余的八分音符都處理成相同音色的手指跳音。第2小節的組合方式為2+1+2，將第一個四分音符處理成重音，第二個音與后面兩個八分音符都處理成跳音。在第4小節中可以看到它的拍子為3/8拍，兩個聲部的節奏不相同。高聲部中的第一個音與第三個小節的最后一個音要有所區別，要將它處理成節拍重音，上一個小節的最后一個音弱化處理。低聲部的第一個音也是節拍重音。第8小節的組合方式為3+2，將第4拍處理成節拍重音，前三拍和后兩拍是不同的樂句，所以第一拍和第四拍同樣都是重音。第九小節高聲部的前三拍不需要彈奏重音，而低聲部則需要在第1拍中彈出重音。在第10小節中它的組合方式為3+3.前三拍中的第1拍彈出重音，后三拍高聲部的第2拍是長音，要彈奏出重音，低聲部中的第1拍是長音，也要彈奏出重音。第24小節組合方式為3+3將重音放在高聲部的第二拍的長音上。第25小節的組合方式為2+3將重音放在第三拍。第31小節前兩拍全部彈成重音。第29-31小節的強度為f，為了營造出一種熱烈的氣氛要逐漸漸強，在第31小節用兩個強音和突然的休止突出節奏感。第34小節組合方式是2+3將重音放在低聲部的第三拍，應當將第4拍和第5拍的低聲部突出彈奏，高聲部的音快較弱的彈奏。第36小節的組合方式是3+3，應當將重音放在低聲部的第一拍和第四拍，值得提出的是高聲部第二拍和第五拍的連續音塊彈奏的方法應當是一股力量的彈奏。第43-45小節的組合方式均為3+2，重音為每小節的第一拍和第四拍，第一拍的力度較強與第四拍，筆者認為在第43、45小節的第一拍低音若是用mf的力度彈出會更有節奏感。

從第78小節開始一直到第102小節是第二部分，旋律是歌唱性、敘述性的，速度較前一部分慢一點這一部分的旋律主要是模仿朝鮮族樂器伽倻琴。節奏感的關鍵還在于掌握重音。這一部分要注意所有的弧線，采用落—提的彈法，嚴格按照樂句劃分。

第78小節的組合為3+2，高聲部的第一拍要突出彈奏，低聲部則是一整句話，要連貫處理。裝飾音采用朦朧的音色，整個小節的重音落在第一拍。第78小節的后半拍與第79小節的第一拍是一個連線，逐音漸強并引出第79小節的在第三拍上的重音。第95-97小節的組合方式為3+3，主要的重音在每小節的第一拍和第三拍將重音落在第一拍和第三拍上。第107小節的組合方式為3+3，低聲部的音為長音，重音落在第二拍和第五拍。第108小節為3/8拍，重音落在第一拍，這兩個小節中所有的短音皆為頓音，在演奏時筆者認為可以處理成敲擊彈奏，短促有力，錯落有致。第109-110小節組合方式為2+3。在第109小節重音落在第三拍上，需要注意的是在第109小節的第五拍沒有了跳音記號，旋律更加富有歌唱性，演奏時上抬即可。

第116-119小節的組合方式為3+3，第119小節的第四拍是重音，第120小節低聲部的第一拍是節奏重音，在低聲區可適當加強力度。這四個小節處于不斷連續離調的過程中，高低聲部距離逐漸擴大，筆者認為演奏時需要注意層級遞進的順序，在第119小節的最后一拍的八分音符可稍稍延長時值。

（三）踏板的運用

筆者認為在演奏本首曲目的時候，僅用延音踏板即可。作用是延長長音的泛音，增強長音與短音之間的對比，使長音更長，短音更短。

第9小節的第一拍至第三拍踩一次踏板，第10小節的第四拍至第11小節的最后一排踩三次踏板，每三拍換一次踏板。第12小節只在前兩拍踩踏板，要突出第三拍低聲部的短音。第24-27小節在彈奏所有的長音時踩住延音踏板，踩一下即可，注意高低聲部“長短”之間的對比。第28小節整個小節踩住延音踏板，踏板的深度一半即可。第33-34小節中的踏板只需在低聲部出現長音時踩一下延音踏板即可。第42小節整個小節踩住延音踏板，第43-46小節的踏板在每小節的節拍重音出現時踩一下。第47-63小節這一段的踏板注意節奏的組合，如組合方式為3+3時，踩兩次踏板，每次三拍。組合方式為3+2時，踩兩次踏板，一次三拍，一次兩拍。