試析戴留斯的歌劇《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》

袁勤

【摘 要】本文主要對戴留斯的歌劇《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》的創(chuàng)作、首演、腳本及主要唱段進行簡析，并就其經(jīng)典版本作分析評價。

【關(guān)鍵詞】戴留斯;歌劇;鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉

中圖分類號：J832?文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）36-0009-02

《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》（A Village Romeo and Juliet）是徳裔英國作曲家弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius，1862-1934）作曲的六個場景的抒情歌劇。作曲家根據(jù)瑞士現(xiàn)實主義作家戈特弗里德·凱勒（Gottfried Keller）的小說撰寫腳本。作品完成之后幾乎無人問津，七年之后的1907年2月21日，德語版才在柏林的科米斯奇歌劇院（Komische Oper）首演。在指揮家托馬斯·比徹姆（Thomas Beecham，1879-1961）的力爭和運作下，該劇的英文版于1910年2月22日在倫敦的科文特花園劇院首演。如今戴留斯的《鄉(xiāng)村的羅密歐與朱麗葉》已然成為英國歌劇的保留劇目之一，久演不衰。

戴留斯出生于英國，雙親是德國人，年輕時長居巴黎。他自小家境殷實，其父希望子承父業(yè)，反對他以音樂為職業(yè)。后在戴留斯的好友格里格的說服下，父親才接受了兒子的音樂理想。戴留斯從1886年在萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間開始歌劇創(chuàng)作。在巴黎的早幾年，他一直想要寫作一部“有隊列、鴿子和舞蹈演員們”的大歌劇。戴留斯在《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》之前的三部歌劇《伊爾美林》（Irmelin，1892）、《魔泉》（The Magic Fountain，1895）和《康加》（Koanga，1897），以及他在19世紀(jì)末做的歌劇計劃表明了他希望成為一名成功的歌劇作曲家的決心。《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》的腳本創(chuàng)作始于1897年，他先請查爾斯·卡瑞（Charles Keary）創(chuàng)作了一個英文腳本。由于對英文腳本不夠滿意，他在1898年又讓卡爾·奧古斯特·杰哈迪（Karl-August Gerhardi）創(chuàng)作了一個德文腳本的草稿。在重新和卡瑞協(xié)商后，戴留斯決心自己創(chuàng)作英文腳本，這一版本完成于1899年。第一版聲樂縮譜的德語譯本（約1906年）是由戴留斯的妻子杰爾卡（Jelka Delius）完成的。

凱勒的小說《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》雖然借用了莎翁的母題，但作者明確指出書中講述的是生活中不斷發(fā)生的真實故事，是青春譜寫的悲劇。凱勒曾談及他讀到了《蘇黎世星期五周報》1847年9月3日的一篇報道，由此引發(fā)了創(chuàng)作。報道講述了一個真實事件：一對相愛的年輕人因父輩的仇怨無法在一起，這對戀人在小酒館里跳了一夜的舞，第二天被發(fā)現(xiàn)相擁死在附近的草地上。凱勒雖屬于現(xiàn)實主義作家，但在這部小說中大量地運用了象征的創(chuàng)作手法，使大量情節(jié)和自然現(xiàn)象成了帶有神秘色彩的象征符號。譬如“憂郁的小提琴手”是兇兆的象征，成為促成這對戀人自殺的推手。凱勒的作品將人生的悲劇歸結(jié)于人性的卑微和社會道德的偽善。他頌揚激情和死亡，以此抗?fàn)巶紊疲⒋罅Ω桧炞匀弧P勒所理解的死亡，正是對自然的回歸。或許正是凱勒的作品中傳達出的“令人隱隱作痛的鄉(xiāng)愁”以及“從生生不息的自然中獲得情感上的撫慰”打動了戴留斯，引發(fā)了他以此為題材創(chuàng)作歌劇的靈感。1900-1901年，戴留斯全身心地投入到《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》的音樂創(chuàng)作中。為了該劇在柏林的首演，戴留斯于1906年創(chuàng)作了描繪男女主人公在夢境中終成眷屬的管弦樂間奏曲《漫步天堂花園》（The Walk to the Paradise Garden），這首管弦樂作品成為戴留斯最受歡迎的作品之一，經(jīng)常單獨在音樂會中演出。

歌劇《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》被分成六個“場景”，第二、第五場結(jié)束處都特別標(biāo)注“不要有間隙地開始下一樂章”。

第一場景：九月，山頂上一片茂盛的樹林里。曼茲（Manz）和馬丁（Marti）在他們各自的土地上耕種著。馬丁決定從他們兩家中間的荒地上再收進一條壟溝，曼茲自然也想這么做。薩利（Sali）和維蕾莉（Vreli），兩個農(nóng)夫的兒女，分別送來了午飯，父親吃飯時兩個孩子跑進樹林里玩耍。孩子們被琴聲吸引，發(fā)現(xiàn)了一個帶著小提琴的跛腳男人——憂郁的小提琴手，他是這片荒地的真正所有者，但由于私生子的身份，他無法繼承這份遺產(chǎn)。小提琴手警告道：只要這片土地不被耕種，他們就可以在那里安全的玩耍;但如果有人在上面耕種，那可要當(dāng)心了。他告訴農(nóng)夫們，或許時間會洗去他的冤屈，這塊地將會被出售。兩個農(nóng)夫立刻為那塊額外的土地爭吵起來。隨著爭吵加劇，兩個孩子被分開了，農(nóng)夫們禁止他們以后在一起玩耍。

第二場景：六年之后，在馬丁家的屋外，房子周圍的一切都因疏于打理而變得荒涼。兩個農(nóng)夫因為土地的紛爭引起了持久的官司，把兩個家庭都?xì)Я恕Ｋ_利已經(jīng)長成了一個小伙子，他情不自禁地去找維蕾莉。仇恨給兩家人造成了巨大的災(zāi)難，兩人為此悲痛不已。薩利詢問維蕾莉能否再多呆一會兒，維蕾莉擔(dān)心父親馬丁很快就會回來。兩人意識到兒時的友情正在悄悄轉(zhuǎn)變成愛情，他們相約夜晚在荒地會面。

第三場景：荒地上長滿了盛開的嬰粟花，周圍是玉米地，遠(yuǎn)處是雪山。薩利躺在那里等待著，維蕾莉走近了他都沒有察覺。維蕾莉叫了他一聲就躲了起來，薩利熱切地追尋著她。在重逢的喜悅中他們忘記了所有禁忌。憂郁的小提琴手一瘸一拐地走過來，提醒他們他曾在他們的生活中出現(xiàn)過，還提醒他們這塊有爭議的土地引起的麻煩。小提琴手說，他們現(xiàn)在都是窮人了，如果愿意，他們可以加入他流浪的行列，他確信他們會再次相遇的。小提琴手走后，薩利安慰著焦慮不安的維蕾莉，接著他們又開始嬉鬧。維蕾莉父親馬丁的出現(xiàn)打斷了他們的嬉鬧，原來他一直在監(jiān)視著維蕾莉。馬丁怒氣沖沖地面對著這對情侶，薩利將他打倒在地。這一場戲在維蕾莉想象她父親的死亡的絕望中結(jié)束。

第四場景：馬丁的家中，到處空蕩蕩的，只有一張床架和一張長椅。維蕾莉獨自一人呆在家里，馬丁因腦部嚴(yán)重受傷已經(jīng)瘋了。房子即將被出售。薩利聽說這個消息就趕了過來。這對年輕的戀人相約不再分開，他們將像云雀一樣在春光中漫步，一起安靜地呆在火堆旁，相擁而眠。他們夢見在塞徳維拉（Seldwyla）古老的教堂中舉行婚禮。黎明到來，他們意識到對方做了同樣的夢，兩人期待著共同度過愉快的一天。農(nóng)夫們在遠(yuǎn)處歡樂地歌唱，薩利記起今天是集市日，讓維蕾莉忘掉憂慮，和他一起加入狂歡的行列。

第五場景：集市上，一家小旅館前有許多貨攤。鎮(zhèn)里的鐘聲敲響，小攤販們叫賣著他們的貨物，馬戲團的樂隊奏響，人群開始高聲歌唱。薩利和維蕾莉被眼前看到的一切吸引。薩利想把所有的東西都買下送給維蕾莉，又哀嘆自己缺錢。當(dāng)他們走過一家小旅館時，一個男人和一個女人認(rèn)出了他們是曼茲和馬丁的孩子，現(xiàn)在成了窮人，不再是朋友了。薩利給維蕾莉買了一個便宜的戒指，接著他們被越來越多的小商販包圍了。薩利認(rèn)為這里不屬于他們，并建議維蕾莉一起去“天堂花園”看看，在那里兩人可以獨處而且沒人認(rèn)識他們。當(dāng)人群從帳篷里涌出時，這對戀人從人群中逃脫，手牽手向花園走去。

以詮釋戴留斯作品著稱的指揮家比徹姆將戴留斯稱作“最后的偉大浪漫主義唯美的使者”。戴留斯的音樂風(fēng)格中糅合了晚期浪漫主義和北歐風(fēng)情，也可瞥見瓦格納和肖邦的影子。他是發(fā)掘管弦樂音色效果的大師，喜用五聲音階和半音階旋律，因此人們常將他與印象主義相聯(lián)系。他將英國民間音樂素材與半音化和聲手法相結(jié)合，其音樂中有著一種黯淡的色調(diào)，這與英國的自然環(huán)境和人文環(huán)境等不無關(guān)系，這又為其作品打上了專有的“英國屬性”，使其成為“英國音樂復(fù)興”的領(lǐng)軍人物之一。《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》是戴留斯的第四部歌劇作品，也是最成功的一部。創(chuàng)作該劇時，戴留斯已經(jīng)完全形成了自己的音樂表達方式，他的音樂語言特征變得更具個性。第四個場景中戀人的二重唱讓人不由聯(lián)想起《帕西法爾》中的《Ich sah das kind》唱段，就像任何一個受瓦格納影響的作品一樣，這是對瓦格納的一種獻禮。不過男低音的唱段中，半音下行是戴留斯的標(biāo)志，這一處理賦予該樂段以難以言狀的悲傷。在歌劇腳本中，戴留斯淡化了凱勒原作中的現(xiàn)實性，讓這對年輕的戀人遠(yuǎn)離了現(xiàn)實，在一種恍惚孤立的情境中上演了他們不幸的愛戀。憂郁的小提琴手就像戴留斯本人一樣，亦是一個局外人。這一切造就了這部劇情和音樂絕妙結(jié)合的歌劇杰作，一部為不諳世事的年輕人而作的《特里斯坦和伊索爾徳》，一首用鮮活的、青春的生命譜寫的永恒的悲歌。

《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》唱片于1946-1952年由拿索斯（NAXOS）發(fā)行，托馬斯·比徹姆指揮，皇家愛樂樂團演奏，盧頓合唱協(xié)會、皇家愛樂合唱團演唱。此套唱片共2張，除《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》之外，還收錄了為合唱與管弦樂隊而作的《高山之歌》（The Song of the High Hills，1911）、歌劇《伊爾美林》序曲、《哈桑》（Hassan）第一幕中的間奏曲和小夜曲（為管弦樂隊而作，比徹姆改編）、歌劇《康加》終場、第二幕終場。

英國指揮家托馬斯·比徹姆既是戴留斯音樂的竭力倡導(dǎo)者，也是其卓越的詮釋者，1929年，比徹姆在倫敦創(chuàng)辦了戴留斯音樂節(jié)。在音樂節(jié)中，比徹姆全程背譜指揮，演繹了戴留斯的《高山之歌》《舞蹈狂想曲》《離別之歌》《北國素描》《夏日庭院》《阿帕拉契亞》等作品，一度傳為佳話。此外他還親自撰寫了有關(guān)戴留斯的傳記——《弗雷德里克·戴留斯》（1959）。

在《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》中，薩利的扮演者索姆斯（Rene Soames）是一位非常英國化的男高音，他在音樂表現(xiàn)上的清晰度和精確性令人印象深刻。不過他聲音偏干，熱情不足，語調(diào)也有點不討人喜歡，導(dǎo)致對薩利的演繹略顯僵硬。戴爾（Lorely Dyer）飾演的維蕾莉個性鮮活，聲音有亮度，但她的聲音偏小，在第四場景的開頭，她的演唱略顯單薄。不過，總體而言，拿索斯這個版本比1992年由EMI發(fā)行、同樣翻錄自比徹姆指揮歷史演出的版本效果更佳。兩位父親的飾演者道林（Dennis Dowling）和夏普（Frederick Sharp）表現(xiàn)不俗，雖戲份不多，但其演唱在眾多演員中脫穎而出。

參考文獻：

[1]沈旋.西方歌劇辭典[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2]DELIUS：Village Romeo and Juliet （A） （Beecham） （1946-1952）[EB/OL].https：//www.naxos.com.hk/albumpage.php？catno=8.110982-83