淺談《身韻課》在中國古典舞教學體系中的建設與發展

摘要：本文闡述了《身韻課》在中國古典舞教學體系中的建設與發展，從1978年至今的42年中，它是如何建設與發展的，以及分析歸納了一些目前它在古典舞教學中所遇到的問題。

關鍵詞：身韻課;建設;發展;問題

一、《身韻課》的建設與發展

1978年至今，在經過一系列反思的基礎上，中國古典舞的發展進入了一個新的歷史時期，在中國古典舞教學體系的發展中有一次具有里程碑意義的會議——“三十六次會”。這次會議對中國古典舞教材發展史所走過的歷程進行了反思，總結了教材發展過程中正、反兩方面的經驗，同時對未來做了一次前瞻。

1、《身段課》

“三十六次會”討論的問題之一就是“中國古典舞要不要以民族為主體？”，為了解決“以民族為主體”這一問題，所使用的手段之一就是開設了《中國古典舞身段課》，其目的是為了把它作為古典舞訓練的兩個層面：“技術技巧、功能素質”與“民族風格、韻律語言、審美內涵”向完善化過渡和融合必不可少的階段。身段課的素材主要來自戲曲、武術，但它又打破了戲曲和武術訓練行當性與套路化，強調從規律性出發，將戲曲與武術中的動作，根據舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們原有的規格在保留神韻的基礎上加以提煉，升華為舞蹈，把技術性內容轉化為藝術性內容，使局部訓練與整體相結合，外部技術與韻律相結合。身段課中，除了徒手部分外，還在中華民族的傳統器械、服飾上，選擇了劍和水袖作為身段課的繼續和深化。

2、《身韻課》

1980年—1984年，《中國古典舞身韻課》創建，《身韻課》的出現意味著中國古典舞人對身段的本質和概念有了一個認識上的升華和飛躍，標志著中國古典舞已經從戲曲、武術中脫胎出來，形成舞蹈藝術的本體特點。它突出了中國古典舞的民族氣質，加強了舞蹈語言的民族性，奠定了中國古典舞訓練體系的根基。

3、《身韻課》為中國古典舞帶來了風格特征的確立與建設上的突破

從中國古典舞的風格特征的角度來看，《身韻課》找到了擰、傾、圓、曲的基本形態和勢態;找到了以腰為軸的平圓、立圓、八字圓的運動路線;找到了提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等多種基本動律元素;找到了欲前先后、欲左先右、逢開必合、逢沖必靠等一切從反面做起的反律式的運動規則;找到了輕重緩急、抑揚頓挫、起伏跌宕、曲徊縈繞的語式結構;找到了三節六合、一動百動、全身配合的運動方法;找到了以神領形、以形傳神、神形兼備、身心并用、內外統一的風格特色;找到了疏密有度、強弱對比、快慢相間的節奏變化等。

《身韻課》的出現，為中國古典舞帶來了兩個實質性的突破：一是在舞蹈教學中，使古典舞由外部形態的認識切入到內部神韻的認識，審美風尚和藝術規范得到具有歷史深度的確立;二是在舞蹈的創作中，使古典舞擺脫人物形象的“行當專屬性”和情節構成的“語言描述性”，古典舞創作的時代精神（包括藝術形象上和創造技法上）得到凸顯。

4、為《身韻課》付出努力的前輩們

《身韻課》的創立與人的努力是分不開的，在創立之初，正式因為有許多前輩老師傾注心血的努力建設、整理，才有了今天的樣子。如：

崔承喜老師，她按照戲曲原有的行當，從動律出發，抓住核心動律，以訓練動律為主來進行教材整理;王萍老師，提出中國古典舞身韻要從研究身法規律出發，尋找規律性，不能單純的模仿，關于戲曲舞蹈起、行、止的關系，要取其法，不是學其“表”，而是要學其“本”——身法、韻律，他為整理身段課提供了豐富的素材，并與李正一老師合作為舞校制定了中專四年制身段課教學大綱;還有以葉寧老師為組長的中國古典舞教研組，將戲曲舞蹈中屬于身段的部分做了歸納整理整理，如“手的八個位置”、“云手”、“小五花”、“圓場”、“花邦步”等;張強老師，為身段課提煉了大量的武術素材，且較早地總結出了中國古典舞動作的“三圓”運動路線，他是舞蹈和武術之間的橋梁，在創建身韻課的過程中，他不遺余力地把武術中的精華運用到舞蹈中來;李正一老師不把《身韻課》作為目的，而是把它作為從根本上完善古典舞訓練的關鍵性步驟，要求身韻課的教材整理必須需努力體現民族性、舞蹈性和科學性。

5、《身韻課》的歷史意義及重要性

《身韻課》的出現，使中國古典舞得以重生，它為中國古典舞奠定了基石，加強了其民族特性，使中國古典舞納入民族美學的規范之中，為它建立了堅實的民族主體，它使中國古典舞從戲曲、武術的懷抱掙脫出來，形成了具有獨立意義的舞蹈本體，它為中國古典舞開辟了更為廣闊的天地，也使古典舞的舞臺更加光輝燦爛。

二、從《身韻課》的建設與發展中，可以看出，一門課從建設之初到后面的完善發展，凝聚了千千萬萬人的努力心血。然而它目前的發展，還存在著一些阻礙：

1.大部分中專學校的基本功訓練，除了芭蕾基本功訓練，更多的都使用了古典舞基本功訓練，但是卻沒有單獨開設《身韻課》。身韻作為中國古典舞的“神魂”與“精髓”，是中國古典舞基本功訓練民族性、風格特征的體現，不開設專門的《身韻課》，以及對中國古典舞最精華的部分的膚淺學習，使得中國古典舞基本功訓練失去風格性和其最重要的內在“神韻”，其訓練意義和價值也大大的降低。

2.有的院校（大學）雖然開設了《身韻課》，但是卻只有徒手身韻部分，并沒有繼續深入到對器械（劍、槍）、服飾舞蹈（袖）的系統訓練，學生接觸到的身韻訓練淺顯且不完整，在專業深度上的挖掘不夠，導致實際應用也會出現問題。

3.在中國古典舞基本功的訓練課堂上，有的教師沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到中國古典舞基訓課的“骨髓”中，將古典舞的“神魂”與基訓脫離開來。對身韻與基本功訓練的融合，舞蹈教師每一個不經意地忽視，都將會使得中國古典舞基本功訓練失去它特有的民族性和風格性，學生也沒有真正傳承到中國古典舞的“精髓”。

4.部分專業院校的教師由于自身沒有經過系統的身韻訓練，對身韻的認識理解不夠深刻，因此在身韻的教學上不系統，導致學生學到的身韻知識也不系統。

從1978年至今，《身韻課》的建設與發展這40多年來，與身韻相關的公開著作寥寥無幾，可以看出，這幾十年來舞蹈人對中國古典舞身韻的研究幾乎是停滯了，《身韻課》的發展更不必說，如何將身韻創新發展，跟上時代的潮流，值得每一位舞蹈從業者深省。

參考文獻

《中國古典舞教學體系創建發展史》李正一、郜大琨、朱清淵[M].出版地：人上海音樂出版社2007.2

《中國古典舞身韻教學法》唐滿城、金浩著[M].出版地：上海音樂出版社2011.8

作者簡介：劉奕伶（1990.5-）女，漢，廣東，職務/職稱：教師，學歷：碩士研究生，單位：四川音樂學院，研究方向：中國古典舞表演。