社會道德是人性博弈下的社會規則

摘要：《一個死者對生者的訪問》情節刺激，人物立體豐滿，劇本充滿了創作空間，其所呈現出來的藝術魅力以及能夠預設的藝術效果是非常適合進行教學劇目排演的，本文將從案頭工作的角度出發，分析劇本，簡述劇本的風格及藝術特色。

關鍵詞：主題;主題思想;藝術風格

一、關于選劇

第一，劇本情節懸疑、刺激，通過死者的訪問，生者的百態，反映出作者對現實生活的思考及期待。倒敘和插敘的敘事結構，清晰明了的鋪排了故事進程，在創作手段及方法上也給導演及演員提出了新的命題，使劇本的可觀性大大增加。

第二，劇本的呈現形式比較豐富，它以現實主義題材為基礎，但表演形式具有先鋒實驗性質，戲劇故事的價值觀念積極向上，同時在藝術手法上又具有“反諷”的特征。相比現實主義題材的嚴肅話劇特征，此劇本具有黑色幽默的風格，與大部分嚴肅戲劇相異。

第三，該劇本具有較為鮮明的上演的現實意義。傳統的中國話劇追求的是“詩意化”的美學表達，該劇卻背道而馳，放棄詩意化追求，反而在故事情節和矛盾沖突的實質上，更加類似西方戲劇所追求的“社會問題”的根源思辨。

二、關于作品與作者

劇作《一個死者對生者的訪問》1985年發表在《劇本》的月刊上，是劇作家社會探索三部曲之一，由真實事件改編。劇本講述了葉肖肖因在公交車上制服偷盜者，身中七刀而死，而周圍人漠然的態度，玩笑似的起哄嘲諷，被盜者出于種種原因的不作為，致使他奉獻出自己年輕的生命，死后因心生迷茫卻又不甘于迷茫，故“靈魂出竅”開始了訪問生者尋求真相之路。

劉樹綱，國家一級編劇，其作品集中呈現出的風格——采取開放式的戲劇結構，探索演員與觀眾新的交流，善用時間和空間上的多變，使情節流動起來。在時空上有大程度的跳躍交錯，力爭表現人物和生活本身的多層次，同時，受到西方現代主義戲劇理論創作手法影響，其作品多運用歌舞、符號化語言等元素，在生活的細微之處體現真實，展現了現實社會中人的復雜性以及在道德情感的支配下人內心的糾結與彷徨。

三、關于主題和主題思想

本劇主題：真實與偽真實——誰敢直面人性最真實的一面？

主題思想：誰在坦誠的面對真實欲望，誰在偽飾的面對利弊選擇？肖肖的見義勇為使他反被迫害，雖然以生命為代價但卻靈魂永存，多數漠視麻木的目擊者雖有力而不為，他們的隔岸觀火之舉雖保全了肉體卻永失了靈魂。面對肖肖靈魂的訪問，他們的態度各異，肖肖看到了人性最真實的一面，他沒有道德綁架般的批判而是選擇理解寬容般的原諒，到頭來不過是一出黑色幽默的好戲。怯懦和勇敢，偽飾和坦誠，使每一個“目擊者”作出反省和選擇，如果我們身上沒有直面人性最真實一面的勇氣，那與那些麻木不仁的看客有何不同？

四、關于體裁、風格及藝術特色

這是一部具有諷刺意味的社會悲劇，離奇般的故事情節，將人物間互相猜測、質疑層層抽絲剝繭般地揭露出來，用帶有神秘色彩的敘述方式，將劇作家的核心思想進行宣泄。

從作品內容上，劇作家真實的開掘了人物的心理空間——在人物心理開掘過程中強調了人物內心的復雜性與不統一性，強調了人真實的心理，即死者在生者內心當中不同的情感強度，如：真情悼念死者的“紅領巾”和逃避責任的范主任，亦如不同于這兩類的其他乘客“事不關己”的態度。劇作家在劇本的寫作上強調了真實的心理空間，從多維度闡述了“真實和偽真實”，在真實的外衣下，也許隱藏著偽真實的軀體。

同時，劇作家在寫作過程中強調了生活邏輯與哲學——生活中范主任與肖肖的關系就如同現實生活中上級與下級的關系，無過多交流也無更多情感，多的只是人情世故中的偏見與照顧;一開始的“偏見”、事發后的“推諉”、領導重壓下的“委曲求全”，無不體現著劇作家在寫作中尋找到的生活依據與哲學。同樣，不管是趙鐵生還是路人甲乙丙丁甚至是警官與其他乘客，他們皆來自于現實生活。可以發現劇作家的這些人物形象都有著“現實生活”的影子，也許在事件發生中，你、我、你們、我們、都是劇中的甲乙丙丁，興許劇作家想表達的就是“你會做何選擇？”。

從劇本的結構上看，從一開始就建立了價值觀念的對立面，不斷發展為價值觀念的沖突與激化，爆發為主體意識與時代精神的思考與覺醒;最后，在真實與偽真實的思考下，凸顯了人的道德審美取向。

從藝術技巧上凸顯了劇作家的寫作風格。

首先，從人物塑造上看，其風格具有群像式特征——歌隊成員扮演的父女和兩個扒手由肖肖的回憶展開行動，還原案發現場，糾葛起相關人物間的關系，激化矛盾，推進劇情。人物形象還具有富有個性，色彩豐富——處長既對女兒表現出無微不至的照顧，又利用女兒幫助自己塑造成獨居且生活不易的父親形象;趙鐵生一方面性格上好大喜功自吹自擂，另一方面他又具有一些善良和悔意。

其次，從情節結構上看：第一，情節緊湊嚴謹——環環緊扣，跌宕起伏，以時間為線索層層推進，以人物為中心糾葛關系激化矛盾，以事件為引爆點觸發高潮;第二，敘事結構豐富——全劇有兩條敘事線，一條是肖肖對生者的訪問（主線），另一條是事件故事發展線（輔線）。兩條線索從分敘到交織再到合一，脈絡清晰，符合情理出人意料。第三，矛盾沖突巧妙完整——既有人物與自我的沖突、又有人物與人物的沖突、還有人物與環境的沖突：肖肖的迷茫和不甘于迷茫的內心沖突、肖肖與扒手間的對立沖突、肖肖與當時麻木冷漠的社會風氣間的本質沖突。

最后，從戲劇觀來看，該劇具有先鋒實驗性質，具體體現為——大量運用歌隊元素、面具裝飾、鼓點節奏試圖打破鏡框式舞臺的空間限制，打破“第四堵墻”建立新型的觀演關系——演員即觀眾，觀眾即演員，形成獨特的畫面組合、道具組合——人與人的組合、人與物的組合、人與空間的組合、人與節奏的組合。特別說明：此劇中的歌隊不再是劇情的旁觀者，而是直接參與到戲劇沖突的，它既是歌隊的成員，又是劇中的角色，還是可隨劇情變化的非中性角色。這樣的表現形式增加了戲劇的生命力和表現力，同時更增加了人物的可塑性。

作者簡介：楊余（1992-），男，助教，碩士研究生，研究方向為導、表演理論與實踐。

本文為2019年四川省教育科研課題“藝術院校戲劇影視表演本科創造力培養模式的構建”（項目編號：川教函[2019]514號）的階段性研究成果。