中國戲曲表演藝術多元化融合的思索

羅成

摘要：在國家著力建設精神文明的環境下，如何融匯傳統文化，實現文化藝術的多元化發展成為了現階段亟待解決的問題。尤其是對中國戲曲表演藝術而言，其多元化融合更是繼承傳統、建設現代化文化體系中不可或缺的關鍵環節。一方面，在多元化融合的背景下，中國的戲曲表演藝術有了更高水平的發展和更深層次的內涵，是當下發揚傳統、繼承傳統的有效措施之一。另一方面，正是因為多元化融合的存在，使得藝術的內容和形式有了較大的改變，相關行業也逐步轉向現代化發展。由此可見，中國戲曲表演藝術的多元化融合是極為重要的。故此，本篇文章通過對戲曲表演藝術與不同藝術多元化融合展開以下探討，旨在為傳承民間藝術、發揚傳統文化提供參考。

關鍵詞：中國戲曲;表演藝術;多元化融合

引言：文化是一個國家、一個民族最為核心的競爭力，也是我國發展至今的先決條件。在文化的加持下，人們有了民族認同感和自豪感，這為國家的發展和建設提供了必要的前提準備。戲曲表演藝術就是很好的體現，戲曲藝術傳承至今靠的就是民族文化的認同感，由此可見，戲曲藝術是需要傳承和發揚的。但是，在時代的潮流下，固有的發展模式已經契合不了時代的發展。因此，多元化發展被提上日程，并受到了國家和人民的關注與重視。

一、中國戲曲表演藝術多元化融合的背景以聲樂藝術為例

中華文明多元而燦爛，經歷了數千年的發展，詩詞歌賦、音樂美術、民間雜耍等藝術形式共同組成了中國戲曲表演藝術。在這之中，音樂無疑是最為關鍵的組成元素之一。對于中國戲曲表演藝術而言，音樂藝術中的唱腔是區分戲曲派別的重要依據，也是戲曲表演過程中最為重要的組成部分。中國擁有五十六個民族，領土面積居于世界第三。在這種情況下，不同的生活環境和文化習俗造就了不同的聲樂文化，民族聲樂整體呈現出一種百花齊放、百鳥爭鳴的態勢。自近代以來，民族聲樂的內涵被進一步豐富，在不斷發展的過程中，民族聲樂不單單繼承了傳統意義上的唱腔藝術，還與西方的聲樂體系相互融萃，成為了獨具中國特色的歌唱藝術。

對于戲曲表演藝術來說，民族聲樂作為其重要的組成元素，二者都是為了追求音樂美學、追求現實意境而存在的。總體來講，戲曲表演藝術和民族聲樂是相互融合的，在戲曲表演的過程中，演唱者需要調整自己的唱腔來更好地吐字，最終達到字正腔圓、飽含感情的效果。同時，戲曲表演藝術和民族聲樂可謂是同宗同源，二者都具有悠久的歷史，具備厚重的文化底蘊。可以說，無論是戲曲文化，亦或是民族聲樂，都是突顯我國傳統文化，發展我國傳統藝術的存在。就比如說：南方地區出才子，其聲樂藝術形式（如：越劇）整體呈現出一種細膩并且高雅的風格。從時代發展的層面來看，傳統的戲曲表演藝術和偏現代化的民族聲樂是相輔相成的，雖然存在差別，但是萬變不離其宗。從發展體系的層面來看，民族聲樂的分類較多，具有歌劇演藝、民歌歌謠等類別，而戲曲表演藝術分類較少。在表現方式上，現代戲曲表演雖然引入了電子音效和西方樂器來改進作曲，但在演唱和板書方面仍然沿襲了舊傳統。相比之下，現代民族聲樂則是中西音樂文化融合的產物。

二、中國戲曲表演藝術多元化融合的研究

1.戲曲表演藝術與詞的聯系

在戲曲表演藝術中，其表演的形式和模式離不開“唱”，而“唱”是離不開詞的，詞是歌的靈魂，是組成戲曲藝術的軀體。就以蘇軾先生的《江城子》為例，以“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”為劇本，創造出的《千古絕唱》是歌頌愛情的藍本。在其內容中，背景的介紹為戲曲鋪墊出了一種宛轉悠揚的氣氛，獨立的語言為故事的發生交代了前提，句式又以押韻結尾，韻腳干脆利落。在演唱者注意到之后，可以采用更加專業的發音來表現歌曲，不僅讓歌曲更加的具化通俗，還使得聽眾能夠深入曲中意境，進而實現作品與人的和諧。

2.戲曲表演藝術與演唱技巧的聯系

在我國傳統的聲樂藝術和戲曲形式中，演唱的技巧多而雜，特殊并且專業。一個優秀的表演藝術家是離不開演唱技巧的，演唱技巧能夠最直接體現戲曲表演藝術的韻味。同樣以《千古絕唱》為例，其運用到的演唱技巧有弱音演唱、抹音演唱等等。在一些主觀意味明顯的句式中，還運用到了墊音和裝飾音等技巧。與此同時，在一些演唱者的表演過程中，通常會采用分字的方式來更加清晰的咬字，如：揚字分為依字和音字。除此之外，有些戲曲會應用到拖腔的技巧，通過拖腔的方式讓詞曲的更迭不顯突兀，并且能夠通過遞進的方式讓曲目有層次感和環繞度，以此來賦予歌曲生命。當使用這個技巧時，歌手的聲音從胸部移動到頭部，逐漸增加強度，然后用呼吸維持。于是，歌手的嗓音由中到高，再回到原來的位置，這讓人感受到了揮之不去的聲音，可謂余音繞梁。這里需要注意的是，戲曲中的抹音技巧是為了更好地表現音域的跨度，進而讓歌曲能夠有活力和連貫性。

3.戲曲表演藝術與行為動作的聯系

首先，作為一個融合的藝術，戲曲表演藝術具有綜合性的特點。主要體現在，戲曲不單單包含著音樂和詞，還包含著表演，行為動作同樣是表演藝術中的組成部分。因此，在進行戲曲表演藝術多元化融合的過程中，聲情并茂一直是演藝過程中追求的效果。在這一過程中，一旦去除了對行為動作、手勢表情的表演，那么即使是再高的唱功和技巧，都不足以突顯戲曲中的意味，進而導致戲曲表演缺乏吸引力，整體形勢缺乏趣味性。特別是在京劇表演中，缺失了行為動作的京劇更像是音樂表演。究其原因，主要是因為演唱具有戲曲風格的民間音樂作品，不僅是聲音的呈現，而且演唱者要注意自己的肢體語言，與觀眾保持眼神交流，加強舞臺表演。歌劇演員有很多程式化的手勢，在歌唱和背誦的過程中，要配合手勢來傳達情感。此外，手勢的使用應與眼睛和內心活動相結合。

三、結束語

綜上所述，在中國戲曲表演藝術的發展過程中，多元化發展是非常有必要的。對于中國戲曲表演藝術而言，融合詞賦、技巧和行為藝術的發展現代化、多元化發展是非常關鍵的。因此，國家和相關部門應做到，在繼承文化中謀發展，在傳承藝術中圖建設，進而為國家文化產業的發展與建設，以及國家公民自信力和自豪感的提升提供必要的文化基礎。

參考文獻

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