高職美術教育專業素描實驗性教學模式研究

張敏

摘要：本文論述了傳統寫實主義教學模式在美術教育專業素描課程教學實際應用中的弊端和矛盾，提出素描教學不能停留在以單一的具象表現為主的空洞的技法描摹訓練之中，應當注重工學結合和專業內課程銜接，把培養學生的審美能力、創造能力和主動學習能力放在首位，使學生對素描課程充滿學習的熱情和創作的活力。

關鍵詞：素描;美術教育專業;實驗性

自素描成為我國美術類專業的基礎課以來，一直以強調透視、比例、明暗等現實主義教學模式作為提高學生造型能力的途徑。即便各院校專業設置上各有差異，但對于素描課程的總體訓練內容卻大同小異。隨著社會分工的精細化，人才培養的實用性訴求不斷高漲，高師美教專業畢業生所面向的教育群體對素描學習的需求不僅僅停留在提升造型功力本身，更多的意義在于發掘學生潛在的創造力、提升審美修養能力、探索學習能力等。素描傳統的教學模式顯得單一、滯后，僵化。

1 素描傳統教學模式在美術教育專業課程實施過程中的矛盾

素描作為美術院校的基礎課是憂時救世思潮下“美術革命”、“美育救世”的產物，由于其解決造型問題的科學性、嚴謹性而受到當時教育家們的大力倡導，因此素描在引入之初就奠定了寫實主義的教學理念框架，將提升造型能力作為課程教學的使命。寫實主義素描的教學內容主要來源于西方古典主義素描的造型原理與技法。對于整個繪畫風格范疇而言，寫實只是眾多表現風格中的一種，特別是時至當代，一些現代主義藝術風格、理念已經逐漸走過質疑、邊緣化的尷尬境地，躋身主流藝術領域，成為現代藝術家、設計師們熱衷的表現手法，也被越來越多的受眾接受并欣賞。因此素描教學理應以發展的眼光不斷擴充教學內容，更新教學觀念，以適應現代教學的需要。

當然，素描傳統的教學模式運用科學、嚴謹的訓練體系對于培養學生的理性思維、三維空間想象能力、觀察能力等都是非常有效的。但素描作為美術教育專業的專業基礎課，一方面，拓寬學生的審美眼界、提升學生的創造能力和主觀表現能力與培養學生基礎的造型功底同樣重要。另一方面，由于美術教育專業在于培養具有綜合藝術表現能力和鑒賞能力的師范人才，在有限的課時條件下，如果一味地追隨美術專業院校的步履，概念化地把素描表現技法，如：透視、解剖、形體結構、光影明暗、空間視感、整體觀察等知識和規律綜合起來灌輸給學生，學生一味地以描摹具象自然為目的，忽視具象之外的其他綜合造型因素教學內容，忽視學生主觀能動地進行繪畫表現的引導，學生不僅難以形成預期的寫實功力，對于在中學階段就接觸過素描課程的學生而言，還容易因為教學內容單一，降低學生的學習積極性，造成學生想象力貧乏、思維模式定勢。

2 美術教育專業素描課程教學模式改革方向

美術教育專業畢業生面向的主要職業領域是小學、美術培訓機構等與兒童美術相關聯的工作，義務教育美術課程標準要求當代美術課程應“加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造力，提高審美品位和審美能力?！盵1]

美術課程的主要功能之一是能提升學生的形象思維能力，形象思維主要包括表象、聯想、想像和情感等因素，而這恰恰是追求科學、嚴謹的傳統素描教學所不擅長的領域。多元智能理論證明：單一智能的發展不利于創造性的培養。單一、權威性傳統素描教學局限了學生創造性思維的形成。美術教育家騰守堯教授認為：“只要擺脫單純追求技能的傾向，藝術教育就能開發人的多元智能。”[2]作為兒童美術教育工作者，專業技能方面理應在常規的造型技藝傳襲的基礎上，加強欣賞評述能力、綜合探索能力、創作應用能力。因此探究一套緊扣美術教育專業人才特質，多元、開放，并能打破學科界限、打破慣性思維，提升學生藝術感知能力和拓展學生審美視角的素描教學模式極為必要。

3 美術教育專業素描課程的實驗性教學模式探索

實驗性素描教學是相對于傳統的寫實主義素描提出來的一種教學模式，它是包括具象在內的多元化的表達，“側重提高學生主觀駕馭素描表達的能力，學會從審美多元化角度及能動的態度對畫面做有效的藝術組織?！盵3]

本文主要通過實驗的方式，從媒介和形式美感等領域探索素描教學的可能。

3.1 審美意識的自我發掘實驗

審美是指對藝術品的欣賞能像閱讀和理解文字一樣，品位其中蘊含的情感、表達方式、藝術手法等信息。素描不是其他藝術品的附庸，更不是自然的仿制品，跟其他藝術門類一樣，其造型的目的是為了傳達在一定的社會、文化、科學等背景下個人對事物的情感及認知。審美意識的發掘，關鍵在于引導學生發現自我，塑造自我。而自我的發現，離不開對前人作品的鑒賞、學習。全面敞開素描藝術的大門，讓學生在古今中外的素描鑒賞中，感受點、線、面、空間、體積、形狀結構、質感及節奏韻律等形式因素所構造的變幻多樣的風格樣式，感受不同社會文化背景下不同畫家、流派的藝術精神和理念，使學生在不同形式的藝術共鳴中，拓展對繪畫語言的理解，逐漸顯現出自我的審美傾向，選擇個性化的素描語言。

在該實驗中，教師會著重引導學生欣賞多種不同風格流派的素描作品，通過討論法分析其創作背景、意圖、手法等來走進大師、解讀藝術。按照繪畫史的序列欣賞古典主義、印象派、表現主義、現實主義、超現實主義等畫派的素描，選取達芬奇、丟勒、雷諾阿、梵高、蒙克、科勒惠支、賈科梅蒂、畢加索等畫家的資料作為教學參考。例如文藝復興時期最主要的哲學研究是人的自然屬性問題，達芬奇的作品《子宮內的胎兒》、《維特魯威的男人》，用科學、解剖等手段研究人體內在與外在的結構，解答人的自然奧秘，并運用正方形、三角形、圓形，建構能體現出人體或人物組完美特征的素描經典布局;現實主義大師科勒惠支的作品《死神與婦女》、《幸存者》，以震撼的構圖、蒼勁的線條表現勞苦大眾絕望地苦澀與悲慘，以晦暗的色調、呆滯絕望地表情塑造極具死亡氣息的氛圍，淋漓精致地把資本主義制度下工人階級的悲慘遭遇尖銳地傳達出來，體現了一名無產階級革命衛士對于喚醒人們反對侵略戰爭的堅定信念。通過欣賞作品，使學生了解畫面各元素不同角度不同形式的呈現會直接反應創作的思維和情感，并理解藝術來源于生活而又高于生活的魅力。在教學實施中結合示范教學法、角色扮演教學法啟迪學生用自己喜歡的大師的藝術語言和手段來表現自我情感或主觀意識下的室內場景或人物。

3.2 抽象主義、超現實主義的探索實驗

探索具象造型以外的抽象化造型，甚至嘗試表現畫者主觀意識或夢境中的超現實形象，是開發學生創造天性的一個重要的途徑和方法。抽象化造型要求畫者從主觀出發對客觀形態進行提煉、夸張、變形、組合，在自然物象的共性中抽離出本質特征（如圖1）。自然物象的現實形態被部分或全部舍棄，點、線、面、體等圖形化造型元素賦予現實存在更多的表現內容和更新的含義（如圖2）。

而超現實主義則是現實與幻想的結合（如圖3），通過打散 “原形”的結構、明暗關系，甚至突破常規和時空的界限，在提煉、夸張、變形的基礎上運用增添、改換、拼湊等藝術處理方式，創造出新形象。從具象形態表象下剝離而出的點、線、面、體無不是在畫者遐想、幻覺、頓悟的感召下，重新整合，構成的有意味的抽象圖式（如圖4）。

抽象主義、超現實主義是對想象力和主觀表現能力的全面釋放，對于調動學生創新思維是很有價值的。與此同時，也可以使繪畫基礎薄弱的學生能沖破寫實的技術短板，掙脫客觀具象形態的束縛，感知素描繪畫語言的魅力和藝術原理的真實面目，獲得自我展現的一席之地。

在該試驗中，教師會引導學生欣賞大師康定斯基、蒙德里安、波洛克、米羅、達利、馬格利特的作品，例如欣賞冷抽象代表人物蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，通過非具象的形式，感受世界內在的聲音，體驗繪畫中的音樂性，感悟抽象形式的法則和美感;欣賞超現實主義畫家達利的作品《永恒的記憶》，感受畫家在突破現實與邏輯的觀念，不受理性和道德觀念束縛的美學觀念指引下，如何表現原始的沖動，釋放自由意象。通過感受大師作品中色彩和形的獨立表現價值，在允許簡單用色的條件下，設立素描創作主題，如“我的夢”、“午后陽光”、“不一樣的畫室”等，采用“減法游戲”、“記憶碎片拼貼游戲”、“哈哈鏡”、“正負形交替”等游戲教學法引導學生大膽運用提煉、組合、變形、夸張等藝術創作手法進行創作。

3.3 綜合工具材料潛能的實驗

對不同的、綜合的工具材料所具有的視覺效果和美感進行充分的實驗探索，特別是對除素描紙、鉛筆、炭筆、鋼筆等常規媒介以外的工具或有色材質的納入（如圖5），讓工具材料自由地在畫面中游戲，讓它們制造自己的語言符號（如圖6），不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。本著實驗的原則，鼓勵學生對生活中的新材料進行關注和應用。在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式。

另外，也可以與水墨畫（如圖7）、裝飾畫、印版畫（如圖8）、平面構成等課程的藝術方法和手段媒介進行相互滲透，以此誘發學生挖掘素描工具材料的潛能。在尋找、選擇和運用工具材質的實驗過程中，體驗發現或神遇具有質感魅力的新的肌理語言所帶來的沖動與興奮，使學生在探索創造情境之中產生快樂的成就之感。在教學中探討材料應用表現的可能性，和視覺心理接受的可能性，是拓展素描綜合工具材料潛能的策略。

在該實驗中，采用陶冶法、任務驅動法等教學方法，例如：讓學生分組自由選擇不同的繪畫工具，繪畫媒介，在工具媒介的承受范圍內，不斷提出它還可以做什么？還能怎么做？的疑問，在盡情揮灑、涂抹、刮擦、壓印、粘貼等實驗中發現新肌理，找到綜合材料繪畫語言中能引發神秘、古典、樸素、絢麗、淡雅、恐懼、懷舊、悲傷、時尚、民族等視覺心理的元素或質感，并展開相應風格和意境的作品創作。

總而言之，美術教育專業的素描課程教學，不能僅僅停留在具象寫實主義表現手法的空洞描摹，應結合學校和社會的需求，對本課程教學模式進行改良。要盡可能提供多種途徑，突破墨守成規的寫實主義訓練模式，著力于加強學生的審美能力、主觀表現意識，開發學生的創造潛能，提高學生的學習興趣。

參考文獻

[1]義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012：8

[2]左立新.兒童美術教育與創造力培養研究[D].山東：山東輕工業學院，2010：9

[3]彭華.實驗性素描教學的實踐與反思[J].美術大觀，2006：128