臺北松山文創園的藝術特色及經驗啟示

孫詩佳

摘 要：本文主要對臺灣地區的文化創意園區進行研究，重點分析臺北松山文創園歷史沿革以及規劃改造后的現狀，總結出臺北松山文創園的藝術特色，即活化歷史遺跡、貼合區域發展目標、注重原創與環保和發揮品牌效應，再總結出臺北松山文創園的經驗啟示作用，以期對建設文創園區提供借鑒意義。

關鍵字：文化創意產業 臺北松山文創園區 藝術

文化創意產業是一種以創造力為核心的新興產業，它將創意、創新的發展理念融入到傳統產業上，能有效地帶動都市再發展。文化創意產業（Cultural and Creative Industries ）最早是1997年由英國首相布萊爾（Tony Blair） 提出，發展至今已有二十余年。當今世界，發達國家和地區都在積極推動文創產業的發展。臺灣發展局在《挑戰2008：臺灣發展重點計劃》中，首次將文化創意產業發展計劃列入總體發展規劃之中，形成科技與文化雙同行的發展道路，詳細制定了5 大項，28 小項的發展規劃，自此，臺灣邁入發展文化產業的熱潮中。2014年 2月26日，國務院發布《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展等若干意見》（國發 [2014]10 號），同年4月28日，財政部在重新修訂印發《文化產業發展專項資金管理暫行辦法》中設立了國家文化產業基金，并首次支持八百余家文化企業，文化創意產業獲得快速發展。臺灣與大陸有著相同的中華文化傳統，兩岸分隔六十余載以來，在文化產業上各自表現。臺灣地區在文創的道路上有著獨特鮮明的方向，文創設計深入到生活的方方面面，有許多經驗值得學習借鑒。

一、臺灣文化創意園區的起源

臺灣地區的文化創意產業發展較早。1895年后，清政府割讓臺灣給日本，這時期臺灣致力于發展農業經濟。1900—1930年間，臺灣地區建造大量的工廠并形成了“工業村”，即工業社區。進入21世紀，全球面臨經濟一體化的壓力，城市經濟的發展告別了過去的工業時代，大量的工業社區急需轉型，臺灣當局依據《挑戰2008：臺灣發展重點計劃》，將文化創意產業發展與文化創意園區的建立放在突出位置。

在此背景下，臺灣各縣市政府結合當地特色歷史文化資源，紛紛將舊的城市建設遺址改造為文創園區，大力推行文創園區建設。臺灣文化創意園區以文化的創意創新為基本，文創園區開展實施形式多樣的文化展出活動，吸引大量市民和游客前來觀賞和游玩。臺灣文化創意產業在20年的發展中已經成為臺灣經濟的支柱性產業，文化創意園區也成為所在城市的新名片和經濟發展的新增長點。

二、臺北松山文創園區概況

臺北松山文創園區最初是日本占領的煙廠。因此，園區為日本初現代建筑風格，細膩精致。在臺灣光復之后，由于城市規劃發生改動且行政部門失去香煙專賣權，松山煙廠的競爭力下降，直至1998年停產。2004年，在臺灣行政部門大力推動文化創意產業時，充滿歷史厚重感的煙廠被提及，以藝文推廣功能為主，進行了活化改造（如圖1）。臺北市政府期望利用舊有空間，通過重新設計，賦予環境空間新的功能與定義，成為一個具有創作與消費特質，同時又有文創產品設計、藝術展覽、文化交流的文創園區。

松山煙廠的建筑格局體現了 30 年代日本工業村的特點，園區由廠房、辦公廳舍、倉庫、鍋爐和中庭一處巴洛克風格的花園等組成。廠房經過藝術改造變成寬敞整潔又頗具特色的展廳，走廊上日式的窗戶結構和窗外的景色交相輝映，充滿濃厚的現代建筑氣息，辦公廳舍和倉庫成為園區文創產品的出售區域，巴羅克式花園由綠帶建立起空間序列，具有莊嚴對稱的美感，花園雖然不大，修建時兼顧美觀與實用價值，很有設計感。文化創意將這些古老的建筑群變得生機勃勃，原始景觀經過再設計也成為了松山文創園的品牌形象。

三、臺北松山文創園區的藝術特色

1.活化歷史遺跡

文創園區是城市發展的直觀見證，延續園區的歷史特色，就是在快節奏的都市中保留一絲古老的回憶。松山煙廠作為歷史的工業遺存物，在改造時不變動原建筑物的框架結構，將原有建筑作為載體，再結合臺灣地區特色來設計構建，同時結合公共藝術的塑造，將文化創意園區改造為能增加文化產業消費、帶動區域經濟發展的城市地標。這種方式能夠最大限度地保存當地文化，還提升了當地文化的影響力。

松山文創園區的設計規劃密切貼合煙廠特征，保留著古老煙廠的文化氣韻，與商業氣息濃厚的華山1914文創園區相比，保留了大量的古建筑。如由廠房改造成的“松煙小賣所”（如圖2），這里是園區的服務中心，也是松園文創產品的銷售點，在小賣所里還展出了當年煙廠生產的產品、工人用品和勞作工具等，參觀者透過此可以深入了解松山文創園的歷史淵源。在園區中，參觀者不僅可以感受到獨特的歷史氛圍，還能體會到現代藝術展覽和古建筑的文化碰撞。松山文創園區對于臺灣地區活化歷史遺跡有著重要意義，歷史感也是松山文創園區的鮮明特色。

2.貼合區域發展目標

文化創意園區的建設與發展應密切貼合整個城市未來的發展走向，將園區的主題定位朝著更深入的方向決策。臺北一直致力于向世界設計之都靠攏，所以與華山文創園區文化多元、門類多彩相反的是，松山文創園區堅持將“設計”藝術作為發展主題，設計與創意是松山文創園的展覽方向。臺北松山文創園不僅是設計行業人的學習交流的必訪之地，也是臺灣人民和外來游客眾體驗設計文化的最佳地點。

松山文創園積極承接和開展設計產業及設計跨界的藝術展演活動，臺灣設計館是以設計為展示主題，在世界區和臺灣區收藏眾多經典的島內外設計作品，特展區每一季會推出跨領域主題特展。在這里能夠最直觀感受到臺灣設計發展的成果，并營造出一個教育與休閑并行的美學空間，進而提高全民美學素養，推動臺北市向著成為世界設計之都的夢想前進。

3.注重原創與環保

松山文創園主要以“原創”作為品牌訴求，發掘文創能量、積累原創，并以“臺灣原創力基地”為目標，制定四大創新方式打造園區形象，松山文創園區有“創意櫥窗”、“創意合作社”、“創意學院”和“創意實驗室”等創意四大策略。“創意櫥窗”引進國內外各式展演，讓民眾看見豐富的展演活動;“創意合作社”提供文創業者交流與合作空間，讓他們能與不同領域的業者對話，激發新的創意。松山文創園已經成為臺北最具代表性的文創平臺場所。

創意源于生活，產品也更加貼切現代人的生活習慣，設計師常用本地生產的原材料與當地文化的資源相互結合，比如在2018年臺灣進店設計展中，以臺灣普遍生產的竹子作為布展元素，在展覽現場廣泛使用。創意來自于生產、生活，又服務于生產、生活，原創設計在文化產業中廣受歡迎，具有很強的生命力。在松山文創設計中，注重產品的“生態”、“綠色”、“減碳”功能，文創產品更是著眼于未來，關注大眾的普遍價值觀。

4.發揮品牌效應

誠品書店作為臺灣著名的文化觀光之地，是很多年輕人前往臺灣旅行、學習的必去之地。誠品生活松煙店由國際建筑大師伊東豊雄設計，這里行銷文化，倡導文化美學的生活方式和慢生活節奏，繼續復合式多元經營，還向互動參與式經營實現新的跨越，讓顧客、讀者能夠共同參與。誠品生活共有四層，一層和二層為文創展售平臺，匯集了上百家本土原創品牌，在主題為“茶戲投影”的第三層誠品書店，將空間劃分為人文文學、知性樂活、創意美學三大區域，并以臺灣茶文化精神為主軸，將茶香融入書香，其他樓層則被打造成了旅館，意在襯托臺灣文化元素成為觀光旅游的亮點。這座充滿創意的生活商城是誠品未來的發展方向，更是臺灣文化創意產業的代表。

琉璃工房由知名電影藝術家楊惠珊和導演張毅始創于1987年，是亞洲第一個以琉璃脫蠟鑄造工法進行創作的當代琉璃藝術工作室，也是以琉璃創作東方美學文化的藝術與文化品牌。2011年，琉璃工房進駐臺北松原文創園，分為三大主題品牌：琉璃工房、LIULI LIVING以及LIULI PLUX，產業涉及琉璃工藝品的研發、琉璃器皿的制作和金工佩飾等。楊惠姍、張毅帶領琉璃工房呈現出“臺北面對世界”的文化創意概念。如今，琉璃工房在全球已成為琉璃藝術的巔峰代表，且是當今華人世界最大的琉璃藝術品牌。

四、臺北松山文創園區的經驗啟示

文創產業不僅是物質消費，而且還附加了一定的精神消費，它是二者的綜合體。臺灣地區的文創產業已經擁有了完整的產業鏈，全方位覆蓋民眾的衣、食、住、行、購物、娛樂等生活和精神需求。其發展文創產業方面的成功經驗，對大陸地區發展文創產業具有重要的借鑒意義和啟示作用。

1.精準定位、塑造獨特文化

中華民族文化具有多樣性，每一地域都有其鮮明的文化特征。而一座文創園區的建設應當反映出所在城市的歷史和文化，與該城市未來發展方向相輔相成。文創園區需要有一個相對獨立的文化主題，一方面擁有這種獨特性能夠吸引游客，另一方面園區之間的差異性會體現出來，更能吸引民間藝人和城市藝術家，能夠促進園區長期繁榮發展。臺北松山文創園區定位于設計，在園中建立臺灣設計館，通過介紹和展出島內外的經典設計作品，為大眾普及設計藝術知識，力求帶動全臺灣地區的設計行業發展（如圖3）;高雄駁二特區原為一落后的廢棄碼頭，經過改造成為一個具有港區特色的文創園，園內含有許多在地文化為主題的文創作品，如漁業、貨船等，現已成為高雄市的文化招牌，是游客前往高雄的必去之地。

2.顛覆傳統、跨界運營

跨界是當今藝術領域頗受關注的詞匯，跨界藝術在已經進入了我們的生活，尤其是在公共空間和商業展示中的使用，如裝置藝術與環境藝術的結合、產品設計與雕塑藝術的結合等。臺灣對跨界藝術的應用已經頗見成效，多元藝術共生的創作成果尤其豐富，顛覆傳統創作理念，在無形中影響了觀眾的藝術品味，對藝術的傳承與創新做出了貢獻。如誠品生活松煙店在初始規劃上以“跨界、實演”為定位，聚焦臺灣之光，已發掘臺灣設計人才為要求，積極扶植臺灣品牌、以圖書為基點，將餐飲業、設計工藝、家居產品等多種行業引入進來，其經營活動緊緊圍繞生活美學和文藝這兩大主題。誠品書店的這種經營模式顛覆傳統圖書行業，用一種休閑娛樂的氛圍形成一個新型百貨商場，頗受民眾歡迎。

3.引領大眾參與藝術活動

藝術來源于生活，文創緊緊圍繞生活。臺灣文創產業致力于文創服務大眾，為大眾提供多姿多彩的物質和精神享受，將文創產品生活化，大眾生活藝術化。為了使參觀者近距離感受到藝術，舉辦藝術活動讓民眾參與其中，這種參與性將大眾生活和文化藝術充分聯系在一起。高雄駁二藝術特區為了帶動人氣，舉辦一系列的高雄設計節、好玩漢字節、鋼雕藝術節、貨柜藝術節及高雄人來了大公仔等藝術展覽并邀請The Wall音樂公司進駐月光劇場，于每周舉辦流行及獨立樂團音樂演唱會，為了滿足逐年增長的參訪者與舉辦更多的藝術展覽，高雄市政府文化局還在不斷擴充駁二藝術特區的倉庫建筑。當園區內純藝術性的展覽過多時，受眾群體則成為少數，大眾可參與的項目過少，便會產生抗拒心理，而多彩的藝術環境可以提高大眾的審美能力，促進民眾參與到文創產業建設之中。

文創產業能夠豐富人們的日常生活，將文創與國家文化、區域特色相結合，對歷史文化繼承、文化產業發展以及城市形象的提升都有重要作用。大陸的文化底蘊較之臺灣更加深厚，創意人才也比比皆是，但區域文創產業仍面臨諸多問題：第一，文創產品設計中支解傳統文化，造成傳統文化的缺失;第二，脫離大眾實際生活，難以引起時代的共鳴;第三，美學及設計觀念尚未得到普及，很多設計師沒有明確的美學信念和價值觀。古跡歷史建筑，它是時、空、人連續的媒介，如何用更有創意的方式讓新與舊可以同時并存，讓美好永永遠遠地留存下來，這才是城市可持續發展的方向。

簡·雅各布（Jacobs， Jane）在《美國大城市的生與死》里說：“老建筑不能被取代，因為它們的價值是由時間形成的。”在松山文創園，既能看到有現代喧囂的建筑，同時又能觸摸到靜謐斑駁的舊廠房。文創零售、特色民宿、書店、跨界美食、觀光工廠等多個細分的業態聚集在一起，賦予這座老煙廠新的文化內涵，松山文創園的成功改造值得我們思考，對歷史的尊重、人文情懷的執著和堅守更值得我們學習。

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