改編民歌中鋼琴伴奏的藝術探索

姚禮

摘 要：盡管民歌鋼琴伴奏專題已經有了一些研究群體，但我國目前還缺乏專門的機構對于該課題進行深入研究，一般的工作人員通常都是選擇一首或者一個內容進行研究，無法達到系統的理論效果，本文將就改革開放之后的民歌改編聲樂作品鋼琴伴奏進行分析研究。

關鍵詞：改編民歌? ?鋼琴伴奏? ?藝術探索

我國是一個多民族、歷史悠久的國家，在漫長的歷史歲月中，各個民族的勞動人民常常將自己的希望和憤怒通過民歌的形式傳遞下來，對于后人來說如何利用今天的音樂和審美思維對于這些藝術歌曲進行完善，是當前廣大音樂文藝工作人員需要考慮的問題，下文我們將就改編民歌鋼琴伴奏進行詳細探索。

一、民歌改編在我國的發展進程

1.中國民歌的形成特點

我國的民歌具有千百年來的歷史沉積特點，勞動人民在勞動過程中為了排解憂愁苦悶，寄托個人感情希望而創作出來的，因為條件限制廣大的農村勞動人員在一代又一代中不斷有口頭傳授的方式對民歌進行改編和匯總。至今為止民歌的表現形式主要可以分為山歌，號子和小調。后來的學者正是根據民歌的基本分類才能夠更加方便地研究民歌的風格特點以及藝術特色?？傮w來講，所有的民歌尤其是建國初期的民歌都是在反應下層勞動人民對于封建社會不幸社會的哭訴以及哀求或者是對于未來美好生活的希望等。因為缺乏必要的記錄材料，因此民歌久而久之便以短小的篇幅傳頌下來，限于條件的限制民歌演唱比較單調，沒有任何的伴奏樂器，演奏者通常都是在田間或者村頭進行直接說唱{1}。

自從鴉片戰爭，清政府的大門被外國打開之后，鋼琴等西洋樂器流入中國，并且出現在很多的新式學堂中，部分具有先進思想的知識青年嘗試將中國的傳統文化和西洋樂器進行結合和改編，因此民歌的樂譜內逐漸也就出現了鋼琴的伴奏。

2.上個世紀改編音樂作品特點

民歌改編工作最初還是沒有鋼琴伴奏的，在20世紀初學堂音樂的興起極大推動了我國民歌改編運動的活躍，這個階段很多的音樂工作人員致力發展中國傳統民歌并且先后創作了一大批比較有特色的歌曲，其中最著名的歌曲就是來自哈薩克族的《在那遙遠的地方》。這些改編者大多數自身就是演唱者，因此為了能夠讓音樂能夠更加動聽，部分的歌詞或者曲調會根據個人的愛好進行調整，甚至被譯成少數民族語言或者其他語言。

民歌和鋼琴進行結合早在上個世紀的20年代就已經初露端倪，我國最早一批的留學日本的音樂學家，例如李叔同，沈欣工等開始嘗試唱作學堂音樂，并且為這些音樂搭配合適的鋼琴伴奏曲。進入30年代之后，因為鋼琴音樂的普及，民歌無論是在演奏風格還是創作手法上都得到了很大的改善，在這個階段中國藝術歌曲的發展模型基本上以及形成。自從老一輩的音樂家之間隱退之后，后起之秀例如趙元任，蕭友梅等一些青年才俊在這個時期創作出了大量優秀的作品，例如后來清華教授趙元任創作的《叫我如何不想她》，此時鋼琴伴奏已經逐漸成為了表現民歌特點的一種重要手段。這些留學歸國的音樂學家并沒有忽略發揚中國傳統文化的目的，他們嘗試將更多的民歌和西洋音樂元素相融合，使其更加具有藝術性。但是這個時期二者融合的缺點也就逐漸表現出來，因為西方國家的傳統音樂是具有聲樂規則以及調動性能的，很多的鋼琴曲調無法和民歌的聲調進行完美適應，因為聲樂學家后來為了能夠將鋼琴伴奏的方式適應中國五聲性的音樂模式，刻意地打破了傳統的鋼琴演奏方式讓中國的民歌演奏更加具有自身的音樂特點{2}。

3.建國70年代作品風格

自從新中國成立以來，全國的文藝創作在這一時期呈現出井噴式的發展特點，廣大的音樂學家為了能夠歌頌美麗的祖國創作了大量的優秀作品。建國以來的音樂發展主要可以分為以下幾個方面的特點，首先在文革前期，聲樂作品的創作主要分為兩種新的創作潮流。很多的音樂學家喜歡學習西周樂曲的創作模式，大量的工作人員到祖國的各個地方去采集優秀的民歌元素，經過他們專業的采集以及處理不僅能夠保存原本民歌具有的質樸感情，同時使得這些歌曲具有更加深遠的藝術影響。因為藝術多元化的需要，鋼琴伴奏逐漸成為了許多優秀作品不可替代的重要組成部分，很多的音樂學院甚至專門成立研究鋼琴伴奏的音樂特點，因為自從新中國創立以來，各行各業都希望能夠走出西方國家的影響和告饒，在這樣的社會氛圍之下，中國的民歌創作和研究同樣不希望一直模仿西方的作曲技術，為了能夠脫離這樣的發展軌道，音樂創作人員嘗試將現代化的作曲技法和民歌改編聲樂結合起來，并且同時考慮到藝術的文化性，更多的民族文化傳統被融入其中{3}。

二、改革開放后的民歌改編特點

1.創造技巧特點

在文革結束和改革開放間隔的兩年間，我國的很多社會工作都處于一個迷茫和探索的階段，對于我國的文藝發展道路，鄧小平同志專門在文化上提出了二為的政策，政府鼓勵廣大的文藝創作人員去積極創作更好的藝術作品，為廣大的民眾提供精神的指引。在經濟復蘇的帶領下，中國和世界進行了很多事物的接軌，在音樂發展上面中外音樂得到交流的機會不斷增加，更多的音樂學家能夠走出國門將更好的音樂創作風格引進國內，文革時期的音樂創作形式過于單一化，這個階段我們國家的音樂始終都是處于一個停滯的發展階段，但是自從改革開放以來這種創作的模式逐漸改變為多元化的發展模式。就民歌改編而言，原有的民歌增加了前奏，尾奏和伴奏，并且對于旋律進行了結構和內容的拓展。鋼琴伴奏的內容更加豐富和立體，這個時期比較著名的代表作品有：于學友的《小白菜》，王志心的《木蘭花》《孟姜女》。

2.鋼琴伴奏特點

（1）伴奏結構的拓展

曲式結構的伴奏特點比較繁多，常見的結構有單一，單二，單三，復一，復二，變奏曲，回旋曲等。過去因為種種條件的限制民歌的創作需要用單一的短小結構來保存下來，并且對于篇幅比較大的內容，用分解歌的方式來進行保存。另外在同一種旋律之下往往會出現很多不同內容的歌詞，這些歌詞風格迥異，簡單淳樸式廣大勞動人民能夠持續傳頌的重要原因。建國以后音樂家雖然對民歌進行了改動，但只是限于旋律上的改編，增加了前奏，間奏的內容，整體的結構還是沒有發生過大的改編。但是進入改革開放以來為了能夠迎合廣大人民日益增長的精神需求，我國的民歌在思想表現方式以及藝術結構上面發生了跨越式的發展{4}。

例如河北民歌《小白菜》，該曲在內容上面仍然遵循原本的河北民間內容，但是在旋律風格上打破了原本的敘事模式，將原本四句開頭的歌謠敘述模式改編為一個多段體的聲樂作品，同時還增加了多種聲樂表達方式來增加歌曲的戲劇性特點，改編之后的作品能夠給人以更加深刻的打動，直到今天小白菜這首歌依然是河北人民耳熟能詳的代表歌曲。88年之后，相隔一省只差的作曲家王志信在陜西信天游民歌《蘭花花》的基礎上，沿用了原先的上下敘事結構，融合西方音樂元素，改編之后的歌曲能夠保持原本的音樂特色以及藝術元素，但是對于音樂的旋律以及內容進行了發展和創新，改編之后的樂曲不僅結構更加自由，同時行文流暢高亢有力。

上面的兩首音樂皆是上個世紀80年代的著名改編歌曲，直至今日仍然影響著廣大群眾的精神生活，對于后代的音樂改編而言更是出現在廣大的音樂書籍教材以及教程之中，成為后代學習改編音樂的風向標以及標桿{5}。

（2）和聲特點

和聲這個概念是近代被提出和豐富發展的，該概念起于調式，應用和聲能夠更加有力地表現音樂的感染力。在很多的樂器以及樂譜中通過不同等級的和弦搭配能夠對于音樂的主體內容具有更加形象的概括和描述能力，和聲正是因為多樣的表現型因此通常用來塑造不同的音樂形象。

在音樂的創作過程中音樂家應該妥善選擇和聲的創作框架，因為框架的類型以及搭建效果將會直接影響到作品的音樂表現力以及作品風格。世界上民族眾多，對于音樂的理解是具有很大差異的，并且和聲這種音樂元素是從外國引入而言，因此對于本民族的創作人員來說如果在進行民歌改編的過程中不注重民族的性格特點而直接應用將會出現適得其反的結果。

但是從前面兩首民歌改編的效果來看，中國的很多作曲家為了能夠將和聲適應到傳統民歌的五聲旋律，對于和聲的改編同樣進行了探索和發展。但是當時的時代因為交流機會不多，他們在研究的時候并沒有取得很大的進展。隨著改革開發的進步，社會和經濟得到了高速的發展，這些民歌研究學者能夠利用得天獨厚的資源條件進行藝術上的自由探索，因此無論是和聲的技法研究和結構拓展都取得了不錯的研究成果。和上個世紀剛剛建國進行對比，當前的三度疊置以及四五度和弦都已經進行了很大的改良，例如替換音和弦，該種和弦以傳統的三和弦為基礎，將其中的三度用相鄰的二度或者四度進行代替形成，通過利用臨近和弦替代的方式能夠形成一種新的三和弦結構，通過和弦的重復疊加能夠具有更加鮮明的藝術特色。再比如不協調和弦，前面的替換和諧能夠構建一種新的和弦音樂形式，實現音樂旋律的創新發展，后面創作的不協調和弦和傳統的旋律表達方式形成了更加鮮明的對比，因為不協調的音樂和弦能夠將音響的使用范圍進行深度發展，在系統中形成高度統一的標準下還存在部分的對比，因此這種音樂的形式還會被應用在大量的鋼琴伴奏曲中。在改編民歌《小白菜》中的開頭就應用這種不協調的和弦元素讓聽眾一開始就心情沉重起來，預示著主人公未來的悲慘命運{6}。

（3）伴奏織體的拓展

織體是音樂結構中各種音色橫向或者縱向進行結合的一種形式，屬于表現音樂整體手段的重要方式，常見的出現方法就是伴隨著音樂的整體旋律來塑造音樂的主體形象以及內容。不同類型的音樂織體對旋律的塑造具有重要的影響。如果音樂家在一段音樂中應用的織體過于單一，或者沒有鮮明的對比變化，都會影響到該段音樂的表象效果，在織體的伴奏中，音樂家可以根據作品的特色以及整個結構的變化做出相應的調整，從而達到預期的整體效果。

在改革開放時期我國的作品結構以及內容出現了巨大的變化，因此這個時期的織體伴奏方式也出現了很多的形式，例如著名改編歌曲《木蘭歌》種的開頭部分用唧唧復唧唧，木蘭當戶織，該句能夠側面地反映出花木蘭當時的社會地位，演奏者在歌唱的時候應該之中把控整體的聲調不能夠過于陽光。在第二段的歌唱中則應該能夠適當提高音樂的速度以及織體的聲調以便和第一段形成比較鮮明的對比，例如木蘭無長兄，誰人去征戰，花木蘭根據自己家庭的實際情況需要做出確切的決定，因此演唱者需要能夠在這個部分將木蘭角色性格的轉變體現出來。所以這個部分的伴奏突然也就從行板轉換為快板，歌唱的語氣相較于第一個部分顯得更加平和{7}。

在描述到木蘭替父從軍的場景時，但辭爹娘去，萬里赴戎機。該句描述出花木蘭替父從軍過程中的思鄉感情，從另外一個方面描述了花木蘭旅旅途漫漫的豪邁情懷。此時鋼琴的伴奏應該偏于疾走并且增加旋律的緊張氣氛，雖然音階應該表現出清楚連貫的特點，但是震音音符應該表現出模糊的特點，這樣才能夠表現出木蘭在戰場上的氣氛。

4.代表作品的對比分析

陜西民歌《蘭花花》直到今天依然膾炙人口，因為該歌劇的內容不僅感染肺腑，同時經過了藝術家的修飾以及加工變得更加具有藝術特色。這首歌主要講述了一個農村姑娘的故事，蘭花花因為不愿意嫁給地主家的兒子，為了追求自己的愛情勇敢在自己的婚禮上選擇了反抗，最終和自己的愛人在山谷中進行了屬于自己的婚禮。這個故事具體而又詳實地表現出了舊社會農村地區女性對于個人自由以及婚姻地不滿以及抗爭精神。

其次《蘭花花》這首音樂無論是戲劇性還是結構性都是現代音樂劇成功的改編典范，在旋律上創作人王志信借鑒傳統陜西民歌《山丹丹開花紅艷艷》的音樂表現音調，開篇以10小節的鋼琴伴奏曲為引子，然后用中國傳統民歌的音樂作為主題進入正題，開篇的這個部分內容情感比較歡快，主要負責對于主人公的介紹以及贊美，在第三十小節的B段之后，作品的基本鋼琴曲調開始變得比較悲痛，作品的整體感情基調由歡快轉變為悲傷，該段的內容主要以主人公的口吻將自己的悲慘命運以及對于舊社會的不滿表現出來，音樂的旋律隨著主人公的感情變得越來越激烈最終達到整篇的高潮部分。在139節之后，歌曲重新回到了A段的敘事節奏因為主人公的成功逃婚，因此音樂的節奏從新變得歡快起來，并且對于蘭花花對于未來新生活的憧憬進行了敘述{8}。

在鋼琴的伴奏部分，鋼琴的伴奏能夠作為一個很好的感情鋪墊將演唱者的感情很好的引導出來并且整體的歌唱效果顯得比較自然和協調。開頭的十個小節鋼琴伴奏曲都是全篇感情的鋪墊。中間的插曲伴奏能夠對于內容的轉變起到一個很好的承接作用，作為演奏者轉變感情的主要橋梁。就《蘭花花》的開頭部分而言，演奏者用強有力的八度開篇，表現出該故事的整體高昂感情基調，進入第五小節之后，整個伴奏的曲調變得比較舒緩和協調，此時音樂的基調也轉變為低音八度為主。從這首歌的引子伴奏音樂改編中，我們可以基本發現自從改革開放之后鋼琴伴奏的應用手段已經由原本的獨奏模式慢慢轉變為具有一定技術含量和多種表現收法的技術型演奏。從節奏的改編效果來看，引子部分的鋼琴演奏曲調比較激烈，在故事的正文敘述部分采用八分音符的音樂形式來展現出柔和甜美的音樂境界，可見自從改革以后我國的民歌改編形式已經取得了比較喜人的成果{9}。

隨著我們國家民歌音樂水平的整體提高，傳統的音樂培養方式無法為我國提供這樣的藝術人才，因為當前的民歌是經過改編之后的藝術產物，因此對于演奏人員或者鋼琴家來說自然需要更加高超的藝術涵養以及技術水平，最為重要的是當前的民歌演奏方式更是一個系統性較高的工程要求團隊內的工作人員具備良好的默契程度以及配合{10}。

結語

通過上文對于改革開放后的民歌研究，近代的民歌改編在曲式結構，織體豐富，演奏水平等多個方面都已經取得了顯著的改進和成就。鋼琴作為一種獨立演奏的音樂形式對于我國民間音樂的發展做出了重要的貢獻。同時因為民歌改編作品的發展，鋼琴伴奏的形式因此得到了完善和發展，可以說二者因為廣大的藝術工作者都得到了完善。

注釋：

{1}于學友. 論丁善德民歌改編藝術歌曲中鋼琴伴奏的藝術特色及演奏分析[J]. 樂府新聲（沈陽音樂學院學報）， 36（4）：63-72.

{2}趙小梅. 從藝術歌曲《孟姜女》的演唱中體會民族聲樂演唱的審美特征[J]. 藝術探索， 2006（s2）：138-141.

{3}魏耀珍. 中國民歌鋼琴改編曲創作特征探析—以陜北民歌為例[J]. 淮北師范大學學報（哲學社會科學版）， 2017（5）.

{4}謝林. 民歌的困惑──從民歌功能的二因素談南方少數民族民歌在新時期的發展[J]. 藝術探索， 1998（s1）：329-334.

{5}程江華. 超越與斷裂--關于南寧國際民歌藝術節的幾點思考[J]. 藝術探索， 2005， 19（5）.

{6}李仕中. 從迷途到通徑——評龍彼德的詩歌藝術探索[J]. 中國文學研究， 1997（1）：89-93.

{7}向麗. 南寧國際民歌節審美意識形態的建構與解構之維[J]. 民族藝術， 2003（2）：86-91.

{8}左峰， 梁海景. 淺析王建中鋼琴改編曲《云南民歌五首》曲式結構[J]. 湖北科技學院學報， 2008， 28（5）：209-210.

{9}王小昆. 民歌結束音與調式關系的探索[J]. 藝術探索， 1997（s1）：289-298.

{10}王海燕. 席勒作品在藝術審美上的新追求[J]. 藝術探索， 2009， 23（1）：114-115.