淺析中國鋼琴藝術的文化內涵

佟婧

摘 要：鋼琴藝術始終備受人們關注，與其演奏樂器的推廣密切相關，同時也與其所包含的文化內涵緊密相連，后者更是其在藝術領域中占據重要地位的基礎。本文以此為出發點進行研究，介紹中國鋼琴的藝術從發展史進行分析，同時從我國現代鋼琴音樂的文化內涵分析，向人們展現鋼琴藝術的魅力所在。分析鋼琴的傳承與時代性，探尋中國鋼琴藝術的文化價值取向。

關鍵詞：鋼琴藝術 文化內涵

鋼琴一直是樂器中的寵兒，能夠很好地演繹出聲音的強弱變化。這是一種西方樂器，明朝時期由利瑪竇帶入我國，作為獻給當時皇帝的禮品。鋼琴藝術也從此逐漸發展起來，至今已取得了豐碩的成果，表演日益成熟，創作如火如荼，教育教學方面也取得巨大進步，理論研究碩果累累，制造業也發生巨大變化，呈現出欣欣向榮的局面，發展勢頭難以阻擋。隨著中國音樂文化發展，鋼琴藝術成為了其中不可或缺的部分，與文化背景相融合，形成了具有特色的文化內涵與特質。所謂文化內涵，可以將其稱為人類生活的總和，所包含方面眾多，從物質到精神以及社會都隸屬于其中，這是它的廣義概念。狹義的文化更強調人的全部精神創造活動，從意識到觀念，從心態到習俗，是上述一切的總和。由此可見，文化作為動態概念存在于歷史發展過程當中，體現出變化及發展的狀態。文化有著民族性，與其所處的時代緊密相連，二者是其中必不可少的部分。作為中國鋼琴藝術來說，其中所包含的文化內涵不容忽視，真正反映文化的特質，體現出特有的審美意識與價值理念。最早的鋼琴來自于西方，是它們叩響中國大門的禮物，在文化交流中起到重要作用。鋼琴進入中國后得到迅猛發展，呈現出欣欣向榮的景象，鋼琴藝術的進步帶給我們思考，其中所包含的文化至關重要。

一、中國鋼琴藝術的發展史

在人類生活中離不開音樂，它存在于自然界的各個角落當中，是重要的精神食糧，作為藝術元素發揮的作用。古時的音樂就是不可或缺的娛樂項目，當代更是如此，為人們的生活帶來絢爛的色彩，使他們的精神體系得以豐富。音樂藝術形式眾多，鋼琴藝術占據重要位置，發展至今始終備受歡迎，人們對其喜愛程度較高。鋼琴音樂的發展經歷了一個過程，音樂學院的成立為其創造條件。

1.音樂學院的建立

鮑里斯·查哈羅夫是著名的鋼琴家，當我國建立獨立音樂學院時聘請其為鋼琴老師，他的努力促進了中國鋼琴音樂的發展。隨著中國鋼琴藝術逐漸進入軌道，越來越多的藝術家為之做出極大貢獻，如李獻敏等，他們作為鮑里斯·查哈羅夫的學生在中國鋼琴音樂文化發展道路上功不可沒。

2.音樂學院的發展

音樂學院的成立開啟了中國鋼琴音樂發展的道路，并且隨之成長成熟起來，鋼琴文化得以迅猛發展，迎來了新的時代。中國鋼琴音樂開始走向世界，在新的舞臺中綻放光芒。縱觀國內，鋼琴音樂界人才輩出，群眾的認知能力逐漸增加，越來越多人投入到鋼琴的學習當中，這些都促進了鋼琴文化的發展，形成了新的突破。促進鋼琴音樂文化在國內發展是鋼琴家的重要職責，他們需要立足自身，充分利用民族的悠久文化，吸取精華，融入到藝術當中，不斷沉淀起來，形成獨特的鋼琴文化內涵。將鋼琴藝術與民族文化融合起來，通過這種藝術形式展現燦爛的民族文化，使其被更多人所認識，同時又提高藝術內涵，在世界舞臺上獲得更高地位。鋼琴藝術可以作為聯系東西方文化的媒介，促進二者融合。融入東方民族文化的鋼琴藝術符合國人的審美需求，與之藝術需要相吻合，故而能得到更好的發展，在國內取得全面進步。

二、我國現代鋼琴音樂的文化內涵

1.中西文化的融入

鋼琴傳入中國后已經歷了數百年的發展，逐漸融入到民族文化當中，獲得了深厚的積淀。這種從西方傳來的文化在中國生根發芽，日益成熟。中國是一個文明古國，千百年的發展形成了獨特的傳統文化，鋼琴藝術受到其影響而呈現出與西方不同的文化風格與形象。縱觀目前鋼琴樂曲的創作，從素材的風格，從樂曲的演繹無不透露著中國古典文化的內涵。鋼琴音樂與民族文化相融合，吸取后者的豐厚底蘊，同時又在此過程中延續其精華。縱觀國內鋼琴音樂的發展，中華民族文化已深入其中，成為不可磨滅的鮮明印記。鋼琴家要將音樂作品很好的演繹出來就必須了解鋼琴的發展文化，同時對歐洲文化有所涉獵，否則將很難理解優秀鋼琴家的作品，無法有效表現出來。縱觀國內鋼琴教學，一些學生在學習初期進步較大，演奏水平不斷提高，但達到某些層次后就陷入瓶頸狀態，始終難以提升。對這些現象進行分析，考慮并非技法問題，更多的是來自于文化空白，缺乏相關認識，難以將作品很好的演繹出來。

2.鋼琴音樂的文化內涵重要性

周廣仁認為文化是作品的核心，與鋼琴音樂的擴張力密切相關，是其表現力的根源所在。這些年許多年輕的鋼琴家脫穎而出，如朗朗等，他們的演奏倍受歡迎，達到了一定高度，這與其所展現的后世文化內涵密切相關，只有這樣的演奏才能被人們所認可，得到廣泛贊揚。傅雷曾談及他的成長，指出他對中國古典文化藝術十分關注，在理解和認知方面都具有較高水平，甚至可以達到“包羅萬象”的程度。傅聰將自己所掌握的學術知識運用在鋼琴演奏當中，使得情愫的展現淋漓盡致，內容的表達十分完美。他熱衷于探索鋼琴樂曲的文化底蘊，并且將其在演奏中恰當地表現出來，準確把握樂曲精要，呈現完美演繹。傅聰對文化底蘊有著深刻認識，固然與自身聰慧密切相關，同時也得益于其刻苦鉆研文化藝術內涵，準確把握其中的精要，這樣才能有所突破。深厚的專業技術功底是鋼琴大師并不缺少的技能，而文化內涵和文化素養同樣不可或缺。他們要對文化內涵有深入認識，不斷學習掌握其中的精華，這樣才能將其融入到演奏當中，釋放更多的情感，使得樂曲更富有生命力。這么演奏才能深入人心，成為表現力與感染力的根源。

三、中國現代鋼琴藝術的文化特性

鋼琴藝術誕生要追溯到300年前的意大利，經歷長期發展，呈現出欣欣向榮的景象，逐漸被更多國家所接受并流傳開來。這些國家愛好者語言不同，文化背景不同，但都能夠接受鋼琴藝術特性，這與其文化內涵密切相關。鋼琴藝術的發展具有時代性和流行性，與不同國家文化相融合，符合他們的審美需求，因而得以全面發展。我們對此進行研究，探討其文化內涵所在。

1.時代性

縱觀中國鋼琴藝術發展，鋼琴曲創作為核心。第一部正式出版的鋼琴曲為《和平進行曲》，之后越來越多的作品面試，如《鋸大缸》等。早期的創作主要以模仿和學習歐洲音樂技法為主，曲式結構、和聲等都與之相類似。自上個世紀20年代起，我國鋼琴藝術的發展進入了新的階段，許多音樂學系、科建立起來，國立音樂院成立成立于1927年，鋼琴系的建立預示著教學開始專業化。隨之鋼琴音樂創作也取得了諸多突破，齊爾品為之做出巨大貢獻。“中國風味的鋼琴作品”創作評獎活動中有六部作品獲獎，其特點就是在傳統鋼琴創作中融入了中國元素，形成了獨特的風格，也引領了一個時期的文化取向。如何在歐洲鋼琴演奏技巧中結合中國風格成為了當時創作者的關注目標。建國后，國內與蘇聯和東歐國家的交往日益密切，許多鋼琴專家來華交流，對于我國鋼琴教學的發展起到了重要作用。國家間通過交流產生互動，培養出許多鋼琴人才，在國際的影響力逐漸增加，也取得了諸多獎項，發展勢頭強勁。縱觀當時國內外的發展環境，整體呈現良好局面，同時帶動了鋼琴作品創作，興盛期隨之到來。丁善德是當時的著名創作家，許多作品面試，緊隨時代潮流，彰顯時代氣息，如《第二新疆舞曲》等。汪立三、儲望華等也有多部作品面市，極富時代特征。這種快速發展狀態在“文革”時期戛然而止，鋼琴教育受到影響，但也有許多優秀作品面試，如《黃河》《紅燈記》等。《紅燈記》是一部具有時代特征的作品，運用京劇唱腔演唱，但同時鋼琴伴唱，將兩種藝術很好地結合起來，突出了鋼琴的雄偉寬廣，實現完美融合。作為革命歌曲它具有時代性，同時用鋼琴伴唱相得益彰。《黃河》是一部優秀的鋼琴協奏曲，改編于《黃河大合唱》，取材于抗日時期，作為救亡歌曲備受人們喜愛。

改革開放以來，鋼琴音樂進入了繁榮期，其中以《鋼琴協奏曲“山林”》為代表。鋼琴藝術經歷了漫長的發展過程，為多元化的發展奠定基礎，這一時期已然到來。國內經濟發展速度前所未有，人們的生活出現改變，對于藝術的追求有所不同，“鋼琴熱” 逐漸興起，越來越多的大眾開始認識并接受這一藝術形式。鋼琴藝術的國際交流如火如荼，進一步奠定了鋼琴音樂創作基礎，許多作品被逐漸推出，如《太極》等，代表了這一時期的較高水平。鋼琴藝術日益發展，開始與國際化趨勢相契合。

中國鋼琴藝術的發展經歷了漫長時期，本身具有鮮明的時代性，后者成為鋼琴藝術文化特色的一部分，體現出其生命特征。

2.民族性

中國鋼琴藝術文化具有民族性，這是不可以忽略的。這對于鋼琴作品的創作也有一定的影響，因為作品具有民族性，才能融入本地區。作品的民族性離不開藝術家、指揮家的創新思維，在作品中引入民族的藝術及思維形式，運用民族的技術方法，使其呈現出民族風格，將本民族的思想情感融入其中，構成了民族性的核心所在。我國鋼琴藝術具有民族性，主要體現在如下方面：

一是鋼琴創作的民族性。在鋼琴作品創作中民族性文化發揮著不可替代的作用，指引藝術家的創作思路，影響著他們的創作方向。《和平進行曲》就是一部具有代表性的作品，其中所包含的民族性為其增添色彩，同時也開辟了新的創作旅程，在中國鋼琴民族藝術中占據重要位置。作品中蘊含著中華民族的思想內涵，傳達祈求和平的愿望，體現出民族傳統美德，彰顯國人的自強不息精神。《牧童短笛》同樣是一部優秀作品，作者在創作過程中引入了經典西方鋼琴音樂技法，以此為模板進行創造，同時又將民族文化融入其中，形成新的創作理念，二者都是其用于創作的工具，作者在靈活運用的過程中又有所突破，不會拘泥于原有的束縛，而是重新整合了這些創作因素，使得整部作品耳目一新，呈現出無窮的藝術魅力。

二是鋼琴演奏的民族性。鋼琴演奏同樣要注重民族性，作為重要的審美特征不可或缺。我國在發展過程中流傳下許多民族音樂，如古琴、琵琶等，能夠彈奏出具有民族特點的音色。鋼琴演奏中可以對其進行模仿，使得作品更具有民族性。演奏者可以穿上具有民族風的服飾，形成獨特的氛圍，使得聽眾能夠身臨其境，體味到作品中的文化內涵，感受演奏中的民族特色。《蘭花花敘事曲》就是這樣一部具有民族性的樂曲，它起源于民謠，作者在原有的基礎上有所突破，打破傳統曲調，對藍花花的形象進行了生動的描述。借助民族樂器形式，調整音樂情緒，使聽眾能夠感受到獨特的氛圍，在聽覺上獲得最大享受。

四、中國鋼琴藝術的文化價值取向

1.天人合一

鋼琴藝術進入我國后得到了很好發展，其價值取向一直被追捧的是“天人合一”。“天人合一” 的思想對其產生重要影響，使之呈現民族化特征，與我國人民的精神世界相吻合，貼近他們的藝術世界，從而被更廣泛接受，成為需要的藝術形式。那么什么是“天人合一”？

“天人合一” 是我國的傳統思想，在人們的心目中根深蒂固，影響著中國的鋼琴藝術，使其文化價值取向發生變化，更多體現出“柔順靜態”。 文化價值取向對鋼琴藝術產生重要影響，后者表現為和平、柔順、安穩的狀態，卻又很好的呈現出大自然的生命力。人們在聽鋼琴演奏的同時可以感受到大自然的柔軟與祥和，體味其演繹出來的藝術氛圍。

“天人合一”思想在國人心目中根深蒂固，他們喜愛山水，縱情自然，將心情與精神寄托其中，以此來傳遞情感，情與物相融合，形成一種意境，在此過程中情感得到升華。鋼琴藝術的發展同樣受到這種思想的影響，形成“柔順靜態”的文化取向，民族文化融入其中，使其形成獨特的氣質。《夕陽簫鼓》就充分體現出這一點。民族化技法在作品中屢屢出現，處處體現出天人合一的思想，演奏時人們仿佛深入到大自然當中，享受其中的美妙景色，形成強烈的代入感。

2.含蓄內斂

東西由于自身的歷史各不相同，從而演變出不同的文化，由于文化的不同，對于鋼琴作品的影響也各不相同，如非洲張揚直白的表達方式，那么中國由于文學底蘊比較深厚，長期受到儒學思想的影響，從而導致中國人更崇尚內斂含蓄，成為本民族的特色。鋼琴藝術由西方傳入，必然受到這種思想的影響，逐漸與之相融合，使得鋼琴作品更具有內涵，意境化特征突出。縱觀目前國內鋼琴作品，不乏含蓄內斂之作，如《茉莉花》、《思春》等。民族特征融入到作品當中，使之滲透出含蓄內斂的思想情感，更容易與人們的思想相契合，彼此形成共鳴，使之陷入深思狀態，體味其中的韻味。當鋼琴藝術與民族文化相結合，就會形成獨特的鋼琴文化，含蓄內斂的表現是其精華所在，使聽眾能夠融入其中，流連忘返。他們能夠感受到音樂的本質，理解其內涵所在。在我國鋼琴藝術中引入含蓄內斂的風格，能夠形成意味深長的意境，讓人們有所感觸，與之思想內涵相融合，符合其精神發展的需要，從而更容易被認可與青睞。