古典芭蕾舞劇的創新有無數種可能

張琛

說起《羅密歐與朱麗葉》，人們馬上會聯想到那句經典臺詞“愛情是嘆息吹氣的一陣煙”以及劇中男女主人公凄美的愛情故事。在芭蕾舞臺上，這部經典名作被多個世界級的芭蕾舞團一次又一次地呈現給觀眾，而不同國家的文化沉淀、對莎士比亞戲劇的不同理解，也使該劇在不同地區、不同舞蹈團體的演繹有了各自鮮明的特點。

而今年11月在上海國際舞蹈中心，蘇州芭蕾舞團上演的中式芭蕾《羅密歐與朱麗葉》讓人耳目一新。這部作品十余年前由蘇州芭蕾舞團的藝術總監潘家斌、團長李瑩編導，并在十年間在國內外30余個城市和地區上演。對于看慣了歐洲各大舞團的傳統《羅密歐與朱麗葉》的觀眾來說，這一版本在繼承莎翁戲劇內涵的基礎上，演繹出了一部具有中國特色的現代舞劇。

首先，在舞臺布景設計方面，該劇另辟蹊徑。全劇的背景從始至終都是一棵枯萎的大榕樹，根據場景的變化，榕樹明暗交替，枝頭的月亮變化出陰晴圓缺。原著中最經典的朱麗葉的陽臺也被一輪深紅色的彎月所替代。這種簡潔、寫意的舞美設計，符合現代人的審美。在編導眼里，這是一棵妖樹，是意象的表征，一棵靈魂化了的樹，希望能以此圖替代原劇中神父的原型。同時這棵枯樹也見證了兩大家族的恩怨情仇和羅密歐朱麗葉的曠世愛情。

對服化道的使用是該劇最具有中國特色的地方，運用了京劇臉譜、折扇和絹傘等道具。編導原本是希望羅密歐用玫瑰帶刺的枝干刺向自己而非匕首，雖然在幾次嘗試之后，為了使舞劇不至于追求意境而過于脫離現實，編導做出了取舍，但仍不失為一種大膽的創新嘗試。……