古典芭蕾舞劇的創新有無數種可能

張琛

說起《羅密歐與朱麗葉》，人們馬上會聯想到那句經典臺詞“愛情是嘆息吹氣的一陣煙”以及劇中男女主人公凄美的愛情故事。在芭蕾舞臺上，這部經典名作被多個世界級的芭蕾舞團一次又一次地呈現給觀眾，而不同國家的文化沉淀、對莎士比亞戲劇的不同理解，也使該劇在不同地區、不同舞蹈團體的演繹有了各自鮮明的特點。

而今年11月在上海國際舞蹈中心，蘇州芭蕾舞團上演的中式芭蕾《羅密歐與朱麗葉》讓人耳目一新。這部作品十余年前由蘇州芭蕾舞團的藝術總監潘家斌、團長李瑩編導，并在十年間在國內外30余個城市和地區上演。對于看慣了歐洲各大舞團的傳統《羅密歐與朱麗葉》的觀眾來說，這一版本在繼承莎翁戲劇內涵的基礎上，演繹出了一部具有中國特色的現代舞劇。

首先，在舞臺布景設計方面，該劇另辟蹊徑。全劇的背景從始至終都是一棵枯萎的大榕樹，根據場景的變化，榕樹明暗交替，枝頭的月亮變化出陰晴圓缺。原著中最經典的朱麗葉的陽臺也被一輪深紅色的彎月所替代。這種簡潔、寫意的舞美設計，符合現代人的審美。在編導眼里，這是一棵妖樹，是意象的表征，一棵靈魂化了的樹，希望能以此圖替代原劇中神父的原型。同時這棵枯樹也見證了兩大家族的恩怨情仇和羅密歐朱麗葉的曠世愛情。

對服化道的使用是該劇最具有中國特色的地方，運用了京劇臉譜、折扇和絹傘等道具。編導原本是希望羅密歐用玫瑰帶刺的枝干刺向自己而非匕首，雖然在幾次嘗試之后，為了使舞劇不至于追求意境而過于脫離現實，編導做出了取舍，但仍不失為一種大膽的創新嘗試。在服裝上，該劇非常走心地運用了中國的旗袍，而羅密歐和朱麗葉經典的睡衣舞段，被中國式的肚兜裙重新定義。這些嘗試充分證明了偉大戲劇對于不同文化的包容性和可再演繹性。

在整個舞劇的編創方面，編導把原本三幕的舞劇濃縮成為兩幕，對普羅科菲耶夫的音樂也進行了一些刪減。除了保留了經典的雙人舞外，很多情節性舞段被加以改編，不失為對古典舞劇改編的一種有益嘗試。在古典舞劇的編排過程中為了表演的真實與地道，劇中所有男演員都要進行專業的擊劍訓練。這也是《羅密歐與朱麗葉》這部劇對演員的挑戰和一大難點。而蘇州芭蕾舞團的這部劇為追求民族性，更貼切本劇的主旨，把古代歐洲推崇的擊劍式的生死決斗演化為中國俠客式的比武點到為止。全劇的動作場面也更偏向于中式的武術而非西方式的格斗，與傳統舞段相比不論是舞蹈動作還是氣氛場面都更加貼近觀眾的文化背景，易于給觀眾留下深刻的印象。

還有一段在傳統舞劇版本中非常有代表性的舞會面具舞段，這段舞蹈的音樂富有濃厚的宮廷色彩，一般劇團大多會選用個子高挑的演員用一些大幅度的肢體動作來配合這舞段的宮廷音樂以加大表現力。在現在的舞蹈教學中，有時我們也會選用類似的音樂作為學生的Grand Battement Jeté這類動作的訓練音樂。在蘇州芭蕾舞團的表演中，演員使用張開十指的雙臂在胸前和身旁交替來表現身體的張力。這和傳統舞劇中幅度更大的身體動作相比更為含蓄，體現了東方文化中內斂的一面。

在最重要的舞段選擇上，該劇保留了經典的羅密歐和朱麗葉的雙人舞。這段雙人舞是整個舞劇的核心部分，編導保留了傳統芭蕾的所有優秀元素。男女演員也流暢地完成了所有高難度的技術動作，而日常生活中的情侶關系又讓他們的情感表達自然而真實，將整個舞劇推向了一個高潮。除此之外，還有一段不足2分鐘的“面具”三人舞非常引人入勝，富有戲劇色彩的肢體語言，展現了三位朋友間非同一般的友情。演員面具的創新性是戴在了腦后，增加了舞蹈的趣味性。還有一段朱麗葉在神父的指引下喝下假毒藥的舞蹈片段，需要表現朱麗葉在死亡前的痛苦掙扎。在這里，編導大膽地通過四個黑衣人和朱麗葉一段精彩的五人舞上演了瀕死的朱麗葉漂浮在空中的橋段。四個黑衣人不斷地把朱麗葉抬起拋下， 加上布景的運用，很好地體現出了在朱麗葉死亡之時，在空中飄來飄去的質感，在沒有神父這個角色的情況下，給舞劇增加了一些超自然的氣息。

最后一點，整個舞劇的演員陣容只有不到30人，和動輒就需要上百名演員來演繹意大利式的華麗龐大家族的古典舞劇相比，堪稱精煉。而整個舞美的風格也很好契合了舞劇言簡意駭的宗旨。這樣的改編對于普及芭蕾這門高雅藝術提供了一個很有參考價值的思路。

就像蘇州芭蕾舞團的李瑩團長介紹的那樣，當初做這版《羅密歐和朱麗葉》時，雖然也想要推陳出新、脫穎而出，但更多的還是希望通過藝術的嫁接，讓中國文化所具有的簡約意象、符號化的審美特征融入西方的芭蕾藝術中，而不被局限在古典芭蕾的框架中。在劇終人散之際，回想整部舞劇，我能感受到莎翁戲劇的內涵、芭蕾的主體精神和水乳交融的中國文化元素，更感受到了蘇州芭蕾舞團追求創新的努力和成就。如同愛情是永恒的戲劇主題，而愛情故事卻有千千萬萬種不同的演繹，對于古典芭蕾舞劇的創新也應該有著無數種可能。

（作者為上海戲劇學院附屬舞蹈學校教師）