“藝”起前行： 上海“碼頭”的一場金秋盛宴

李知儀

進城農民陳奐生的一句“吃飯是個問題，問題不是吃飯，不是吃飯問題”讓人笑中帶淚，南京和武漢雙城之間的抗疫故事被婉轉的昆曲唱得蕩氣回腸，朝天宮下故宮文物的曲折命運揪人心腸，上海城里曾經發生的街頭巷戰讓人回到熱血沸騰的烽火歲月，西安街頭的一碗跨越四十年的“葫蘆頭”泡饃讓人百感交集，而在廣西山水之間放聲歌唱的劉三姐則已經踩起了平衡車開起了網店……

撥開新冠疫情的陰霾，金秋9月，上海文藝舞臺演出的線下之旅重新啟程。由中共上海市委宣傳部、上海市文旅局指導，中國上海國際藝術節中心、演藝大世界主辦、上海文化發展基金會支持的“藝起前行”優秀新創舞臺作品上海展演，于9月13日在上海拉開帷幕，持續至11月。

此次展演活動也是今年上海舉辦的首個綜合性舞臺作品集中展演活動。其間，來自北京、江蘇、廣東、廣西、四川、陜西、上海等地的14臺優秀劇目將集結亮相申城舞臺，所有參演劇目均為國內原創。歌劇、舞劇、民樂、京劇、昆劇、滑稽戲、彩調劇、川劇、話劇……可說是形式多樣、題材豐富、繁花入眼、滿目繽紛，集中體現了上海與全國文藝工作者面對疫情創作不停、創新轉型、積極前行的努力實踐。

主題鮮明：

讓國產原創佳作閃亮舞臺

參與此次展演的優秀作品，緊緊圍繞全面建成小康社會和建黨百年兩大重要主題，通過現實題材、革命歷史題材等原創精品佳作的展演，用藝術的語匯展現中國人民實現偉大復興的逐夢旅程，主題鮮明、亮點突出。

這批作品中，有不少從當代中國的火熱生活中發現創作主題、捕捉創新的靈感、反映時代巨變、體現時代精神。歌劇《扶貧路上》聚焦“扶貧攻堅”主題，以“感動中國2019年度人物”——在扶貧一線殉職的黃文秀的事跡為主線，傳遞脫貧攻堅路上黨員干部勇于擔當、永不懈怠的精神。江蘇省演藝集團昆劇院原創現代昆劇《眷江城》以一位醫生的故事串聯社會戰“疫”群像，致敬每一個“平凡英雄”。上海越劇院推出的越劇現代戲《山海情深》，以一對上海援黔父女從隔膜到互相理解的情感歷程為主線，貫穿苗家女脫貧致富的故事，體現上海人民與貴州人民互援互助的深厚情誼。上海民族樂團的民族音樂現場《錦繡中華·共飲江河水》，以水為媒，串起上海對口支援地區各具特色的藝術風貌和人文風情，一展中華大地異彩紛呈的文化魅力。

有的作品從優秀的傳統文化中汲取靈感和養分，進行創造性轉化、創新性發展，并以現實主義創作手法的介入，使之既保留傳統文化的魅力，又符合當下觀眾的審美。廣西壯族自治區戲劇院推出的彩調劇《新劉三姐》，對家喻戶曉的“劉三姐故事”大膽創新，保留彩調韻味的同時融入現代流行元素。四川藝術職業學院帶來的川劇《草鞋縣令》，根據真實歷史人物創作，通過講述清嘉慶年間什邡縣令紀大奎心系百姓、勇于擔當、睿智清廉的故事，給予今天的觀眾新的啟迪。

多部作品聚焦黨史、新中國史、改革開放史、社會主義發展史，生動再現從中國共產黨建黨到改革開放的偉大革命歷程。常州市滑稽劇團帶來的滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》以經典“小人物”故事再現中國農民生活的滄桑變遷。以“中國核潛艇之父”黃旭華為原型的話劇《深海》，生動描摹出科學家的拳拳愛國心。西安話劇院的話劇《長安第二碗》，則以一家老店的經歷講述改革開放帶來生機活力的故事。江蘇大劇院帶來的話劇《朝天宮下》，取材于抗日戰爭時期故宮文物南遷的故事，譜寫了一曲中國知識分子為存續文脈不屈抗爭的壯麗詩篇。北京京劇院推出的新編現代京劇《李大釗》，講述早期無產階級革命家的奮斗一生。取材于相同人物的上海歌劇院原創歌劇《晨鐘》，刻畫了中國共產黨人為探尋真理不屈不撓、不怕犧牲的精神品格。這些作品感人肺腑、發人深思，更以“文藝黨課”形式進一步推進上海的“四史”學習教育活動。

展演標配：

演出+研討會帶來思考和推動

舉辦集中展演，既讓市民觀眾就能在家門口感受多元的地域文化特色，又能將全國的優秀作品和主創團隊請到“家門口”，與上海的文藝工作者進行切磋探討，互相激發，互相學習。第一天演出，第二天就召開創作現場交流會，演出加研討會的模式也成了“藝起前行”的“展演標配”。在整整兩個月的時間里，上海文藝界就處在這樣熱烈的切磋琢磨氛圍中。

江蘇省常州市滑稽劇團創排的滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》是此次展演中首部亮相的外地劇目。該劇延續原著人物的性格邏輯和特征，創作出全新的故事，讓觀眾在悲喜交融的演出中看到改革開放40余年間中國農民的命運變遷。在研討會上，上海市文化發展基金會監事長酈國義認為，這部滑稽戲是重大題材同質化的反撥，可以啟發當下的創作者就如何依托和開掘地域的文化人文資源、如何注重思想的深刻和故事細節的血肉豐滿、藝術的呈現如何雅俗共賞滿足更多受眾的需求等問題展開思考。上?；鼊F團長凌梅芳也深受啟發：“在堅守滑稽藝術特色的同時，舞臺呈現可以打破現有的框架、模式，力爭要有一些新意，讓作品更加富有時代感。”

田沁鑫執導的民族歌劇《扶貧路上》以廣西百色樂業縣百坭村原第一書記黃文秀的真實經歷為藍本，用國際化的舞臺裝置、現實主義和浪漫情懷交融的手法，將扶貧干部不幸殉職、化身為蝶的感人故事娓娓道來，詮釋了當代中國“人民至上”的理念精神，還原全國扶貧攻堅戰線的奮斗與擔當。演出后的第二天，來自上海的文藝院團、音樂院校和劇場等機構的負責人便就“歌劇創作如何表達當代題材”“民族歌劇的音樂和民間曲調如何結合”等問題，與主創團隊展開細致討論。

廣東省話劇院《深?！芬怨埠蛧鴦渍芦@得者、2019年度國家最高科學技術獎獲得者黃旭華為原型，講述黃旭華隱姓埋名三十載，帶領我國核潛艇研發團隊打造國之重器。劇中加入英歌舞等廣東地方特色元素，展現廣東獨特的客家文化。在深海、火車前行等場面，光影交替，舞美設計運用電影手段營造出壯闊的效果，突破了傳統舞臺的限制。對上海創作大飛機研發等題材具有借鑒價值?！啊渡詈！纷プ×酥魅斯?0年的內心戲，從內心挖掘場面，讓人百感交集，體味歲月滄桑變化的心情?！痹陔S后舉行的研討會上，上海戲劇學院教授榮廣潤這樣評價。

話劇《長安第二碗》、昆劇《眷江城》、話劇《朝天宮下》以小見大，用一個個生動的故事構成震撼人心的藝術力量，“文學藝術創作是應該努力讓生活去說話，讓柴米油鹽醬醋茶說，讓日子說，讓年輪說。作者只不過是用一個籮筐，去盡量把它們原汁原味地裝進去而已?！薄堕L安第二碗》的編劇陳彥如是說道。

北京京劇院的京劇《李大釗》讓人們看到了前輩共產黨人的革命精神，也讓觀眾看到傳統戲曲在舞臺上的求新與求變;《草鞋縣令》主人公紀大奎睿智清廉、務實為民的德行品格與新時代對黨員干部的要求高度契合，是當下開展反腐倡廉教育的寶貴借鑒;還有廣西戲劇院彩調劇《新劉三姐》把故鄉和遠方、傳統和現代、傳承和發展融合在一起，京劇演員跨界演出彩調劇，角色在劇中唱起搖滾、說唱……正如中國上海國際藝術節中心總裁李明所說，雖然受到疫情影響，今年中國上海國際藝術節延期至明年舉辦，但這次策劃推出的“藝起前行”展演，為上海與兄弟省市文藝創作的交流互鑒搭建起了一個很好的平臺，將推動上海與全國文藝工作者交流互鑒，推動上海文藝創作再上臺階。

上海源頭：

用工匠精神打造明志之作

做文化“碼頭”，更要做文化“源頭”。在“藝起前行”展演舞臺上，不僅有來自全國各地的優秀作品“爭奇斗艷”，上海近年來出品的多部原創優秀劇目進行了同臺展示，用工匠精神創作體現中華文化精髓，用明志之作傳播當代中國的價值觀念。

上海歌舞團帶來的“五個一工程”獎、文華大獎雙獎作品《永不消逝的電波》之前一直奔波在祖國大江南北，從北京、浙江、江蘇、遼寧到黑龍江，之后還將奔赴山東、天津、河北、廣東、四川，演出日程已排到明年1月。“電波”輻射之處，觀眾屏息凝神，跟隨上海歌舞團演員們穿梭到新中國成立前夕上海諜影重重的緊張氛圍里。同樣入選2020年度國家舞臺藝術重點創作劇目的上海雜技團的《戰上?！穭t創造性地運用雜技藝術傳遞紅色文化內涵，以驚險絕技再現重大歷史時刻。經過主創團隊幾個月不間斷打磨，演員們練就了更為精湛的表演，舞美、道具、多媒體更是經過一輪輪的修改制作，100分鐘里，流暢的轉場與舞臺調度呈現出電影級場景變換。上海歌劇院原創歌劇《晨鐘》重點突出李大釗為民族探尋真理、在革命之路上為共產主義慷慨赴死的革命精神和偉大品格，以“尋道、行道、殉道”貫穿全劇，展現革命先驅者的求索路途之艱難，刻畫了中國共產黨人為探尋真理不屈不撓、不怕犧牲的精神品格。

扶貧攻堅也是上海舞臺這幾年著力體現的題材之一。由中國上海國際藝術節委約、上海越劇院制作的原創越劇《山海情深》，在“藝起前行”優秀新創舞臺作品上海展演和“全國脫貧攻堅舞臺藝術優秀劇目展演”中首次與觀眾見面。據悉，這部作品已入選今年上海首批重點文藝創作項目。如何以戲曲為載體講好當代故事，在現實題材書寫中體現民生關切、時代觀照與人文關懷，是《山海情深》主創團隊面對的課題?！拔覀兿胍淖冊絼∥枧_上固有的一些手段，推出一個嶄新的舞臺形象?！睂@部新作，上海越劇院院長梁弘鈞這樣表示。

而上海民族樂團《錦繡中華·共飲江河水》也緊緊扣住“脫貧攻堅”主題，選取湖北、重慶、新疆、云南、西藏、青海、貴州等上海對口支援地區的音樂元素，用各種民族樂器融合碰撞，化錦繡中華的楚風漢韻為動人樂章：竹笛、扎木念與樂隊《江源弦歌》以充滿民族特色的音樂語言描繪三江源頭青海的自然奇景和人文風貌;月琴、馬林巴與彈撥樂隊作品《彩云悠悠》融合多種云南少數民族音樂風格，勾勒彩云之南的浪漫仙境;取材于貴州民歌《好花紅》的蘆笙、笙與樂隊作品《紅土花開》帶領聽眾走進青山秀水;琵琶、彈布爾與樂隊作品《天山意象》展現西部邊疆的濃郁民族風情……

受疫情的影響，原定十月舉辦的第22屆中國上海國際藝術節將延期至明年同期舉辦，但金秋上海的線下藝術之旅并沒有停步，中國上海國際藝術節中心服務大眾的初心不變。張文宏醫生曾對劇場的意義做出精辟的概括：“劇場的開放，就是抗疫的階段性成果?！贝舜巍八嚻鹎靶小闭寡?，正體現了疫情防控的綜合成果——臺前幕后的文藝工作者頂住疫情壓力，創作不停，創新轉型，積極前行。隨著國內經濟生活的強勁復蘇，人民群眾的文化生活逐步正?；虾Ｕ谶~開堅實步伐，尋找新的發展契機，建設“亞洲演藝之都”，也為全球演藝市場提振信心，傳遞經驗。