淺論紫砂“海棠 · 美人肩”的藝術語言

周 健

人們在欣賞藝術品的時候，總是對某一方面的極致嘆為觀止，然而有些藝術品，卻是在樸實和平凡中散發魅力，因為早已經跟生活相融，所以乍看起來并無特別，但偶爾想來卻意蘊悠長。紫砂就帶有這種充滿生活氣息的藝術語言，在創作中我們總是希望將靚麗的外形做到極致，同時內在的風華又蘊到沁人，但實際上這兩者是很難同時做到的，紫砂藝術是一種平衡的藝術，整體的和諧之美才能夠潤物無聲地滋潤人的心靈，外在與內在，物質與精神，不過分片面化，讓人在品味與享受中融會貫通，所以制作紫砂壺是一種內外兼修的技藝，對技法和心靈的追求讓這門藝術具備了獨特的魅力。

“美人肩”是紫砂傳統壺形中的名品，壺如其名，這把壺具有靈動飄逸的氣質，在柔美中彰顯著骨感，體韻相生中散發出獨特的呢喃。想要做好“美人肩”不僅僅要手上的技藝到家，還需要一點點想象力和創造力，因為這不僅僅是在做一把壺，更是在形容一位絕世的美人。在中國傳統文化當中，詩詞歌賦無不以稱贊美人為榮，流傳下來的千古名篇名句可謂數不勝數，之所以歷史留名，在于古今時代人們對于美的追求是始終不變的，當一件事物能夠戴上“美”的桂冠，那就足以使人稱頌，紫砂“美人肩”壺所繼承的就是這種傳統文化意識，追求美，塑造美，稱頌美。

想要做好“美人肩”，首先要理解“美人香肩如玉”的靈動氣質，是既柔和又骨感的立體美，二彎壺流分上下兩段，將曲線塑出折線的意味，柔韌且有力的線條突出一個“挺”字，壺把作叉腰狀，上下的銜接則突出一個“粘”字，鑲接部位的處理跟壺體本身做出分別，如同人體的兩條手臂，正做出不同的動作，一手向前抬起，另一手叉腰，這種擬人化的塑造對于“美人肩”這一造型至關重要，因為肩部在人體中處于一個上下左右都居中的位置，上有首，下有身，左右有雙臂，想要突出“肩”的味道，就要從“肩”的上下左右上下功夫，所以“美人肩”壺流和壺把的塑造決定了這把壺氣質塑造的上限，大方自然，如同一個叉腰的美人，正是這把壺的精髓所在。

除此之外，擬人化的塑造還有另外一重好處，那就是可以將傳統文化中那些形容“美人”的經典元素結合起來，自古美人如玉，如花似玉都是用來形容美貌的，而恰巧在紫砂壺當中，紫砂本身就有“紫玉金砂”的美名，且對于花卉題材的創作，紫砂筋紋造型更是其中翹楚，筋紋囊瓣這一形體本身就非常契合花瓣的造型，而在眼前這把壺上除了采用筋紋結構之外，還在壺口上下了一番功夫，將本來平直的壺口向上繼續延伸，并最終如花朵一般向外張開，壺蓋則整體嵌入到壺口之中，壺蓋中心的壺流則塑造成蕾包形態，既像是一枚含苞待放的花蕾，又似是一朵早已盛開的花芯，這種雙重的隱喻加重了形體上“花”的味道，進而結合壺流和壺把的造型，聯想到如花似玉的美人。

除了造型之外，泥料的選擇也是這把壺制作成功的關鍵，紫玉金砂配合朱紫的色彩搭配花朵一般美麗的外形，自然而然地就會由內而外地散發出迷人的魅力。一件好的紫砂作品，尤其是傳統造型的紫砂作品，在造型變化上的潛力并沒有被挖掘殆盡，當創作的思想獲得解放，意蘊延伸所帶來的創造力將會影響到形體本身的變化，“美人肩”仍然是那個經典的“美人肩”但卻和過去的造型相比，塑造出完全不同的味道，這就是屬于生活的紫砂藝術所具有的獨特藝術語言，它讓我們在潛移默化中接受這種內外的渲染，接著創作者所傳遞出來的信息，從而非常流暢自然地接受這種變化，美人肩依舊是美人肩，但其中的美卻是獨一無二的。

整體而言，很多經典的傳統壺式幾乎已經做到了盡善盡美，但相對的，也有很多流傳下來的壺形有著無窮的潛力，當代紫砂壺藝的創作除了在繼承傳統技藝的基礎上加以創新外，努力挖掘傳統壺式中其他的藝術語言也是一條正確的道路，這樣的創作簡單而不失古韻，用流暢的藝術語言來講述一個個經典的故事，既傳承了經典，又能夠展現個人的創作風格。

總結：構建一件紫砂壺本身的藝術語言其實并不需要多么復雜，以為紫砂本質的美就是簡潔的、古樸的、雅致的，繼承那些經典的壺式造型簡單，繼承這些思想融匯貫通到自己的創作中卻難，往往在經歷了很久才會發現，紫砂從簡單到復雜，又會由復雜回歸到簡單，這其中最關鍵的便是永遠用心去做，用獨立的思考，嚴謹的態度去呈現帶有自身風格特色的紫砂藝術語言。