玉露不定始知圓
——“水滴”紫砂壺的藝術內涵

吳亞強

當歲月流逝，留下的才更顯得彌足珍貴。不可否認，藝術品的獨特性就在于對時間的“抵抗”，在時間的沉淀中，各種精美的藝術品撒發出文化的芬芳，人類進行藝術創作的歷史在香氣氤氳中逐漸展開，講述出一個個富有溫情的故事，中國的紫砂壺藝術就具有這樣的特點。

在中國的制陶中心宜興，紫砂壺是一件非常重要的作品，“宜興紫砂”幾乎聞名天下，可見其藝術成就。在這里就來談一談這件名為“水滴”的紫砂壺所帶來的藝術內涵，這種內涵將中國古典中那種內斂沉靜與華麗精美詮釋得十分完美。芳華易逝，流水無痕，此件作品為我們呈現出的是美的永恒，手工藝人對于紫砂壺藝術創作的熱愛與細心也是成就作品內涵美所必不可少的，作品不僅在外形上能抵擋住歲月的沖擊，更在文化精神與審美的層次上永存。

紫砂壺中有一類稱為光貨，特點是壺面潔凈，無裝飾或少裝飾，作品的線條也非常簡潔，能夠體現中國古典審美中講究簡約自然的特點。“水滴”就是一件典型的光貨，壺身與壺蓋融為一體構成作品主體，在壺鈕與把手上所進行的精美裝飾恰到好處地體現了“華”的特點，使壺不是一味的單調和樸素，更有精致的美感，對作品藝術意境的構成起到了重要作用。

壺的顏色我們可以稱之為“古典之色”。紫砂泥并不是只有紫色，常見的紫砂壺實際上以紅色調居多，也是比較受中國人喜歡的一種色彩，這種色彩的泥料不光美麗，透氣性能也是非常好的，適合泡茶及養壺。“水滴”就運用了紅色調的泥料進行燒制，它的色彩偏棗紅、棕紅，有濃郁沉穩的基調，這種色彩常見于中國古典家具中，頗有中國風范。在質感上，泥料細膩非常，有明顯的光澤，紫砂壺常被人稱為“紫玉金砂”，與這種泥料質感不無關系，表面明亮光滑如同美玉，在歲月沉淀中色彩逐漸濃郁，在悄無聲息之中實現芳華。

壺的造型是經典的扁圓形，造型精準標致，整個壺身就是一個簡單的整體，沒有壺肩、壺腹等結構的區分，這種整體感保證了壺的簡約性，線與面的結合也非常的貼合與自然，沒有生硬的感覺，整個壺身柔和且飽滿，壺蓋與壺身完全融為一體，手工藝人在壺蓋邊緣處進行了立體化的處理，保證了壺身與壺蓋這兩部分結構的獨立性，又在整體上表現出一致性，這種對于細節的推敲打磨更能反映出手工藝人的藝術創造力與細心。

壺嘴、把手與壺身搭配協調，壺嘴的上部線條與壺身下部形成合適的夾角，下部與壺身線條承接起來，也可看作是對壺身線條的延長，較扁的壺身對壺嘴提出的要求更高，壺嘴與壺身鑲嵌的角度以及長度等都要十分精準，否則茶水流出造成掛壁就不美了。環形把手造型平穩，與壺嘴形成左右平衡。把手是人們經常接觸的一個部分，且看把手的弧度與精致程度，在手握時定會極為舒適，從觸覺上更能體會作品的利落之美。

通過以上的分析，我們可以發現“水滴”在泥料的選用與造型的構建上已經具有一種藝術意境了，作品如散發紅光，籠罩在紅霧之中，那種中國古典的優雅氣質油然而生，有朦朧含蓄之感，雖然紫砂壺的質地是堅硬的，在經過手工藝人精心設計后倒有了幾分光華的仙氣，手工藝人不回避華麗，使作品呈現出“淡妝濃抹總相宜”的美感。

此壺中有兩個部分頗為精巧，一個是壺鈕，一個壺把至壺身的波紋圈線，這兩個部分的實際是相互關聯的，模擬了水滴落入水中，回彈的那一剎那。時光在這把壺上定格，一瞬之間，精致耐看。這兩處塑造使紫砂壺藝術的精致感得以呈現，這種簡潔，順暢并且直觀的塑造是一個亮點，手工藝人在此壺中運用的這兩處裝飾為作品帶來了生命力，“水滴壺”本身并沒有時光流逝之意，但流水無痕，一滴又一滴，卻能夠引申出無窮的蘊意，其背后所表達的正是珍惜生命，珍惜當下的每一刻的贊美與美好期待。

“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”時光是嚴格的，在它的檢驗下為我們留下了世間的芳華。“水滴”這件作品展現了紫砂壺藝術的精彩卓越，在古典優雅的藝術意境中為我們展現紫砂壺藝術的美好意境。

結語：紫砂壺藝術外表精內細致，有著豐富的文化內涵，兩方面相結合構成的藝術意境是最能帶給人審美享受的。當代紫砂壺藝創作，是一種對傳統紫砂造型及細節的部分的進一步衍生，揭示出對傳統文化藝術的繼承和現代藝術創作的思考。此壺雖簡單，實際上包含了經典的紫砂壺造型結構，是對紫砂壺傳統生命的延續，正是這種生命底蘊的深厚性，才能成就水滴石穿一般的永恒。