月下有梅茶當酒
——淺談紫砂“寒梅”的創作

戴 敏

在傳統文化生活當中，酒有著十分特殊的地位，一方面古代農業生產能力不高，在某些時期甚至一度頒布過禁酒的法令，另一方面酒又是人們生活中必不可少的事物，且在很多莊嚴正式的祭祀場合，酒更是必不可少的，于是就誕生了延續上千年的酒文化和酒器文化，而隨著時代的發展，生產力逐漸提高，酒喝多了就會誤事，這在很多正式場合是絕對不能接受的，所以古代文人就發明了“以茶代酒”的做法，傳統的酒器與茶器由此產生了交集，并且由于宋明以后散茶的出現，喝茶不再像過去那么麻煩，兩者間的交集由此加深，很多飲茶器的造型就是從酒器衍變過來的，反過來自然也可以成立，紫砂作品“寒梅”創作就是源自古代的“梅瓶”。

宋元以后梅瓶被用來隨葬，作為花瓶插花，可以說已然擺脫了單純的酒瓶作用，開始向更加文雅的方向轉變，在江西瑞昌南宋年間的墓葬中就出土過一對磁州窯梅瓶，公元1195年的浙江墓葬中亦有梅瓶出土，明代山東魯王朱檀的墓中亦有出現，在明代梅瓶被大量地用來隨葬，許多藩王和高官的墓葬中都出現了梅瓶，這種轉變結合當時明代盛行的科舉文風，不難推斷出，梅瓶已然成為了當時文人雅玩中時興的事物，這也是當下紫砂瓶成為書房陳設之一的發端，清代在明代的基礎上繼續發展，紫砂花瓶上的書畫創作便由此興盛，對于當代紫砂陶刻以“瓶”作為載體的作品來說，了解其中的源流，能夠更好地為創作主題服務，眼前的這件作品《寒梅》就是這樣創作而成的。

當代紫砂瓶是從清代文房陳設的基礎上發展而來的，對于原始的儲酒功能已經基本不再重視，但仍然可以從瓶體形制的保留中發現一些過往作為酒器的痕跡。這些痕跡本身就成為了文化傳承的證明，對于文房裝飾來說，更有深度無疑是一項加分項，但“酒器”本身卻跟書房的文藝屬性相沖，所以瓶上所呈現的主題就成為了凸顯主人品味的最佳主角，作品《寒梅》的切入點，就在于一個“文”字，表面是刻畫的“寒梅”，實際畫中有畫，將情景的交融孕育其中，讓人品味到悠久的文韻和欣賞品味的妙趣。

“寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。”這首是南宋詩人杜耒創作的七言絕句，是一首清新淡雅而又韻味無窮的友情詩。絕妙之處在于，這首詩通過寒夜發生的種種，潤物細無聲地講述了一個關于友情的故事，而詩中所描繪的場景，就可以通過紫砂的陶刻方式在這件《寒梅》的另一面來進行展現。而從全詩的排布上，并非是簡單的平鋪直敘，對于文字的布設，充分借鑒了瓶面的背景，僅僅只占據其中的一半，這樣的好處是可以在突出背景的同時強調詩中的黑夜，為瓶體另一側的刻畫做出鋪墊。

“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。”這與另一側詩文重復，但僅僅強調帶有梅的頭一句，就向觀眾強調了“梅花”的存在，因為陶刻的主題就是梅，瓶是古畫中的瓶，輪廓簡單甚至略帶一些簡陋，但就在這樣的一件瓶里，插著一株非常生動靚麗的梅花，梅枝采用陰刻的形式，轉折延伸，溝壑縱橫，而點綴在枝條上的梅花則采用陽刻法，如同點絳紅唇，是那么的奪目顯眼，與《寒梅》的主題輝映，更壓過了畫面中瓶身上的點綴。除此之外，畫面中的梅花之下，是烹茶用的茶壺和招待客人用的茶杯，在近處則散落著基本書卷，書的刻畫是單純的線條，點出來客的身份，而茶壺和茶杯則沾染著陰影，這實際上塑造了室內的火光，預示著主人正點火燒茶，招待客人。同時，這位客人喜書好梅，顯然是同道中人，在寒夜中跟朋友一邊喝茶一邊交談，人情之暖，勝過冬夜之寒。

瓶上的“梅花”塑造得越是生動，越是突出寒夜之寒，而越是夜寒，越是能彰顯友朋之情的溫暖可貴，這件作品很自然地用紫砂陶刻的方式，將歷史上流傳下來的對于友情的稱頌塑造得文雅生動，同樣載體是沒有盛酒的“梅瓶”也是別有深意，預示著哪怕沒有酒，兩人的友情亦能經受得住漫漫寒夜。

結語：陶刻題材的選擇與定位受很多因素的影響，在這件《寒梅》中，梅是引子，更是核心，塑梅既是在塑情也是在造景，寥寥的刻畫卻能夠將復雜的情景重現，并發揮出超逸脫俗的情懷，這不禁讓人對傳統文化的表達有所思考，對于浩瀚的歷史和文化，還有許多許多等待著我們去發掘和創造。