霓裳曳廣帶，飄拂升天行
——淺述青瓷“敦煌飛天”組合瓶的造型與陶刻裝飾藝術

朱潔敏

江蘇宜興 宜興 214221

前 言

在中國瓷器歷史上，最早出現的便是青瓷了，因表面有一層薄薄的青釉而得名。青瓷色調的形成主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵，在還原焰氣氛中焙燒所致。青瓷有“瓷器之母”或“瓷器鼻祖”之稱，因所有的瓷器都是在青瓷的基礎上發展起來的。

青瓷的發展至今有三千多年的歷史，而宜興青瓷也是中國青瓷的發源地之一。宜興古時為吳越國屬地，古稱荊邑。據考古資料顯示，那時已經生產出與越窯水平相近的高檔青瓷供上層使用，所以宜興青瓷屬于越窯系。宜興青瓷的演變發展，因涉及了社會、人文、環境、資源等諸多方面的因素，歷程坎坷，經歷過輝煌也經歷過隕落。好在有喜愛青瓷的有志之士，重新拾起這個傳統技藝，吹響了集結號角，帶動許多人參與其中，恢復了宜興青瓷，并在原有的青瓷造型工藝和裝飾工藝上進行不斷的探索和創新。

1、“敦煌飛天”組合瓶的造型

宜興青瓷在成型工藝方面，除了傳統的注漿和刀壓等成型模式外，還有旋轉拉坯、拉注混合、泥條盤筑、打片鑲接等手工成型工藝。“敦煌飛天”組合瓶（見圖1）造型設計定位在六件都是圓形器，所以采用了全手工旋轉拉坯，形體自上而下有變化，每件造型都不同，遠觀錯落有致、張馳有度，有的修長挺拔、有的敦實豐腴，有的嬌俏可愛。在拉坯過程中，瓶口部直徑的大小，瓶身筒線條長短、高低、弧度的變化，瓶底部直徑的大小，決定了各個瓶造型的不同。圓形器講究珠圓玉潤、比例協調、轉折圓潤、雋永耐看。像傳統的“天球瓶”、“玉壺春瓶”、“梅瓶”等都是青瓷圓形器造型的典型器物，圓形器造型規則要求是“圓、穩、勻、正”，要“柔中寓剛、圓中有變、穩而不笨、骨肉亭勻”。而“圓”自古以來被人們寓意為“圓滿”、“團圓”、“圓潤”等含義，是世人對幸福生活的美好向往。

圖1

2、“敦煌飛天”組合瓶的陶刻裝飾藝術

傳統青瓷具有其本身的釉色美，而現代宜興青瓷則大膽開發了許多裝飾手法，先后采用宜興“五朵金花”的裝飾工藝，將紫砂陶刻、精陶彩繪、均陶堆花、彩陶裝飾等多種表現手法融入到青瓷創作中，使其呈現出新的藝術效果。如“敦煌飛天”組合瓶的裝飾手法就是運用紫砂陶刻與青瓷相結合。首先，將紫砂泥覆在青瓷的泥坯上；其次，待坯體稍干后可用各種鋒利的雕刻鋼刀，在紫砂泥上進行雕刻，畫面或字體雕刻完成后露出白色的泥坯體；最后，有紫砂泥的部分不上釉，其它部分上青瓷釉。這樣燒成后的畫面效果與紫砂泥的背景形成強烈的明暗對比，既古色古香又有新意。“敦煌飛天”組合瓶在裝飾上的經營布局也很講究，考慮到每個瓶的造型不同，紫砂陶刻這一圈的裝飾放的位置也不同，盡量使每個瓶的裝飾效果更顯著，可以單個欣賞，整體組合看也有變化。

“敦煌飛天”組合瓶的陶刻裝飾靈感來自于敦煌莫高窟，敦煌地區石窟保存歷時千余年之久，敦煌石窟藝術其最大的特點是注重裝飾，故圖案的創作與運用極為普遍，就圖案而言，它就是一個裝飾藝術博物館。敦煌藝術是具有時代風格和民族傳統藝術的珍品，而其中飛天占用重要地位，是石窟里優美的形象，上身裸體、下身穿著長裙在天空翱翔，舞姿多種多樣，顯現出了非常活潑的氣氛。其中持樂器歌舞的稱“飛天伎樂”，她們手中持著各種不同的樂器，如琵琶、橫簫、腰鼓、長笛等，邊飛舞、邊演奏。“敦煌飛天”組合瓶就是采用這部分內容運用到青瓷瓶的陶刻裝飾中來，伴隨飛天的還有流云、飄帶、花朵，這些事物使得布局嚴密、緊湊而不死板。在雕刻時盡量做到精雕細刻，如飛天臉部的刻畫控制在5mm之內，飛天演奏各種樂器的手部姿勢、動作流暢而連貫地刻畫出來，通過刻刀將婀娜多姿的飛天表現得淋漓盡致，這也是自己對陶刻裝飾的精益求精。

3、總結

敦煌藝術的裝飾圖案使我們認識紋樣組織的匠心，看到古代勞動人民在創物造型方面的智慧與成就。這些千百年來流傳下來的圖案仍是我們學習、借鑒的對象，對于陶刻裝飾設計工作者來說仍有著重要的參考價值。我們在學習民族、民間圖案時要推陳出新，要在傳統的基礎上求其工藝美術現代化，要適應現代人的審美要求，要想在這個領域有所成就，還要靠我們自己去鉆研和積累。