楊維高
江蘇宜興 宜興 214221
中國古代文人一向追求器具的精雅,他們在日常生活的細枝末節(jié)中融入著個人的非凡志趣。如對于喝茶一事,古人即認為“器具精潔,茶愈為之生色”,茶與器有相得益彰之美。然而茶器的種類紛繁多樣,品趣也各有不同,“壺以砂者為上”,飲茶之人不可能不曉得紫砂的美名。紫砂壺起源于北宋,隨著時代的發(fā)展,無論在造型、工藝,還是裝飾上都得到了很大的進步,它汲取了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵,承載了當(dāng)代藝術(shù)之時尚,在眾多手工藝品中獨樹一幟、綻放異彩。一把成功的紫砂作品兼具了實用價值和觀賞價值,深受文人雅士的喜愛。紫砂利茶,人養(yǎng)紫砂,壺內(nèi)與壺外通透著的便是生活與藝術(shù)的情味。
“涵光華于樸厚,寄風(fēng)雅于平常”,紫砂壺以其材質(zhì)原礦紫砂而知名,其材質(zhì)沒有艷麗的色澤,只以砂色本來面目示人,素面素心,給人以質(zhì)樸之感,紫砂壺“禪觀”(見圖1)選用優(yōu)質(zhì)原礦紫泥制成,其色澤幽雅成熟,給人以厚重安靜之感,乍看平常、微不足道,細看之下卻砂礫隱現(xiàn),給人以溫潤的光澤感,樸素的材質(zhì)和簡雅的造型相互搭配,簡約而不簡單,充滿了藝術(shù)趣味。欣賞此壺,此壺是典型的光器作品,由簡單的幾何形體構(gòu)成,作品身筒為圓器,汲取傳統(tǒng)“龍蛋壺”的造型特點,身筒呈橢圓狀,如同一枚樸拙可愛的蛋,通身線條流暢柔和、一氣呵成,給人以飽滿的張力感,壺蓋線條與身筒弧度渾然一體,壺蓋與壺口嚴絲合縫、通轉(zhuǎn)流暢,壺蓋中間留孔,橢圓形孔洞中和了壺身的笨重,壺底平足,穩(wěn)定地立于平面,使其稚拙可愛又不乏端莊。壺流緊貼著身筒,流線曲折安靜地端坐于蒲席之上,流、把如同僧人的眼耳,十分專注有力,整壺線條緩沖流暢、明暗轉(zhuǎn)折中主次分明,虛實對比中凸顯立體感,將光器的平面轉(zhuǎn)折、空間起伏展現(xiàn)得恰到好處,使作品表現(xiàn)出輪廓美和氣質(zhì)美。整體造型簡約而不簡單,結(jié)合了傳統(tǒng)器型和現(xiàn)代美學(xué),古樸而不失新穎,厚重大方、幽靜大氣,十分耐看,將“禪觀”的主旨演繹得恰到好處。

圖1
在中國眾多的工藝美術(shù)品里面,紫砂壺由于文人的參與,好似長出了靈魂的翅膀,高高地飛翔在精神層面之上。文以載道,紫砂壺也是載道的。文人畫,在畫之余要把詩文、書法、印章參與到繪畫中去,這使繪畫增添了更大的感染力,同時也拓寬了繪畫精神的時間性和空間性,同樣在砂壺中也發(fā)展成為詩文、書法、篆刻和繪畫的融合,使紫砂壺更具藝術(shù)的魅力。紫砂壺“禪觀”運用了陶刻的裝飾技法,在壺身一面刻畫一位靜坐的僧人,僧人身著帽子、大袍,微微閉目、胡須荏苒,安靜地坐著,刀法十分流暢有力,線條可謂一氣呵成,雖寥寥幾筆卻極具靜謐之感,完美地詮釋出作品的主旨,壺身另一面陶刻“禪觀”二字,字體端正,一筆一劃清晰有力,極具靜美和禪意,簡單兩字點名主題,壺身刻繪和刻字相輔相成,為作品平添了文人氣韻。紫砂作品“禪觀”蘊含了深厚的佛理,當(dāng)今社會很多求佛、信佛、拜佛,但大多數(shù)人在于儀式或有所求,而“禪觀”告訴我們,學(xué)佛講究的是內(nèi)觀,是觀自在、修身心,現(xiàn)代社會充斥著太多誘惑,我們面臨著很多競爭和變化,“禪觀”的意義在于告訴我們,要保持平常心,遠離物質(zhì)和浮躁,清凈本性,如此才能真正地看清楚你生命的真相,照見五蘊皆空,從無住當(dāng)中而生心。當(dāng)我們真正學(xué)會了禪觀,學(xué)會了調(diào)整自己的心態(tài),那整個人的狀態(tài)就會發(fā)生變化,命運和際遇也會隨之改變。為什么呢?因為你認清路頭、認清了自己,你找到了生命的關(guān)鍵點。古人說:壺中有天地。手執(zhí)一把“禪觀壺”,在氤氳的茶香中感受時光的流逝,感受生命的本真,感受一切的得與失,整個人變得安靜而輕盈,似乎所有的煩惱和欲求都在遠去。
常見愛壺者,凈手摩挲茶壺,其溫潤若豆沙之細膩,沙礫之起伏,難辨肌膚觸感。個中美妙,只有親自體驗方能感悟。久而久之,紫砂自發(fā)溫暖而內(nèi)斂的光澤,“涵光華于樸厚,寄風(fēng)雅于平常”。它無意表達自己,卻也能感動主人。一把優(yōu)秀的好壺,融合了釋、儒、道等傳統(tǒng)文化,傳達了藝人的思想和情感,它能讓不同的人品味到不同的人生哲理,身為一名制壺藝人,要把自身的經(jīng)歷融入其中,要把自身的思想和情感融入其中,只有把紫砂壺變成有藝術(shù)生命的雕塑,才能讓它富有生機和活力。