論紫砂壺“荷燈提梁”的藝術審美和風土人情

談文華

在中國的傳統歷史文化之中，江南文化作為典型的代表可以說是代表了江南區域的特點和地理環境。“杏花春雨江南”的意境在中國文人也是心目之中具有非常重要的地位，也是這里地域環境的真實寫照，相較于北方的“白馬秋風塞上”，江南文人的文字、繪畫之中更加多了許多的婉約之氣，和北方形成了鮮明的對比。同樣這種影響也折射到其他的藝術形式之中，紫砂就是其中的典型代表。當紫砂藝術開始發端的時候，就是在蜀山之下的古南街臨河巷屋之中創作而成，自然不可避免地沾染了許多靈氣在其中。宜興的紫砂藝人在濃郁的江南文化氛圍之中把平常的生活實踐和大自然的雅趣都融入紫砂藝術之中，真正地把“藝術來源于生活，又高于生活”的理念呈現出來。紫砂壺在他們手中幻化成為具有鮮活藝術審美和蓬勃生命力的藝術作品，在許多文人雅士的參與之下，造型設計也逐漸的豐富多彩，文化內涵也不斷地衍生發展，形成了百花齊放、百家爭鳴的藝術格局，當我們廣大的壺友在挑選和欣賞紫砂藝術的時候，往往是從紫砂造型入手，然后才能在長期的把玩過程之中深入地體會到其中的文化蘊涵，從而成為心靈的啟迪和情感的寄托。

我的這件紫砂作品《荷燈提梁壺》就是在傳統紫砂提梁壺的基礎之上，融入了許多的花器和筋紋器的手法，把荷花的藝術形態完美地結合其中，讓我們感受到耳目一新的創作理念和技藝水平。此壺壺身飽滿大氣，渾圓有力，荷花的葉瓣在壺身環繞裝飾，邊緣靈動自然，舒卷有度，壺底置圈足，盡顯端莊穩重之勢，壺口和壺肩部的過渡自然流暢，口蓋嵌入外翻的壺口嚴絲合縫，氣密性非常良好，壺蓋上端的蓮花形態裝飾細膩靈動，和整體和諧統一，相得益彰。壺鈕的設計宛如一個小小的燈籠一般惹人可愛，點綴其上分外迷人。此壺壺嘴的設計則是彎流婉約，出水非常爽利，與之相協調的壺把為提梁形態，如同絲帶一般的飛架兩端，弧度的設計也具有一定的張弛度，沒有非常生硬的感覺，而是特別的飄逸靈動。在我設計和創作的過程之中，江南常見的荷葉燈籠形態給了我極大的靈感，這和傳說之中的東坡提梁設計的理念不謀而合，也是在制作的過程之中參考了燈籠的制作和形態設計，讓我們在千百年以后依然可感受到提梁之道的藝術魅力。從整體上來看這件紫砂作品《荷燈提梁壺》，造型的設計和工藝的運用堪稱完美，充分地體現了創作者的技藝水平和一氣呵成的定力和恒力，同時，筋紋的紋理清晰明了，張弛有度，提梁造型營造的虛實結合的空間使其把中國傳統文化之中的特點和理念呈現出來，讓我們在欣賞紫砂藝術的同時能夠感受到其中豐富的文化內涵和濃濃的風土人情。

“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，南宋詩人楊萬里在描述江南荷花盛景的時候，心中定然是對荷花之美產生了無盡的感慨。地域上的江南自古以來就是風景秀美，風物宜人之地，所以引得許多的文人墨客身臨其境之后發出了許多的感慨，也留下了許多的千古絕唱，元代大家張養浩在《水仙子·詠江南》中寫道“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外飐。愛殺江南！”，除了具有濃郁的江南風情之外，我們還可以感受到作者對于江南的無限喜愛。在紫砂藝術之中，江南元素也其中最為顯著的一個特點，許多的紫砂藝人在過去本來就是農人，一直從事著“半耕半陶”的生活，在后來手工發展和紫砂需求量大增以后，才開始真正地脫離農業生產，開始進行紫砂壺的摶制。我的這件紫砂作品《荷燈提梁壺》之中就充分地體現了這一特點，荷燈本來是吉祥慶祝之物，用在紫砂的設計之中也是非常的具有藝術氣息，同時又把江南的典型代表和風土人情展示得淋漓盡致，讓我們在把玩紫砂的過程之中，還能夠了解地理人文，豐富自己的知識儲備，提高自己的人生境界。

結語：器物之美，終歸于心。在紫砂藝術的世界里，一代又一代的紫砂藝人在長期的創作過程之中，把自己對于世界的理解和感悟都融入其中，讓我們在今天依然能夠感受到紫砂藝術一脈相承的藝術理念和豐富多彩的文化內涵。隨著社會的發展和人們對于飲茶健康的重視，紫砂壺的市場前景也越來越廣闊，紫砂文化也會