鼓中生竹，茶色生香
——論竹鼓壺的造型特色與文化內涵

楊 穎

陶瓷文化在某一層面上也代表著中華文明，伴隨著傳統手工業的發展，陶器也在不斷更新換代。而紫砂壺從明朝至今，雖只有短短的五百多年歷史，但其藝術造詣不斷升華，從眾多陶器品種中脫穎而出，從工藝品榮升為藝術品；可見紫砂壺不能單單以普通陶器視之，更要著眼于其藝術氣息。紫砂藝術作為一種特殊的文化形態，體現著實用性與觀賞性的融合統一，傳統文化與現代文化的碰撞，也不斷地推著紫砂文化前進。現如今紫砂壺品種繁多，但大致可分為花貨、光貨、方貨三類，竹鼓壺便是一種帶著自然色彩的花貨。

此壺入目，形如圓鼓，壺身雙線分割，更顯對稱之感，從幾何角度來說，是黃金比例分割線，更能體現物品的美感，壺嘴以竹節為造型，層層漸變，由大及小，頗具自然形態，形如竹竿節節高升；壺把同樣以竹節為型，彎曲有致，舒展有度；把手凹凸處為竹的結節處，形態逼真；壺蓋微拱，中心亦以竹節造型為紐，且左右對稱；整個竹鼓壺從下至上層層遞進，生動有力，柔和的線條與鼓形壺身相映，剛柔并濟，端莊大氣。此壺色彩明潤，光芒內藏，更有竹鼓的韻味，中空卻厚實，芳華不外露。竹的造型集中于壺把、壺嘴、壺蓋，均采用單一的竹節形式，整體看上去簡潔質樸，渾然天成。

雙線竹鼓壺是比較經典的竹鼓壺式，主要特點是壺身如鼓狀，圓盤有力，上下較窄，中部外凸，上出斜肩，下腹斜收；整體狀如大鼓，細竹式作壺柄、壺把與壺嘴，采用壓蓋式結構，壺蓋為圓弧式，竹節形橋式蓋紐，壺體的細部刻畫以類竹為標準。此壺采用優質泥料，包漿渾厚，故色澤濃郁，似鼓身飽滿豐腴，其質地細膩，又顯溫潤如玉；造型豐滿，既顯貴氣又生動自然，竹的表現恰到好處，賦予象征意義。整個壺器寓意極佳，造型秀色可餐，不失為上等佳品。

《竹 鼓》

文壺奇才徐友泉十分注重紫砂泥色，尤擅長調制各種花草果木之色于紫砂原泥之中，泥料顏色是觀賞壺器最直觀的體現，古人以朱、紫、米黃為紫砂泥的基色，燒制時溫差的變化也會影響色澤的變化；現如今紫砂壺色彩紛呈，因其在原色泥的基礎上也加入了現代手工泥；色彩給人以第一印象，且隨著時間的打磨，色澤會愈發經典，仿佛帶有時光的痕跡。此壺光澤十分干凈清澈，色彩偏于灰綠色，貼合竹葉本色，古樸典雅，端莊自然。此竹鼓壺肉眼可見的肌理嚴密，厚重緊實，其表面肌理會給人以手感舒暢、細膩有致之感。

雙線竹鼓壺蘊含著豐富的江南竹文化。竹高雅廉潔、具有虛心、正人君子的品格，古代的文人騷客多以竹為題，賦予了眾多豐富多彩的詩詞；竹鼓壺從竹的自然形態中尋找生命力，整個壺身雍容華貴，且具有自然形態的巧妙自然。清代鄭燮《竹石》中寫道“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”表現著竹堅韌不屈、迎風生長的精神面貌，竹鼓壺也傳達著同樣的意志，這種象征意義也是竹鼓壺一大特色。紫砂行業內，形與型不同，型是指藝術品的外在造型，是給人最直觀的造型感受，竹鼓壺的外型似鼓含竹，巧妙自然；而形是具有抽象性的感受，是神韻的傳達，鼓的飽滿堅實與竹的清秀雋逸都在竹鼓壺上展現得淋漓盡致。

中國紫砂壺文化的表現形式，多以傳統的詩詞歌賦為主題，集雕、嵌、漆、鏤、繪于一身，竹鼓壺在造型、文化、實用性等方面，都有獨屬于自己的特色。工藝品是人造的，藝術品也是人造的，二者都來源于人的經驗所作，然藝術品較普通工藝品更稀少，這種稀少來自于每種藝術品其注入了不同造物者的靈魂與思想所在，當你在睹物思索時，能與作者情感共通，那才算是真正理解了作者的匠心，也真正欣賞到了藝術品背后真正的內涵。鑼鼓聲聲、炊煙陣陣，某個遙遠的民族正在舉杯歡暢，竹鼓一壺、更添一壺，是祝福也同嘆殊途，聚此刻將前路共赴。